最近沉迷於《明日之子》第二季，看著一個個飛揚明亮的少年面對星推官忐忑又充滿期待的眼神，感覺內心某處又開始柔軟起來。
未來的明星，不就應該是這些孩子這樣麼？
他們就該和以前不一樣。
還是很早以前，好萊塢誕生了第一個明星弗洛倫斯•勞倫斯。自此開始，“明星”兩個字漸漸刷滿了這個世界的存在感。
當明星要有驚為天人的顏值，讓人舔屏膜拜。
要有優雅應對世事紛擾的情商和永遠上揚的嘴角。
要在鏡頭前活力四射，面對閃光燈不知疲倦。
要是個有故事的人，才會有人肯花錢為你買酒。
這似乎已經脫離了人的範疇，但又有誰是願意永遠這樣呢？
但明星也總有自己的苦衷：要追求大眾知名度，取悅大眾的同時，往往意味著失去做自己的權利；寧死不破相，往往意味著要承受大眾的攻擊和毀謗。
畢竟一般的粉絲遠比想象中的善變和冷酷，同一雙手可以把你高高舉起的同時，也埋下了深深把你埋葬的種子。
於是太過痴迷粉絲的青睞與追捧，逐漸讓自己步上神壇的同時變作一個玩偶。
在明星的世界裡真的是，無人不冤。
所以看到節目裡，華晨宇與學生時代特別喜歡的吳青峰同臺為“星推官”，羞澀捂臉變身迷弟。
而更難得的是吳青峰，在臺上臺下都坦言自己其實很緊張，說花花其實成了緩解自己緊張的良藥。
這種不做作的真實讓人真的很感動。
真實的難得在於成人的世界有著各種束縛，就好像在企業上班得穿制服一樣，城市生活永遠崇尚的是秩序與高效，個性是柄雙刃劍，口頭上人人讚揚個性，但私下卻常常意見相左。
於是《大佛普拉斯》裡，有人感嘆，自己的假髮戴了很多年，戴到都覺得這才是真發。
甩掉假髮，摘掉面具，成了如今年輕人普遍的精神訴求。做自己三個字向來是說著容易，但在《明日之子》的舞臺上，我確確實實見到了這幫“盛世個性”的年輕人們真性情的一面。
毒舌聞名的選手曾育茗直抒己見，覺得其他選手的演繹不如自己，就在舞臺上開誠佈公。
有人就帶節奏說這是Diss……但曾育茗每個字都在點評音樂本身啊，不知黑子是怎麼想的。
在之前，第一個上場的選手李明峻就遭遇了另一位選手鄧澤鳴的主動battle。
哥哥可能不太好，不配坐在那裡。
這話一出口，別說其他選手們了，導師都紛紛咋舌，火藥味有點濃烈啊。
鄧澤鳴唱跳完後，李明峻撓撓頭：
我覺得不需要battle，他長得也沒我好啊。
因為李宇春負責的賽道是美顏賽道嘛，偶像款的選手比較多。
但這樣直白的大實話你在別的節目裡一定聽不到，有多少靠臉吃飯的花樣美男在閃光燈前微笑著告訴大家，自己走到這一步完全是憑藉努力。
這就是揣著明白裝糊塗，多少偶像的立身之本都是這張臉，只不過沒多少人願意承認這點罷了。
話是這麼說，但下了舞臺後，他們依舊抱在一起，互相打氣。遇到挫折也沒人放棄，甚至連氣餒的時間都沒有，展現了青年人應該有的精神風貌。
文兆傑、陸政廷這些頗有爭議的選手都通過努力經歷了從不受認可到獲得尊重的過程，戰勝了自己。用何炅的話就是“努力拼了，讓所有人閉嘴。”
然後從個人的成長，上升到了“團魂”，蔡維澤曾育茗、張洢豪許含光、邱虹凱尹清相繼組隊，在這個舞臺，靠單打獨鬥，能贏一時，卻不能走到最後。
之前太多的真人秀選秀節目，評委互噴選手撕跨，哭慘飆淚說夢想。靠炒作來博人眼球，在這年頭算不得原罪，但卻讓人尤為渴望看到沒有黑幕無須炒作的選秀。
《明日之子》第二季可謂是應運而生。
這還真不是我給他們打廣告，幾位星推官（也就是一般選秀中的導師）要比你想象中嚴苛得多。
首先，美顏賽道的星推官李宇春是公認的“難撩”，她對美顏的定義並不只是看臉，而是重在整體的素質和感覺，讓不少空有顏值的選手瑟瑟發抖。
在海選過程中，節目組請來了許多“大神”級的選手。
譬如民謠唱作人曉月老闆與《離人愁》的原唱李袁傑。
放在別的選秀中不說是大魔王般的存在，節目組也會把他們設置成精英怪。
然而在《明日之子》第二季中，華晨宇對曉月老闆的評價是：
李袁傑上場後，最初氣氛極好，引發大合唱。
但是演唱完吳青峰對他的點評言語中透露著失望，華晨宇更是直言不諱：
連基本的樂理知識都不懂，就不要標榜原創，這樣會影響到觀眾的。
太狠了……
節目連他們都淘汰，那需要怎麼樣的藝人呢？
從吳青峰的一席話中也許可以窺斑見豹。
他們（曉月老闆、李袁傑）的東西都是很成熟很完整的，但都能想象得到，不是那麼不可取代。
換而言之，節目組和星推官們這次想要一些“不一樣”的，更為真誠的，在人本身的個性中不可取代的東西。
所以成功晉級的有創意十足的“海帶舞”男團，也有讓人又愛又恨的毒舌小風車曾育茗。
這樣的少年心氣，返璞歸真才堪稱“明日之子”啊
當然，明日之子的舞臺上也有強大的“天選之子”。
“抖音達人”斯外戈 ，在登上舞臺前已經擁有600W的粉絲了。98年出身的他應該算是表情最豐富的網紅之一了，當時甚至有網友評論，自從看到斯外戈，就開始分不清帥與醜的界限了。
於是醜帥醜帥的斯外戈登上了“明日之子”的舞臺，這時你會驚訝地發現，看似搞怪的斯外戈卻是個特別較真兒的人。
作為被“廠牌星推官”楊冪欽點的“廠牌級別選手”，擁有在比賽過程中選擇賽道的特權，這也自然引起了部分選手的不服氣，面對這樣的質疑，斯外戈嘴一咧：
不服就憋著，選的是我，又沒選你。
也是real耿直了，但這樣的質疑聲也只是在斯外戈登臺之前，登上舞臺獻上表演後的技驚四座，一曲《Bang Bang》全場沸騰。拿出實力，讓此前的質疑聲煙消雲散，換來的是“斯外戈冠軍”的山呼海嘯。
之後的每一次出場，第四期的《swagger jagger》，斯外戈用炫酷十足的舞臺表現讓人明白了“感染力”的真諦。
強大實力的背後也並非鐵板一塊，他孩子氣的一面同樣圈粉，當楊冪為別的選手比心叫好時，鏡頭一切，斯外戈在臺下撅著小嘴：
冪姐都沒給我筆芯……
如果說斯外戈的真實在於他性格的不服輸，以及可愛反差萌，那蔡維澤就是拿到相反劇本的人。
斯外戈是火，而他是冰。
這個二十一歲，來自中國寶島臺灣的男孩顏非常精緻，是那種高級的精緻，斯外戈則“不厚道”地調侃：
他有一張“厭世臉”耶。
他的登臺亮相與其他選手截然不同，慢慢上臺，不慌不忙，在現場對著話筒調音，與音響老師溝通，這時其他選手的表情大都是：
吳青峰卻點頭嘉許：
會這樣要求音響的人，他對自己的作品，一定不會鬆懈。
然後一曲《5：10.a.m》水到渠成，所有人都安靜下來，聽著男孩空靈的嗓音。
但最讓我感慨輕嘆的是之後蔡維澤與吳青峰的對話，我從微博找了全圖：
獨立樂團的人都不會想要一直待在地下。最厲害的人就是他能找到跟主流音樂的平衡點，你就會變成主流。
一個二十一歲的男孩，一直在做地下音樂，他到底經歷了什麼，才能活得這麼通透。
對，純粹，直接卻比誰都成熟通透，這就是蔡維澤的強大。
楊冪對田燚始終是帶有幾分溺愛的，出場時和聲細語叮囑這個清秀的男生，不要緊張啊不要緊張。
田燚聽完一邊“哦”，一邊一個踉蹌。
接著無奈地笑笑：不緊張是不可能的。
小時候的田燚嗓音很細，像女孩兒，周邊的男生會本能地排斥和譏笑他。
田燚把這些在VCR裡緩緩道來時語音平靜穩重，像是在說別人的故事。他的真實更多是一種坦誠，一種世事皆可原諒的釋懷。一曲《你》唱罷，音色空靈飄渺，節拍音準無懈可擊，一如少年清澈的容顏。
吳青峰感慨這首歌是他寫給田馥甄的，田燚直接一個懵圈定在現場。
這傻小子，是真的不知道這件事啊，傻萌傻萌的。
這小子，是塊璞玉。
第三期升級戰，他與蔡維澤尹清對戰，又帶來一首《我我》。吳青峰評價他“無招勝有招”，何炅直言“有被他抓住”。
我想唱歌給獨來獨往的人，給他們一些安慰，讓他們覺得，自己不是孤單一個人。
小時候的陰影，早就深埋在心裡，助他成為更強大的自己。
魔音賽道之所以得名魔音，在於其選手的聲音與特技的獨樹一幟。
華晨宇愛怪咖，人盡皆知，而他心目中的大魔王則是鄧典，被贊為“教科書級別的唱功”。
鄧典的真實在於其對於音樂的極致渴望與純粹。
你見過哪個選手有自信在盲選時用清唱來面對導師的？
鄧典可以。
來看看華晨宇的表情：
吳青峰在比賽前就篤定，準備把名額留給選擇他當導師的人，面對鄧典他也一度動搖了。
更緊張的是在場的選手們，以為臺上的對手是個青銅，結果來了個王者。
外表清秀的男孩，卻能爆發出無窮的小宇宙。
第三期升級戰中鄧典的一首《Perfect》讓他一舉晉級。
鄧典對歐美音樂有著近乎痴狂的喜愛，有著一顆不死的少年心。
有些人，在他二十四，三十四乃至四十歲的時候，依舊喜歡著他十四歲的東西，鄧典給人的感覺就是這樣的男孩。
《明日之子》舞臺上的選手，他們的表現哪怕不夠盡善盡美，但每個人都足夠真實，不是那種走人設的真實，而是實打實能讓你聽到、讓你感受到的真誠。
藏著一顆想要屠龍的心，在舞臺上亮出了自己的鋒芒。
哪怕最終身負重傷的龍還站著，少年流盡了最後一滴血，但那揮起最後一刀時上揚的嘴角，也是我聽聞過最美的傳奇。
《明日之子》的成功讓人也真真切切地感到開心。
中國年輕人，在審美方面，總算告別了虛浮。
於是，不論是節目中還是節目外，年輕的一代都未來可期。
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