最近沉迷于《明日之子》第二季，看着一个个飞扬明亮的少年面对星推官忐忑又充满期待的眼神，感觉内心某处又开始柔软起来。
未来的明星，不就应该是这些孩子这样么？
他们就该和以前不一样。
还是很早以前，好莱坞诞生了第一个明星弗洛伦斯•劳伦斯。自此开始，“明星”两个字渐渐刷满了这个世界的存在感。
当明星要有惊为天人的颜值，让人舔屏膜拜。
要有优雅应对世事纷扰的情商和永远上扬的嘴角。
要在镜头前活力四射，面对闪光灯不知疲倦。
要是个有故事的人，才会有人肯花钱为你买酒。
这似乎已经脱离了人的范畴，但又有谁是愿意永远这样呢？
但明星也总有自己的苦衷：要追求大众知名度，取悦大众的同时，往往意味着失去做自己的权利；宁死不破相，往往意味着要承受大众的攻击和毁谤。
毕竟一般的粉丝远比想象中的善变和冷酷，同一双手可以把你高高举起的同时，也埋下了深深把你埋葬的种子。
于是太过痴迷粉丝的青睐与追捧，逐渐让自己步上神坛的同时变作一个玩偶。
在明星的世界里真的是，无人不冤。
所以看到节目里，华晨宇与学生时代特别喜欢的吴青峰同台为“星推官”，羞涩捂脸变身迷弟。
而更难得的是吴青峰，在台上台下都坦言自己其实很紧张，说花花其实成了缓解自己紧张的良药。
这种不做作的真实让人真的很感动。
真实的难得在于成人的世界有着各种束缚，就好像在企业上班得穿制服一样，城市生活永远崇尚的是秩序与高效，个性是柄双刃剑，口头上人人赞扬个性，但私下却常常意见相左。
于是《大佛普拉斯》里，有人感叹，自己的假发戴了很多年，戴到都觉得这才是真发。
甩掉假发，摘掉面具，成了如今年轻人普遍的精神诉求。做自己三个字向来是说着容易，但在《明日之子》的舞台上，我确确实实见到了这帮“盛世个性”的年轻人们真性情的一面。
毒舌闻名的选手曾育茗直抒己见，觉得其他选手的演绎不如自己，就在舞台上开诚布公。
有人就带节奏说这是Diss……但曾育茗每个字都在点评音乐本身啊，不知黑子是怎么想的。
在之前，第一个上场的选手李明峻就遭遇了另一位选手邓泽鸣的主动battle。
哥哥可能不太好，不配坐在那里。
这话一出口，别说其他选手们了，导师都纷纷咋舌，火药味有点浓烈啊。
邓泽鸣唱跳完后，李明峻挠挠头：
我觉得不需要battle，他长得也没我好啊。
因为李宇春负责的赛道是美颜赛道嘛，偶像款的选手比较多。
但这样直白的大实话你在别的节目里一定听不到，有多少靠脸吃饭的花样美男在闪光灯前微笑着告诉大家，自己走到这一步完全是凭借努力。
这就是揣着明白装糊涂，多少偶像的立身之本都是这张脸，只不过没多少人愿意承认这点罢了。
话是这么说，但下了舞台后，他们依旧抱在一起，互相打气。遇到挫折也没人放弃，甚至连气馁的时间都没有，展现了青年人应该有的精神风貌。
文兆杰、陆政廷这些颇有争议的选手都通过努力经历了从不受认可到获得尊重的过程，战胜了自己。用何炅的话就是“努力拼了，让所有人闭嘴。”
然后从个人的成长，上升到了“团魂”，蔡维泽曾育茗、张洢豪许含光、邱虹凯尹清相继组队，在这个舞台，靠单打独斗，能赢一时，却不能走到最后。
之前太多的真人秀选秀节目，评委互喷选手撕跨，哭惨飙泪说梦想。靠炒作来博人眼球，在这年头算不得原罪，但却让人尤为渴望看到没有黑幕无须炒作的选秀。
《明日之子》第二季可谓是应运而生。
这还真不是我给他们打广告，几位星推官（也就是一般选秀中的导师）要比你想象中严苛得多。
首先，美颜赛道的星推官李宇春是公认的“难撩”，她对美颜的定义并不只是看脸，而是重在整体的素质和感觉，让不少空有颜值的选手瑟瑟发抖。
在海选过程中，节目组请来了许多“大神”级的选手。
譬如民谣唱作人晓月老板与《离人愁》的原唱李袁杰。
放在别的选秀中不说是大魔王般的存在，节目组也会把他们设置成精英怪。
然而在《明日之子》第二季中，华晨宇对晓月老板的评价是：
李袁杰上场后，最初气氛极好，引发大合唱。
但是演唱完吴青峰对他的点评言语中透露着失望，华晨宇更是直言不讳：
连基本的乐理知识都不懂，就不要标榜原创，这样会影响到观众的。
太狠了……
节目连他们都淘汰，那需要怎么样的艺人呢？
从吴青峰的一席话中也许可以窥斑见豹。
他们（晓月老板、李袁杰）的东西都是很成熟很完整的，但都能想象得到，不是那么不可取代。
换而言之，节目组和星推官们这次想要一些“不一样”的，更为真诚的，在人本身的个性中不可取代的东西。
所以成功晋级的有创意十足的“海带舞”男团，也有让人又爱又恨的毒舌小风车曾育茗。
这样的少年心气，返璞归真才堪称“明日之子”啊
当然，明日之子的舞台上也有强大的“天选之子”。
“抖音达人”斯外戈 ，在登上舞台前已经拥有600W的粉丝了。98年出身的他应该算是表情最丰富的网红之一了，当时甚至有网友评论，自从看到斯外戈，就开始分不清帅与丑的界限了。
于是丑帅丑帅的斯外戈登上了“明日之子”的舞台，这时你会惊讶地发现，看似搞怪的斯外戈却是个特别较真儿的人。
作为被“厂牌星推官”杨幂钦点的“厂牌级别选手”，拥有在比赛过程中选择赛道的特权，这也自然引起了部分选手的不服气，面对这样的质疑，斯外戈嘴一咧：
不服就憋着，选的是我，又没选你。
也是real耿直了，但这样的质疑声也只是在斯外戈登台之前，登上舞台献上表演后的技惊四座，一曲《Bang Bang》全场沸腾。拿出实力，让此前的质疑声烟消云散，换来的是“斯外戈冠军”的山呼海啸。
之后的每一次出场，第四期的《swagger jagger》，斯外戈用炫酷十足的舞台表现让人明白了“感染力”的真谛。
强大实力的背后也并非铁板一块，他孩子气的一面同样圈粉，当杨幂为别的选手比心叫好时，镜头一切，斯外戈在台下撅着小嘴：
幂姐都没给我笔芯……
如果说斯外戈的真实在于他性格的不服输，以及可爱反差萌，那蔡维泽就是拿到相反剧本的人。
斯外戈是火，而他是冰。
这个二十一岁，来自中国宝岛台湾的男孩颜非常精致，是那种高级的精致，斯外戈则“不厚道”地调侃：
他有一张“厌世脸”耶。
他的登台亮相与其他选手截然不同，慢慢上台，不慌不忙，在现场对着话筒调音，与音响老师沟通，这时其他选手的表情大都是：
吴青峰却点头嘉许：
会这样要求音响的人，他对自己的作品，一定不会松懈。
然后一曲《5：10.a.m》水到渠成，所有人都安静下来，听着男孩空灵的嗓音。
但最让我感慨轻叹的是之后蔡维泽与吴青峰的对话，我从微博找了全图：
独立乐团的人都不会想要一直待在地下。最厉害的人就是他能找到跟主流音乐的平衡点，你就会变成主流。
一个二十一岁的男孩，一直在做地下音乐，他到底经历了什么，才能活得这么通透。
对，纯粹，直接却比谁都成熟通透，这就是蔡维泽的强大。
杨幂对田燚始终是带有几分溺爱的，出场时和声细语叮嘱这个清秀的男生，不要紧张啊不要紧张。
田燚听完一边“哦”，一边一个踉跄。
接着无奈地笑笑：不紧张是不可能的。
小时候的田燚嗓音很细，像女孩儿，周边的男生会本能地排斥和讥笑他。
田燚把这些在VCR里缓缓道来时语音平静稳重，像是在说别人的故事。他的真实更多是一种坦诚，一种世事皆可原谅的释怀。一曲《你》唱罢，音色空灵飘渺，节拍音准无懈可击，一如少年清澈的容颜。
吴青峰感慨这首歌是他写给田馥甄的，田燚直接一个懵圈定在现场。
这傻小子，是真的不知道这件事啊，傻萌傻萌的。
这小子，是块璞玉。
第三期升级战，他与蔡维泽尹清对战，又带来一首《我我》。吴青峰评价他“无招胜有招”，何炅直言“有被他抓住”。
我想唱歌给独来独往的人，给他们一些安慰，让他们觉得，自己不是孤单一个人。
小时候的阴影，早就深埋在心里，助他成为更强大的自己。
魔音赛道之所以得名魔音，在于其选手的声音与特技的独树一帜。
华晨宇爱怪咖，人尽皆知，而他心目中的大魔王则是邓典，被赞为“教科书级别的唱功”。
邓典的真实在于其对于音乐的极致渴望与纯粹。
你见过哪个选手有自信在盲选时用清唱来面对导师的？
邓典可以。
来看看华晨宇的表情：
吴青峰在比赛前就笃定，准备把名额留给选择他当导师的人，面对邓典他也一度动摇了。
更紧张的是在场的选手们，以为台上的对手是个青铜，结果来了个王者。
外表清秀的男孩，却能爆发出无穷的小宇宙。
第三期升级战中邓典的一首《Perfect》让他一举晋级。
邓典对欧美音乐有着近乎痴狂的喜爱，有着一颗不死的少年心。
有些人，在他二十四，三十四乃至四十岁的时候，依旧喜欢着他十四岁的东西，邓典给人的感觉就是这样的男孩。
《明日之子》舞台上的选手，他们的表现哪怕不够尽善尽美，但每个人都足够真实，不是那种走人设的真实，而是实打实能让你听到、让你感受到的真诚。
藏着一颗想要屠龙的心，在舞台上亮出了自己的锋芒。
哪怕最终身负重伤的龙还站着，少年流尽了最后一滴血，但那挥起最后一刀时上扬的嘴角，也是我听闻过最美的传奇。
《明日之子》的成功让人也真真切切地感到开心。
中国年轻人，在审美方面，总算告别了虚浮。
于是，不论是节目中还是节目外，年轻的一代都未来可期。
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