儘管和開心麻花的《西虹市首富》在同一天上映，難免會被這匹潛在的票房黑馬奪去風頭，但是一旦看過《狄仁傑之四大天王》，完全不用擔心徐克送給我們的驚喜。
可以說，在三部《狄仁傑》系列裡，《四大天王》表現得最為搶眼，它讓徐克早年間的“奇技淫巧”再次展現在觀眾面前，而且有所不同的是，這位中國最會用特效拍電影的導演早就鳥槍換大炮，將他二三十年前沒能實現的點子全部炸開來，看著的確讓人嘖嘖稱歎。
徐克是個香港導演，和許鞍華、章國明、嚴浩等人一起拿上的導筒，但是打從一開始，他就喜歡在電影中展現驚人的想象力。
所以在第一部電影《蝶變》中，他就講述了一個武俠+偵探+驚悚題材的故事。但是《蝶變》最讓人過癮的不是這些表面的題材，而是場面上的細節，所謂的武林查案，所謂的復仇疑雲都只是一種手段，在徐克這裡，只是為了讓他的“奇技淫巧”可以展現出來而已。
漫天的蝴蝶不再是落英繽紛似的浪漫，而是危險的象徵，一種恐懼和驚悚的外罩。在《蝶變》中，這些忽然出現的殺人蝴蝶其實和希區柯克的《群鳥》類似，都是將視覺上的繁多密集充盈在畫面中，逼迫著你戰慄不已。
同樣地，傳統的武俠在徐克這裡，再也不是地面上的玩意兒，徐克的武俠片是需要寫意的，不需要像張徹那樣來場盤腸大戰。他喜歡讓這些武林人士穿著鐵甲，用著各種暗器，並能夠來無影去無蹤，像日本忍者一樣。
不過囿於製作成本上的限制，《蝶變》並沒有充分滿足他的奇思妙想。等到1983年的《新蜀山劍俠》時，他終於可以利用當時香港的視覺特效技術來一場敦煌飛仙。
這部電影改編自民國時期的武俠小說《蜀山劍俠傳》，題材上剛好可以滿足徐克對於幻想的痴迷。本片不僅涉及到各門各派的奇妙武功，更是在對反派血魔的塑造上使用了強烈的血紅色，增加了視覺上的恐慌感。
至於丁引和瑤池仙堡的堡主對招，以及狄明奇和一真在最後與血魔決鬥時，都是飛仙天上，不落塵土。
徐克真正實現了這些劍仙片的質感，他常用飄帶、絲巾、裙襬和帽帶作為仙俠們的裝飾，濃郁的雲彩又常常是映襯這些角色的背景。
所以在讓他名聲大噪的《黃飛鴻》系列電影中，他也沒有因為電影基於民族情感，故事取材民國往事而有所改變。黃飛鴻和反派的打鬥雖然必須得在地上，但是他不會讓打鬥變成陣地戰，兩人揮動手腳就完事了，而是會藉助一些道具來讓人物有升騰感。
比如開頭的舞獅：
比如高潮打鬥中的梯子：
這些都是徐克的一些手段。
在1993年的《青蛇》中，這種升騰感更為強烈。作為蛇精的青蛇和白蛇本來應該是仙味的擔當，但是片中由趙文卓飾演的法海經常飛昇降妖，跳躍打鬥，他的光環可以堪比青白二蛇了。
而在最後法海的降妖過程中，紅色的大袈裟更是鋪滿了天地，成為徐克對於反派一貫來的象徵色調。
所以到了2002年的《蜀山傳》中，眾仙大戰血魔成為斑斕的流星劃過血色長空的劍舞。
而這部當年耗資一億港幣的奇幻武俠片雖然在當時的口碑並非上佳，但是憑藉1600多個特效鏡頭，讓它成為華語影壇中前無古人的嘗試。
徐克在《蜀山傳》中極盡幻想之能事，片中幾乎沒有一處場景不彰顯他的巧思。懸浮空中的仙俠群山，手能出劍的招式設計，個性鮮明且裁度有據的人物造型，都讓這部電影在視覺上有著絕佳的表現。
而《狄仁傑之四大天王》和前兩部最根本的區別就在於徐克對於自己的迴歸。雖然《通天帝國》氣勢逼人，但是場景和打鬥還是流於俗套，只有那尊武則天的雕塑可以攝人心魄。
而《神都龍王》雖然有著異域獵奇的觀感，然而說到底，還是一種《加勒比海盜》式的西方奇幻片。
《四大天王》卻從一開始就不再按照以往的調性走，而是回到了傳統的中國文化裡：方術。在現在的觀眾看來就是魔術的一種，如果看過陳凱歌的《妖貓傳》，片中那場關於極樂之宴的展現就有這種幻化的方術味道。
在故事上，《四大天王》通過武后爭奪亢龍鐧、狄仁傑查案、封魔族大開殺戒來組成井然有序且節奏緊張的敘事單元，但是這些情節的具體細節，徐克這次卻在向以往的經歷取經。
比如當狄仁傑一夥被調虎離山離開大理寺，異人組來偷竊亢龍鐧的時候，狄仁傑在自己的房中佈下的是中國的奇門遁甲之術，用來混淆異人組的視聽。這種“奇技淫巧”在銀幕中的特效呈現，其實正來源於徐克這兩年才參與的電影項目。
如果大家還記得去年暑假八爺袁和平執導的一部電影《奇門遁甲》就瞭然於心了，那部電影正是深度挖掘了中國的奇門遁甲和武俠故事，而徐克正是那部電影的製片人和編劇之一。
不僅如此，動作場面上徐克也在開始“循舊”，最為出色的一場其實是馮紹峰和異人組使著兩把彎刀的傢伙的打鬥。兩人在天王廟裡，空間較為逼仄，但是彎刀卻大得異常，你能看到馮紹峰的短刀如何被彎刀強力壓制。
但是這裡顯然可以看出並不是實物對打，而是特效營造的，但是刀刃互碰產生的威脅、逼仄空間產生的緊張，都如實地進入觀眾的眼球，感染到每一寸毛孔之中。這種方式其實非常微妙，和《阿甘正傳》中阿甘打乒乓球讓你瞬間讚歎的感覺一樣。
根源在於場景都是真實的，人物過招也都是實打實的，但是唯有武器道具是特效製作的，而這方寸的緊張感恰恰在於巨大的真實和微小的虛假。
徐克在此有效地利用這電光火石的虛假，撐起了偌大的真實。
但是他又會在恰當的時候給你一種徹底的解脫，在這種環境中再也找不到現實的索然無味，換之而來的盡是漂浮在空氣中的恢弘和震撼。
比如決戰的高潮部分，徐克就有效地將動漫《進擊的巨人》中的“牆外的巨人”挪移到《四大天王》中，讓滿身都是大眼睛的巨人震懾著每一個角色，並且，再次地，徐克用了大量的血紅色塗染這個天王巨人的皮膚。
還在巨人攻擊幻化時，讓肆意纏繞的紅色觸手邪惡地伸向狄仁傑等人。
其實在上面提到的《蜀山傳》中，徐克對反派血魔也照搬此例。
而在封魔族手下幻化成為飛天妖怪時，也在《蜀山傳》中血魔攻佔峨眉山金頂時有過類似的場面調度和設計。
以至於，如果你是一個徐克的老影迷，那麼觀看《四大天王》將成為找尋他視覺符號的一種樂趣；而如果你是一個對他陌生的觀眾，則會在第一次觀看他機巧的場面設計時感到震撼和讚歎。
而在《四大天王》的片後，從它貼出的三個彩蛋來看，貌似這部電影會成為系列的終結篇，該片第二個彩蛋的文字介紹便是銜接到了第一部《通天帝國》。徐克如今已68歲，尚能飯否呢？相信這部《四大天王》頂多終結了《狄仁傑》這個系列，而不會終結徐克絕妙的“奇技淫巧”。
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