服裝打版
在服裝銷售市場中，最能引起消費者購買慾望的是服裝外在的美觀度，但能促使消費者建立長久購買忠誠度的因素，則有賴於服裝的舒適性及機能性。
近些年來，服裝打版師的地位漸漸被提升。究其原因，隨著經濟的起飛，人們在穿著上除了重視外在的美觀，服裝的舒適性、機能性逐漸被重視。然而，好的打版師養成不易，它不像設計師可憑靈感、創意，短時間即可成就一張圖稿。好的服裝打版師需要長時間經驗的累積，不斷地從成功或失敗的作品中，點點滴滴汲取寶貴的經驗，累積多年的經驗及通過市場嚴格的考驗及評定，才能成就一名優秀的服裝打版師。好的打版師，除了需要時間、經驗的累積，還需要具備下列幾項的能力，分述如下：
一、透過藝術史與服裝史，認識服裝基本外型輪廓
(1)，打版師的藝術修養設計師的工作是將美的元素不斷創造出來，打版師的工作是將設計師所創造的美，給予定型化及具體化。因此，打版師在打版製圖的過程中，也如同設計師一般不斷接受美的洗禮與考驗。眾所皆知，服裝是一種藝術，從古自今，著名的服裝設計師常將藝術融入服裝並且帶動流行。例如最擅長將藝術作品擷取為服裝設計靈感的法國設計師Yves Saint Laurent(聖羅蘭)，他將抽象表現主義畫家Piet Mondrian(蒙德里安)作品應用於洋裝上;1966年又推出了”Pop Art藝術”(普普藝術)系列服裝;1988年推出”立體藝術”系列，並將Picasso(畢加索) 的作品以立體拼貼或印染鑲繡的方式呈現;他最引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將Van Gogh(梵谷) 的向日葵鑲繡在夾克外套上。之後，許多服裝設計師受其影響，也陸續地將藝術應用於服飾領域中。山本服裝打版近些年來，時有耳聞藝術家與服裝設計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破服裝、路易威登與畫家StephenSprouse的塗鴉包、及與日本藝術家村上隆合作紅遍全球的“櫻桃包”。時尚與藝術的結合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設計回顧展都在美術館舉辦。因此，打版師若能具備良好的藝術修養，才能更進一步發揮設計師作品美的物質，使穿著者於外觀能揚善藏拙，內在能烘托出穿著者的個性與風格。
(2)，服裝史中的基本外型輪廓自古以來服裝的造型千變萬化，但也離不開幾種基本的外型輪廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服裝史而言，西方拜占庭時期男女服裝區別很小，其寬大至腳踝無腰身的長袍線條，有如字母H的字型;60年代的未來主義的連身裙及20年代沒有腰身曲線，平胸平臀的女子把頭髮簡短，外表像個青少年樣的裝扮，皆成了H型服裝的代表。十四世紀哥德時期強調垂直高聳的線條，女子服裝上身合身，下身展開，有如字母A字型的線條;十五世紀哥德時期男子服裝發展到非常古怪，男士利用填充物強調肩寬，極短的上衣，搭配下身緊身的長褲，有如字母Y字的造型。十六世紀文藝復興時期及十八世紀洛可可時期強調細小腰身，寬大裙襬的繁複裝飾，有如字母X字的造型，尤其十九世紀羅曼蒂克時代男女服飾都強調細腰、豐圓的臀部，女子不僅穿束腰，裙襬漸漸加寬及加上許多襯裙，裙襬上作橫條荷葉邊、縐褶的裝飾，上衣又是寬大落肩式，如此寬肩細腰裙襬大的造型，成了X型服裝最佳的典型代表。十七世紀巴洛可時代，女子服裝在腰後有臀墊，裙子拖曳很長，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新藝術運動的風潮及日本藝術的影響，服裝流行曲線，即突胸、細腰及突出的臀部，正是典型S字型服裝的最佳代表。直至1950年代，出生於法國的Christian Dior迪奧正式以英文字母來發表他的作品而影響至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奧去世之後，由其弟子聖羅蘭(Y.S.L.)接棒，繼續推出不同外型的設計。
二、打版師對於市場的認識及品牌版型風格
(1)，市場的認識服裝市場千變萬化，有些品牌每週都有新的商品推出，像西班牙的Zara、臺灣的iROO，都是平價時尚的代表，每週給顧客新的體驗。打版師在如此迅速變化的市場環境趨勢之下，就該同設計師一樣，密切注意流行的動態，吸收最新的流行信息，隨時注入最新的活力，才能與設計師溝通默契，準確掌握消費者的需求動態。中國市場幅遠遼闊，如中國北方與南方、中國內陸與沿海，因氣候、風俗習慣或消費習性不同，市場的消費及喜好度有極大的差異。例如：南方的春天會比北方提早10至20天甚至更多，相對的北方的秋裝也會比南方提早10至20天的上貨，各服裝企業對上貨時段的掌握是一件很重要的大事，直接影響終端的銷售。
（2)，品牌版型風格“一樣米，養百樣人”，意即每個人自呱呱落地，即是獨特的個體。因此，成衣打版師雖是依照人的量化體圍，製造紙樣。但每一紙樣經過打版師的巧手，即賦予紙樣不同的靈性與特質。若此服裝的紙樣特質，歷經多季時代潮流的考驗仍不墜，就易形成所謂的“風格”，亦即”品牌版型風格”。品牌版型風格若漸漸地成為公司品牌符號象徵，那麼其風格在眾多服裝流行浪潮中，就易被突顯與區隔化，公司品牌也不需常陷入與其它品牌惡性競爭與削價的紅海戰略中。-山本服裝打版“品牌版型風格”是服裝品牌成熟的象徵，亦是品牌代表的符號。例如臺灣著名的”夏姿”品牌服裝，它以現代中國美學元素為品牌的特有精神，將中國元素以現代的語彙傳遞，創造獨特的服裝版型風格，所以不需要看吊牌，就知道是夏姿的商品。再則，著名的Chanel經典套裝，滾邊的門襟，簡潔利落的剪裁線條，不僅成為優雅品牌的經典之作，更是一種自信、獨立、現代的新女性標誌。另外，日本著名女設計師川久保玲，其創始的”乞丐裝”，強調寬鬆、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流，也成為品牌最佳的代言。另外，在中國境內，著名的服裝品牌亦有其獨特的版型風格。
三、打版師與設計師的合作關係服裝設計師與打版師是公司的主要靈魂人物。他們常是影響銷售業績的關鍵人物。然而設計師與打版師如何達成最佳的默契與合作關係，是決定服裝成敗很重要的因素。那麼設計師與打版師如何建立良好的互動關係呢?首先，設計師與打版師應建立平等無障礙的工作平臺。雖然打版師的打版工作常是源自於設計師的創意設計稿，但設計師與打版師之間的溝通，絕不是打版師單方面聽從與服從。雙方應建立平等的對話空間，因為設計師創意的發想，若無法與打版師充分的觀念溝通，多次的揣摩、修正及樣版試穿，是很難成就設計師作品的理想境界的。其次，設計師與打版師之間為了能達到溝通無障礙，降低服裝理念的隔閡，有關市場的最新信息、各種的展覽、研習活動及品牌服裝秀等，設計師應多邀請打版師共同出席。因為服裝市場的變遷迅速，唯有設計師與打版師合作無間，緊隨時代的脈動，零時差地隨時調整如何面對市場的劇烈競爭，才能順應詭譎多變的服裝市場。四、打版師運用的打版尺寸在終端市場中，服裝公司可依據人口數據、產品使用或購買特徵等，將顧客區分成不同的組群。以人口資料為例，若以年齡作為區分，女裝大致可區分成童裝(小學階段前)、少年裝(國中生階段)、少女裝(高中及大學階段)、少淑女裝(大學階段及30歲前年輕上班族婦女)、淑女裝(30~35歲成熟女性)、中年婦女裝(35歲以上的婦女服裝)及銀髮族服裝(60歲以上的婦女服裝)等。每一族群因年紀的增長，身體體態也隨著不同，打版師採用的打版尺寸也需因應不同的年齡族群而有所調整。另外，每一年齡族群，對於服裝的機能性、美觀性、功能性、舒適性、流行性及織物的質量等，都有不同程度的需求。因此，打版師除了製作符合公司品牌風格的特有版型之外，也應隨時留意及調整目標市場中，所定位的消費者族群其流行喜好動向，並隨時調整其適合運用的打版尺寸。以華人市場為例，臺灣與中國內陸地區女孩子的身材比例就有所差別。例如，臺灣人坐在辦公室上班者的人口比例為多，內陸女生因勞動者多或因交通不便騎腳踏車者眾多，故臺灣大部分的女生臀部及大腿處，都顯的較為粗胖，不像大陸女生甚至中年婦女，其整體身材比例較為苗條。因此，打版師在打下半身長褲或裙子的版型時，也需因應各地域身材的特點，而有不同的打版尺寸標準。另外，中國北方與南方人的身材也有所差異，版型的尺碼也隨之有差異，南北版型放碼時也有差異才能發揮版型來修飾整體的線條的功能，讓服裝在穿著時有加分作用。現在，服裝版型已經越來越被重視，打版師應該更積極主動充實自已，瞭解市場的動向及學習服裝相關專業知識，以便因應迅速變遷的服裝市場。
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