採寫/新京報記者劉臻烏鎮報道
本文圖片由主辦方提供
第六屆烏鎮戲劇節於昨日宣佈開幕，由來自17 個國家及地區的29 部劇目組成的109 場演出定於10 月18 日至28 日期間在烏鎮上演，昨天下午，烏鎮戲劇節主席陳向宏、藝術總監孟京輝、常任總監賴聲川、總監製黃磊、總策劃丁乃竺、戲劇節評委史航等人出席了新聞發佈會。據悉此次受邀參加烏鎮戲劇節的國家範圍較往屆更廣泛，新增來自南非的戲劇，地域涵蓋亞洲、非洲、歐洲、美洲、大洋洲的世界五大洲，以呼應本屆主題“容”。同時藝術形態更多元，當代藝術、舞蹈劇場、浸沒空間、新馬戲甚至VR 技術都將在舞臺上呈現。本屆烏鎮戲劇節分為“名團奧德賽”、“經典醒來時”、“實驗的實驗”、“青年烏托邦”、“戲劇變形記”、“生活在別處”六大單元，幾大國際名團的劇目依然成為戲劇節的“金字招牌”，新京報記者採訪孟京輝和賴聲川為讀者劃出重點劇目。據悉本屆烏鎮戲劇節定於8月16日上午10：00開票。
華語重磅
★開幕戲：孟京輝新戲《茶館》
編劇：老舍
演出日期：10月18日-21日19:30
演出場地：烏鎮大劇院
主演：文章、陳明昊
此次由孟京輝執導，演員文章領銜主演的中德合作劇《茶館》，是對老舍一次盛大的美學致敬。該劇是孟京輝導演2018 年全新舞臺劇，將於烏鎮戲劇節開啟世界首演，同時作為烏鎮戲劇節的開幕戲。在《茶館》中，孟京輝起用文章、陳明昊、劉暢、丁一滕等多位極具個人風格的演員，並邀請到德國知名戲劇構作塞巴斯蒂安·凱撒擔任本劇的戲劇構作，這也是塞巴斯蒂安·凱撒首度合作中國當代戲劇作品。此版《茶館》孟京輝將站在當代角度，用整個人類的視角觀察周遭，將當下融於傳統進行再創造，打造一場抽象現實主義的時空碰撞。據悉該戲在烏鎮首演後將開啟德國、法國、北美洲等世界各地巡迴演出。
金士傑《演員實驗教室》
導演/編劇：金士傑
演出日期：10月23日21:30；10月24日17:00
演出場地：網劇場
演出：蘭陵劇坊
作為本屆烏鎮戲劇節華語作品另一部重磅作品，由臺灣著名藝術家、蘭陵劇坊創始人之一金士傑作為編劇兼導演的《演員實驗教室》將在烏鎮戲劇節上將這一經典作品再現，金士傑也將親自上陣。蘭陵劇坊作為臺灣實驗戲劇的鼻祖創立於1978 年，影響了臺灣許多劇團。今年正值蘭陵劇坊成立40 週年，劉若瑀等傳奇演員再度聚首，以集體創作的方式，藉由對劇場以及表演的回顧，講述他們如何走進劇場成為“蘭陵人”的故事。賴聲川在採訪中表示“我和夫人丁乃竺都曾參加過蘭陵劇坊的演出，我個人也為蘭陵劇坊導過戲，當年就是這些瘋狂的年輕人。此次他們再回到舞臺，我們不僅能在烏鎮戲劇節的舞臺上看到如金士傑和劉若瑀的表演，也能看到很多‘素人’的表現，這也是劇團所賦予的實驗精神。”
名團系列
莫斯科藝術劇院《19.14》
導演：亞歷山大·莫洛奇尼科夫
編劇：德米特里·貝科夫
演出日期：10月23日19:3010月24日14:30/19:30
演出場地：烏鎮大劇院
今年恰逢莫斯科藝術劇院120 週年，這個極具美學表現力的劇院為中國觀眾帶來了《19.14》。該部反戰題材的戲由兩次獲得塔巴科夫獎的年僅29 歲的俄羅斯導演亞歷山大·莫洛奇尼科夫執導，以一戰時期法國和德國士兵的故事創作而成，用古老的卡巴萊歌舞表演和主持的形式呈現。導演表示，他不想創造說教式的歷史全景或關於人類的殘酷講座，而是用歡樂的音樂、舞蹈和故事將全人類的災難戰爭話題反襯出來。
德國塔利亞劇院《黑暗中的舞者》
導演：巴斯蒂安·克拉夫特
編劇：帕特里克·埃爾斯沃斯
演出日期：10月18日20:0019日-20日21：00
演出場地：網劇場
德國塔利亞劇院已是中國觀眾非常熟悉的國際劇團，此次80 後導演巴斯蒂安·克拉夫特攜《黑暗中的舞者》參加烏鎮戲劇節。該戲改編自拉斯·馮·提爾的同名電影，演員們將完全在黑暗中表演，觀眾會沉浸在失明般的身體體驗中，這是這部戲最奇特的觀戲體驗。電影版《黑暗中的舞者》是導演拉斯·馮·提爾創作的一部現代傷感音樂劇電影，由歌手比約克主演，而此次話劇版則是巴斯蒂安·克拉夫特和這位丹麥導演的第二次邂逅，前一次是在科隆戲劇節上演廣受好評的作品《狗鎮》。
日本SCOT 劇團《北國之春》
導演：鈴木忠志
演出日期：10月18日20:00、10月19日19:00、10月20日14:30/19:00
演出場地：國樂劇院
由“日本國寶級戲劇大師”鈴木忠志創立和帶領的日本SCOT 劇團，此次為烏鎮戲劇節帶來了新作《北國之春》，這個作品可以被描述為一個在社會中丟失了自我意識者的人物肖像：一個處於身份危機中的年輕人。在這部戲裡觀眾能看到鈴木忠志有關身體的理論——人的內心和外表不一定是一致的，而這部戲裡所表現的形式有了更深刻的發展，描述了人的內心膨脹起來，最終會連外表的現實也抹殺掉。
華沙新劇院《說話的手》
導演：沃伊特克·齊梅爾斯基
演出日期：10月26日22:00、10月27日15:00/20:00、10月28日13:00/17:00
演出場地：烏鎮大劇院多功能廳
華沙新劇院是當今歐洲一個極具美學衝擊力的戲劇團體，該團導演沃伊特克·齊梅爾斯基也是當今歐洲劇壇最著名的導演之一。《說話的手》用波蘭語和手語演出，齊梅爾斯基和他的演員們把獨白與迷人的舞臺構思結合在一起，創造出溝通與敘事的美學新意義。據悉該戲曾獲薩拉熱窩MESS 藝術節和第38 屆瑞士蘇黎世國際戲劇節多項戲劇大獎。
特色篇
少見的南非戲劇來了
今年“生活在別處”單元中，比較矚目的是第一次參加烏鎮戲劇節的非洲戲劇《黑妞肥妞唱唱唱》，這是南非一出舞蹈-唱詩戲劇，演唱是最大特色。通過一連串演唱，表現了女性對抗所謂的體重、理想戀愛標準等世俗定義，重新書寫“女性故事”。而在表達形式上，本屆戲劇節中也不乏如來自日本的《動物園》作品引入VR 技術，當代舞蹈藝術家趙梁也帶來舞蹈劇場《幻茶謎經》，導演李建軍更是起用一群“素人”演員，將《大眾力學》帶上烏鎮戲劇節。孟京輝在採訪中表示“本屆戲劇節主題是‘容’，所以我們的戲劇節要做到多元化，具有包容性，在別的地方不敢相信的在我們這裡全部都能實現。”
6 年青賽獲獎劇目迴歸演出
六年來，烏鎮戲劇節青年競演單元一直是烏鎮戲劇節最有活力最火爆的戲劇板塊。而今年烏鎮戲劇節集結了《曾經未曾》、《嘀嗒》、《嘎瑪》、《跳牆》、《花吃了那女孩》、《靜止》六部歷年青年競演單元中的高人氣獲獎優秀劇目，分上下兩部命名為《初戀》與《初吻》迴歸烏鎮舞臺，這是送給支持青賽單元的觀眾和戲劇人的一份特別禮物。除了這系列回顧聯合演出外，烏鎮戲劇節還請來了一位墨西哥青年鬼才導演赫克託·弗洛雷斯·小松帶來了《路在何方》以作青年戲劇人交流，赫克託曾師從戲劇大師彼得·布魯克並主演其代表作《驚奇山谷》，還獲得由音樂劇《獅子王》導演茱莉·泰默設立的每年僅唯一名額的戲劇獎學金。
閱讀更多 新京報Fun娛樂 的文章
