沒有人性，沒有深度，沒有個人特色，沒有藝術風格，再加上商業片的套路，18禁的尺度，即使露胸也掩蓋不了平庸。
都說中國人老愛翻拍韓國的綜藝和電影，從“跑男”到“101”，從《我是證人》到《破局》……
今天，韓國人也終於翻拍中國的電影啦：《毒戰》。
8天破200萬觀影人次，連續13天蟬聯票房冠軍，碾壓《復聯3》、《死侍2》……
超高的人氣，加上對韓國電影的信任，邪君第一時間就找來看了看。
結果呢，卻大失所望！說實話，除了尺度大點，還有什麼？
時間回到2013年，原版《毒戰》在中國內地上映。這是香港導演杜琪峰北上發展的一次大製作。
作為合拍片，集結了古天樂、孫紅雷、黃奕、鍾漢良、高雲翔等內地和香港的眾多明星，突破了內地的審查尺度，將警匪片提升到一個新的高度。
古天樂飾演的蔡添明，是一個自私自利的毒販，為求自保，他不斷出賣身邊的人，與孫紅雷飾演的嫉惡如仇的警察張雷，名義上是合作，實際上卻是互相利用，鬥智鬥勇。
沒錯，這就是一部正邪對立、善惡分明的警匪大戲，在這樣簡單的類型外殼之下，杜琪峰導演深入挖掘了人性之惡，冷峻寫實的影像風格又帶有強烈的個人特色。
而韓版《毒戰》，除了標準化的工業生產套路，外加18禁的尺度之外，就什麼都沒有了。
沒有人性，沒有深度，沒有個人特色，沒有藝術風格。
簡單地說，這部翻拍電影，就像是一部山寨版的手機，只學其表，不知其裡，更不知創新。
韓版《毒戰》，基本沿用了原版的故事情節：一個毒販，協助警察，搗毀製毒工場，抓捕販毒大佬。
但它卻自作聰明地在故事結尾“大玩反轉”，自以為很高明，其實糟糕透了。
首先，將柳俊烈飾演的阿樂（原版中的蔡添明）強行反轉成最終的大BOSS，不僅在前面的情節中缺乏鋪墊，而且刻意反轉，本身就是一種拙劣的設計。
其次，在電影中，柳俊烈的表演太過面癱，全程表情幾乎毫無變化，根本撐不起這麼複雜的人物設置。
比如，母親死了，面無表情。
被人用槍指著頭，面無表情。
露出大BOSS的真面目，面無表情。
最後逃脫了，還是面無表情。
雖說一個內心複雜的角色，不可能只依靠面部表情來詮釋，但是你全程沒睡醒的狀態，算什麼高超的演技？
再者，從一開始就把阿樂的動機設置成“為母復仇”，不僅過於簡單粗暴，而且為母親報仇這麼明顯的主題，用得著設計這麼複雜的劇情和反轉嗎？
反觀原版《毒戰》，沒有刻意的反轉，是為了保證敘事的流暢感，沒有簡單粗暴的動機，是為了凸出人性之惡的主題。
而韓版《毒戰》，雖然在人物塑造上，也基本沿襲了原版的人設和風格。
但除柳俊烈面癱的表演之外，其他幾位演員都用力過猛，看似癲狂的演技，實則做作至極。
飾演中國大毒梟的金柱赫，是韓國有名的實力派演員，在片中，他的確很有演技：一出場，穿長袍，配內褲
眼神像野獸
吃眼球，挖生蠔
舔女人
活脫脫一頭餓狼。但這跟劇情有關係嗎？符合人物背景嗎？這奇觀式的表演風格，作用在哪裡？
也許是導演李海暎，看到原版《毒戰》塑造了東北毒梟“哈哈哥”這麼個角色（哈哈哥一見人就哈哈大笑），就突發奇想，也來一個類似的奇葩角色。
但哈哈哥畢竟只是哈哈大笑，而且符合東北人的好客特徵，你韓國塑造的中國大毒梟（也是東北的），不僅不說中國話（一口純正的韓語），還如此野蠻、暴虐、傻逼，這能說得過去嗎？
還有趙正雄飾演的警察，這也許是片中唯一能看的角色。與原版中孫紅雷飾演的警察有的一拼，正義、勇敢、果斷……
可明顯的，兩版在處理吸毒片段時，也有很大區別，原版是突出人物吸毒後的身體狀態，韓版是突出人物的面部表情。
你看趙正雄吸毒後，臉部爆紅，血管突起，雖然震撼，但給人以化妝過度的感覺。
通過以上幾點，我們可以看出，韓版《毒戰》更像是一部為了噱頭而噱頭，為了尺度而尺度的拙劣之作。
但客觀來講，韓國電影工業的實力確實不容小覷，標準化的生產流程拍出來的電影，有較為完整的故事情節、大尺度的奇觀式場景等優點，而且整部影片的風格已經完全本土化了。
正因如此，我們才敢批評它：這是一部平庸之作。
因為韓國電影自上世紀90年代末崛起至今，模仿和學習好萊塢電影的商業模式，已經建立起相當成熟的電影工業體系，1998年實行分級制後，又給電影創作者提供了極大的寬容和自由。
有這麼便利的條件，還來翻拍中國的電影？還翻拍的這麼拙劣？
當然，並不是說翻拍中國電影不好，而是想說：翻拍需謹慎，創新價更高！
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