柳侍墨
正如天下沒有兩片完全相同的樹葉，每個人都有每個人的特點一樣，畫家、攝影家在從事藝術創作的過程中，也漸漸形成了各自的藝術個性。
我們看，從文藝復興時期開始直到十九世紀，西方油畫蓬勃發展，經典迭現，大師輩出。但是在眾多的大師中，每個人跟每個人的藝術風格表現手法都不一樣。達芬奇的深沉、米開朗基羅的雄渾、拉斐爾的俊雅、喬爾喬內的文靜、提香的凝重、魯本斯的豪放、倫勃朗的精緻、庫爾貝的氣魄、雷諾阿的柔美、德加的奔放、莫迪裡安尼的激情、維安的淡定、安格爾的莊重、布格羅的唯美等等等等，大師們個性飛揚，風格迴異，創造出千姿百態豐富多彩深受人們喜愛的美的藝術。
有人說，藝術個性是藝術家的招牌，是藝術家的藝術生命。我覺得這話頗有道理。有藝術個性才使得藝術家的作品只屬於自己，而與任何人不同。
那麼普通藝術愛好者如何培養自己的藝術個性呢？我以為這也要有一個經過學習修養漸漸形成的過程。一般地講，藝術愛好者“藝術個性”是與他所傾向的藝術風格密切關聯的。比方說，他喜歡豪放藝術，他的藝術個性肯定帶有豪放的特徵，他喜歡唯美藝術，也自然帶有唯美的個性。
誰憐一燈影
什麼是攝影家（畫家）的“藝術個性”？
我所理解的“藝術個性”就是攝影家和畫家在長期的拍攝和繪畫過程中所形成的屬於自己的、獨特的藝術風格。
這麼聽著是不是有點繞？
好，咱們換個說法。
“藝術個性”就是攝影家和畫家自己給自己做的“第二個名字”。
講直白點，名字是父母取的，藝術個性是自己定的。
一個先天，一個後天。
攝影家（畫家）形成“藝術個性”有什麼好處？
好處多了去了。
攝影家和畫家在長期的拍攝和繪畫過程中形成了自己的藝術風格，和鮮明的旗幟一樣。
我剛才不是說了過，“藝術個性”就是攝影家和畫家自己給自己做的“第二個名字”嗎？
好。
假設觀眾們在看到他們的作品時沒有同時看到他們的名字。
那也能夠憑藉作品風格一眼認出來作者！
引一句趙大爺和宋大姨在小品裡的臺詞——你脫了馬甲我也認得你！
對，就這感覺。
我打個比方。
篇幅所限，暫且舉個西方人的例子。（咱中國是禮儀之邦，SO，讓著點歪果仁）
達利。
達利的作品，真的是很妖騷啊，一如他那標新立異的小鬍子。
講真，我道行淺，我看不懂。
但是達利的作品一眼就能瞅出來是他啊——因為個性鮮明。
普通愛好者怎樣培養自己的“藝術個性”？
藝術個性這事，好辦也不好辦。
簡單講，思維比較跳脫的就比較容易形成自己的“藝術個性”。
理論結合實際，逮住自己喜歡並且擅長的那個點，儘自己所能放大、優化，再放大。
經年累月這麼積攢下來，這第二張名片也就差不多了。
貴在嘗試，貴在堅持。
這個做飯是一個道理。
您要是吃飯，給您端上來的這一盤子裡又是胡椒又是麻椒還有泡椒好多辣椒……
不用看菜譜，提鼻子一聞，您也知道這是川菜。
柳侍墨
所謂的“藝術個性”也可以稱之為“藝術風格”，是藝術家在長期的藝術實踐中培養出來的比較鮮明的個人風格！
那麼普通愛好者應該如何培養自己的“藝術風格”？這裡我們可以參考一下畢加索的藝術道路！
畢加索起先也是學習學院派風格，後來收到印象派的影響，尤其是後印象派梵高、塞尚等人的影響，風格開始變得抽象，再到後來發展出了屬於自己的立體主義畫派！終成一代大師！
我認為普通愛好者也應該從最基礎的開始，即正規的學院教育，無數年來已經證實了它的科學性！這樣會有一個比較紮實的基礎！
接下來可以學習各種風格的作品，取長補短，融會貫通，最後形成屬於自己的“藝術風格”！
這裡我不太支持直接就從某種很獨特的風格中進行學習，因為這樣很容易走上岔路，因為你只能學到表象，沒有紮實的理論基礎！謝謝！
萬物皆明
俗話說“江山易改，本性難移”，然而對於藝術創作者來說看似先天不可改變的性格，也會隨著後天藝術創作的環境而改變，攝影家也好，畫家也罷更多的時候都是一個人在創作，環境影響人，所謂的“藝術個性”，要麼就是“多愁善感”，要麼就是“活潑開朗”。
藝術家的藝術個性也是像創作的想象力一樣要有章法的，不能由著自己的言談舉止也在天馬行空，所謂的“道德底線”，要經得起“王權富貴”的誘惑，樹立起“德藝雙馨”的藝術個性，也讓那些藝術愛好者為之楷模。
詩夜城主
攝影家和畫家的“藝術個性”，藝術家創作攝影和繪畫作品時，努力刻畫出藝術形象的鮮明獨特、豐富多彩的個性特徵。要從紛繁的社會生活中提取特徵的事物，以反映社會生活的豐富多彩內容，並用獨特的、新穎的表現方式顯示出來。欣賞者欣賞藝術作品時，在對藝術作品的形象的感受基礎上，通過自發地運用自己的生活經驗和文化知識去理解藝術形象，從而獲得的對於藝術形象從局部到整體的全面認識。堅持長時間的藝術作品欣賞實踐，努力提高自己的藝術修養，培養欣賞者的“藝術個性”中敏銳而深遠的藝術欣賞能力。
