柳侍墨
正如天下没有两片完全相同的树叶，每个人都有每个人的特点一样，画家、摄影家在从事艺术创作的过程中，也渐渐形成了各自的艺术个性。
我们看，从文艺复兴时期开始直到十九世纪，西方油画蓬勃发展，经典迭现，大师辈出。但是在众多的大师中，每个人跟每个人的艺术风格表现手法都不一样。达芬奇的深沉、米开朗基罗的雄浑、拉斐尔的俊雅、乔尔乔内的文静、提香的凝重、鲁本斯的豪放、伦勃朗的精致、库尔贝的气魄、雷诺阿的柔美、德加的奔放、莫迪里安尼的激情、维安的淡定、安格尔的庄重、布格罗的唯美等等等等，大师们个性飞扬，风格迴异，创造出千姿百态丰富多彩深受人们喜爱的美的艺术。
有人说，艺术个性是艺术家的招牌，是艺术家的艺术生命。我觉得这话颇有道理。有艺术个性才使得艺术家的作品只属于自己，而与任何人不同。
那么普通艺术爱好者如何培养自己的艺术个性呢？我以为这也要有一个经过学习修养渐渐形成的过程。一般地讲，艺术爱好者“艺术个性”是与他所倾向的艺术风格密切关联的。比方说，他喜欢豪放艺术，他的艺术个性肯定带有豪放的特征，他喜欢唯美艺术，也自然带有唯美的个性。
谁怜一灯影
什么是摄影家（画家）的“艺术个性”？
我所理解的“艺术个性”就是摄影家和画家在长期的拍摄和绘画过程中所形成的属于自己的、独特的艺术风格。
这么听着是不是有点绕？
好，咱们换个说法。
“艺术个性”就是摄影家和画家自己给自己做的“第二个名字”。
讲直白点，名字是父母取的，艺术个性是自己定的。
一个先天，一个后天。
摄影家（画家）形成“艺术个性”有什么好处？
好处多了去了。
摄影家和画家在长期的拍摄和绘画过程中形成了自己的艺术风格，和鲜明的旗帜一样。
我刚才不是说了过，“艺术个性”就是摄影家和画家自己给自己做的“第二个名字”吗？
好。
假设观众们在看到他们的作品时没有同时看到他们的名字。
那也能够凭借作品风格一眼认出来作者！
引一句赵大爷和宋大姨在小品里的台词——你脱了马甲我也认得你！
对，就这感觉。
我打个比方。
篇幅所限，暂且举个西方人的例子。（咱中国是礼仪之邦，SO，让着点歪果仁）
达利。
达利的作品，真的是很妖骚啊，一如他那标新立异的小胡子。
讲真，我道行浅，我看不懂。
但是达利的作品一眼就能瞅出来是他啊——因为个性鲜明。
普通爱好者怎样培养自己的“艺术个性”？
艺术个性这事，好办也不好办。
简单讲，思维比较跳脱的就比较容易形成自己的“艺术个性”。
理论结合实际，逮住自己喜欢并且擅长的那个点，尽自己所能放大、优化，再放大。
经年累月这么积攒下来，这第二张名片也就差不多了。
贵在尝试，贵在坚持。
这个做饭是一个道理。
您要是吃饭，给您端上来的这一盘子里又是胡椒又是麻椒还有泡椒好多辣椒……
不用看菜谱，提鼻子一闻，您也知道这是川菜。
柳侍墨
所谓的“艺术个性”也可以称之为“艺术风格”，是艺术家在长期的艺术实践中培养出来的比较鲜明的个人风格！
那么普通爱好者应该如何培养自己的“艺术风格”？这里我们可以参考一下毕加索的艺术道路！
毕加索起先也是学习学院派风格，后来收到印象派的影响，尤其是后印象派梵高、塞尚等人的影响，风格开始变得抽象，再到后来发展出了属于自己的立体主义画派！终成一代大师！
我认为普通爱好者也应该从最基础的开始，即正规的学院教育，无数年来已经证实了它的科学性！这样会有一个比较扎实的基础！
接下来可以学习各种风格的作品，取长补短，融会贯通，最后形成属于自己的“艺术风格”！
这里我不太支持直接就从某种很独特的风格中进行学习，因为这样很容易走上岔路，因为你只能学到表象，没有扎实的理论基础！谢谢！
万物皆明
俗话说“江山易改，本性难移”，然而对于艺术创作者来说看似先天不可改变的性格，也会随着后天艺术创作的环境而改变，摄影家也好，画家也罢更多的时候都是一个人在创作，环境影响人，所谓的“艺术个性”，要么就是“多愁善感”，要么就是“活泼开朗”。
艺术家的艺术个性也是像创作的想象力一样要有章法的，不能由着自己的言谈举止也在天马行空，所谓的“道德底线”，要经得起“王权富贵”的诱惑，树立起“德艺双馨”的艺术个性，也让那些艺术爱好者为之楷模。
诗夜城主
摄影家和画家的“艺术个性”，艺术家创作摄影和绘画作品时，努力刻画出艺术形象的鲜明独特、丰富多彩的个性特征。要从纷繁的社会生活中提取特征的事物，以反映社会生活的丰富多彩内容，并用独特的、新颖的表现方式显示出来。欣赏者欣赏艺术作品时，在对艺术作品的形象的感受基础上，通过自发地运用自己的生活经验和文化知识去理解艺术形象，从而获得的对于艺术形象从局部到整体的全面认识。坚持长时间的艺术作品欣赏实践，努力提高自己的艺术修养，培养欣赏者的“艺术个性”中敏锐而深远的艺术欣赏能力。
