Alen-阿路
由沈騰、張一鳴領銜主演的爆笑喜劇電影《西虹市首富》已經定檔暑期，7月27日這部備受期待的喜劇電影即將和廣大粉絲見面。
電影《西虹市首富》的故事發生在電影《夏洛特煩惱》中傳說的“西虹市”，主要講述的是丙級業餘足球守門員王多魚（沈騰飾），因為比賽失利被球隊開除，處在人生低谷的王多魚，卻得到了一個很意外的機會，他接受了臺灣一個財團的神秘任務，那就是要在一個月內花掉十億資金。
可以肆無忌憚的花錢，任何人剛聽到這個消息也都會狂喜不止，王多魚也不例外。但是，要在一個月內“消化掉”10億元，這對一個窮屌絲來說著實還是有難度的，於是，《西虹市首富》的喜劇故事從王多魚“燒錢”正式拉開了帷幕。
現在，沈騰的《西虹市首富》這次選擇在暑期檔出擊，雖然還有差不多一個月的時間才能上映，但這部電影已經受到了廣大喜劇迷們的熱切期待。
只是，2018年的暑期檔可謂大片雲集，《西虹市首富》能否拔得票房的頭籌，這還是一個未知數。
影視口碑榜
這部電影現在正在創造著暑期檔的又一個奇蹟，不斷地漲著票房，接受了安利進了影院，不過卻有點小失望，因為這部喜劇影片竟然沒有沒有一個逗笑我的點，只覺得滿屏尷尬，難到是我的笑點太高，不過呢，也沒必要太過苛責，畢竟這是一部能讓大多數人樂呵一下的電影，整體來說這是一部合格的商品。
開心麻花自從進軍電影圈以來，其作品要麼創造了極好的票房，要麼有些良好的口碑加持，從而在觀眾影迷心中留下了深刻的印象，《西虹市首富》上映後，也就成為觀眾觀影的首選，所以票房成績也就顯得尤其亮眼。
這部電影已經被很多人的口水噴了個遍，我也就不隨波逐流了。只是單說下其中的喜劇元素吧，我只能說這不是開心麻花的品質。
比如影片中王多魚投資各種來騙錢的項目時，那段成功後的尬舞實在很討厭，我不知道大傢什麼觀感，但我不喜歡，現在的娛樂喜劇綜藝節目中也經常出現這種形式，人物出場時，高興時都突然就來上一段尬舞，讓人剛入戲的神經瞬間出戲。另外關於足球的這段感覺去掉對電影也沒什麼影響，而且片中說他們很努力訓練，但影片中真的沒有給出這方面的有力證據。
感覺笑點很多，但看完後竟然沒有記住一個，誠意不足，全是為了笑而生硬轉折的梗，但往往還能讓人猜到結果。記得上部《羞羞的鐵拳》裡，現在依然記得兩三個，比如卷蓮副掌門裝逼失敗，跪在男女主角面前，一本正經的看電視，鏡頭一轉卻看到電視屏滿屏雪花等，但這部裡就沒有這種經典。
不過，如果只是在這個悶熱的夏天去影院樂呵一下的話，還是能值回票價的。
寒溪煮酒
先表個態，我一直都是開心麻花的忠實粉絲，當《夏洛特煩惱》，《羞羞的鐵拳》在網上口碑評價兩極分化的時候，我對這兩部作品都是不乏讚美之聲的，具體的內容可以在我全網賬號的歷史文章裡都能找到記錄。
但也許真的是對開心麻花期望過高， 尤其是這部電影是繼《夏洛特煩惱》這部我酷愛的喜劇電影之後，閆非和彭大魔合作的第二部作品，我的滿懷期待在影片結束之後，不由得產生了一些憤怒，這部作品放在國內喜劇電影領域可以說是合格水準的商業片，但比起《夏洛特煩惱》，層次上至少低了一個檔次，哪怕是在純笑料的堆積上，也沒有《羞羞的鐵拳》出色。
在《夏洛特煩惱》的開端，夏洛一個人雞毛裝赴宴的情節一共十分鐘，卻將長年不得志的落魄中年最後一點想要維護尊嚴的窘態給表現出來了，面對同學老師的嘲諷，喝酒掩蓋自身尷尬，面對馬冬梅的揭底，為自己的窩囊樣而惱羞成怒，密集的笑料之下，我們是能夠真實的感受到人物的脈搏和呼吸的。
而在《西虹市首富》中，電影一開場王多魚的落魄，是靠當女足，在日料店當餐盤，當模特來體現的，雖然製造了笑點，但誇張的手法無疑犧牲了真實性和打動人心的部分，現實中是不會有球隊讓男人踢女足，在日料店躺在桌上掀開肚皮放菜的。同樣是人物因貧窮髮出的窘態，夏洛讓人感同身受，而王多魚則淪為了小丑，高下立判。
哪怕是教練用一條狗來守門，來羞辱王多魚的時候，影片也沒有花過多筆墨來挖掘王多魚的內心世界和感受，有關他對於足球的執著，也是電影貫徹始終的主線之一，但導演和編劇太吝嗇了，甚至連他酷愛足球的原因都不願意給我們，失去了情感基礎，電影最後那場荒唐的球賽，就真正的成了荒唐的笑話，全場觀眾的感動和氛圍的煽情沒能打動我不說，反而起來反效果，驚起了一地雞皮疙瘩。
看《夏洛特煩惱》的時候，我看到最後是悲哀的，落魄中年春秋大夢一場，迴歸現實中依舊是那個看不清自己對現實無可奈何的二流子，雖然他對馬冬梅有了更深的感情和依賴，但面對馬冬梅的依舊是日後一個女人苦苦養家的艱難苦日子，電影是闡釋了“喜劇的內核是悲劇”的道理的。
而《西虹市首富》，有觀眾肯定會提到，電影也訴說了一個道理，一群傻子，只要有了足夠的資本，有的時候瞎投資也能賺得富得流油，就比如說王思聰有啥牛逼的，如果我有他的經濟基礎，我開公司我投資照樣賺錢，而且賺得比他還多。影片控訴和諷刺了一個現象：很多無能的人明明什麼本事都沒有，就僅僅出生好便能夠靠錢來賺別人辛苦一輩子都賺不到的錢。
確實，錢生錢是現在賺錢最快的一種方式，從現在快速飛漲的房價就知道了，有錢人隨便投資十套房子，然後紙醉金迷一年，扣除消費，房價上漲賺的錢也遠比打工者勤勤懇懇一年賺的多。
錢生錢的速度遠超過了花錢揮霍的速度，這便是社會不公平的一個具體體現。
但電影裡的這種表現方式，顯然有些片面，過分誇大了錢生錢的作用，大量的巧合堆積之下才造就了王多魚的錢花不完，但實際上，投資的風險巨大，多少曾經的巨頭成為了商業的歷史，要看比例的話，像王多魚這樣的投資者，在現實中可能死掉了一千個之後，才存活下來一個，新聞中那麼多的敗家子的存在，是有存在的道理的。
《西虹市首富》還有一點讓我失落的地方在於笑料，密集的笑點轟炸，不間斷的笑聲，一直被我認為是開心麻花電影最大的亮點，而這次的影片笑料的密集程度顯然遠不如前兩部，而且在內容上看，《夏洛特煩惱》解構了《一剪梅》，《羞羞的鐵拳》解構了《好運來》，而《西虹市首富》裡，什麼都沒有，反而多了些用褲襠擋球，徐鼕鼕賣肉的情節，就格調上來看，也低了一個檔次。
電影的人物失去了魂魄，主題也立得不穩，笑料也沒以前那麼紮實，唯一實力發揮出以前水準的是開心麻花班底的演技，尤其是沈騰看到十個億之後，站不穩時的那段肢體語言相當精彩。另外電影裡其實也加入了之前小瀋陽執導《猛蟲過江》時的演員班子，李立群還是扮演留下大量遺產的老總，宋芸樺也還是飾演公司派下來幫助繼承者的助手，另外還有九孔一如既往精彩的打醬油。這個班次裡，李立群和九孔的實力不用多說，比起開心麻花團隊毫不遜色，但戲份最多的宋芸樺明顯已經被其他演員給吊打了，也給電影帶來了一點點的不協調。
這大概是我對於《西虹市首富》失望的原因了，滿分十分，我給七分，希望下一部更好吧。
我是星夜行
一月花光十億的噱頭成為了《西虹市首富》藉此逗人捧腹的戲劇張力，然而這一噱頭在電影中也成為了一把雙刃劍，過於誇張化的笑料堆砌，不僅使電影在伊始看來浮誇至極匱乏代入感，藉以金錢對現實的諷刺意味同樣僅只是淺嘗即止，使人很難在這樣一部作品找到多少共鳴可言。
根據《布魯斯特的百萬橫財》的改編，原作是一部不溫不火但有著一定深度的好萊塢喜劇，《西虹市首富》的新意在於電影並不是簡單的去復刻原作，其做出了很多更為貼合時代的本土化改編，在劇情上電影故事也並不複雜，一言以蔽就是本自潦倒的業餘守門員王多魚因為遺產一夜暴富，如果他想獲得所以的財產就必須在一個月內花掉十個億，一場屌絲逆襲後的瘋狂散金，成為了電影一展幽默的所在。
《西虹市首富》雖然用暴富前後的反差營造了頗為密集的笑點，但這恰也是電影的問題，喜劇與鬧劇有時候僅僅只一線之隔，從王多魚潦倒時做人體壽司，充當人體模特，到突然發跡後所做的種種極盡浮誇之事，這些笑料在沈騰頗為不錯的演技下雖然乍看逗人捧腹，卻使電影失去了最為根本的真實，刻意堆砌隔靴撓癢的笑料只是為電影營造了一個脫離實際的怪誕世界，在這樣一個背景之下所建立的諷刺又何以能擁有多少深度可言呢？！
過度的浮誇之氣也進一部影響了劇情和人物情感的建立，其實《西虹市首富》本有著一個頗為不錯的構思，在金錢中考度的人性，在揮霍無度中覺醒的夢想，還有著愛情的點綴，這些都是電影預用幽默構建的內核，但不知節制的濫用誇張的表情和動作，使很多本自正能量的內涵變的黯淡無光。
在電影中不論是王多魚守門員的夢想也好，還是愛情也罷，這些元素正如電影的笑料一樣，在浮誇之下帶給人更多的僅是一種照本宣科，並不誇張的說《西虹市首富》幾乎沒有一個人物能讓人印象深刻，無厘頭的搞怪並不等同於人物情感的莫名其妙，電影在情感上正如同最後用足球做出的所謂燃情，帶給人的只是生硬和尷尬。
充足的笑料固然能博人一樂，但仿若窮盡特效的好萊塢大片，《西虹市首富》的浮誇造作其實遠蓋過了電影本預建立的諷刺效果，荒誕之中無從掩蓋的是電影自身光鮮下的貧瘠。
夢裡詩書
平心而論，《西虹市首富》是一部非常好看的爛片。
說他爛，是因為這部電影結構鬆散，邏輯斷裂，硬推情節，所有爛片有的特質他都具備了。
說他好看，是因為他確實滿足了觀眾的需求，笑。只要笑起來，觀眾其實不在乎電影爛不爛。
其實這是一部段子大合集，不能被稱作電影了。他的成功在於，用最廉價，甚至是屎尿屁的方式，讓觀眾笑了。
不知道其他人如何想，但我在看的時候，卻感覺深深的被嘲諷了。就像是有人在拿著一沓錢在拍我的臉。
在不久之前，我們剛看過《我不是藥神》，紛紛為裡面的病人落淚，為程勇的行為鼓掌，甚至想要為那些吃不起藥的病人出一點力。
轉過頭，我們就開始為揮霍無度，向錢跪拜叫好。覺得有錢就是爽，可以大把大把地撒。可以讓所有人都變王八蛋。
更加諷刺的是，為《我不是藥神》哭的，跟為《西虹市首富》叫好的，是同一批人。
中國觀眾已經缺乏長線思考到這種地步了嗎？《我不是藥神》引起的反思撐不過一個星期，就被扔到了垃圾堆裡。
在電影院裡，我曾經對著未播放完的銀幕祈禱，哪怕王多魚只做一件真正有利於他人的事，哪怕他最終失敗也好，我就會認為這部電影值得稱讚。
沒有，一點沒有。王多魚到最後都是金錢的奴隸，同時讓觀眾也變成金錢的奴隸。
想在一個月花光十億，有很多更好的方式。投資藥品研發，十個億花進去，連個初期產品都不一定見到。花錢做教育，一個月十億，連孩子的成績提高也許都見不到。
但是，十億浪費在這些地方，會讓吃不起藥，上不起學的人看到一絲絲希望。
可惜，我們連幻想都不曾幻想。
電影裡面提到一句話：當一個人窮得太久了，他就會出現報復性消費，非常不理智。這句話用在觀眾身上最合適，就連幻想，我們也是報復性的，不曾為他人著想。
我知道《西虹市首富》讓大部分人快樂了，這是他的成功，我也知道很多人認為這是一部好片。但是抱歉，我不喜歡。
因為我曾經為《我不是藥神》流過淚，所以不能陪你們肆無忌憚地大笑。
這個世界，不是所有人都在追求無意義的幻夢，還有人願意真正做點有意義的事情。哪怕他坐在銀幕前，被所有人的YY組成的鈔票啪啪打臉，他也不會停下。
林二走江湖
今天剛剛刷完。
《西虹市首富》作為一部喜劇電影來說。
不算差，但也不能算優秀。
只能說是一部平庸之作。
我們評判一個喜劇的好壞常常是看它笑點的水平。
在我看來。
喜劇的笑點有三個等級。
NO.1 撓癢癢/肢體、表情類笑點
這是最簡單粗暴，也是最不用動腦的一類笑點。
打個比方。
一個男人在街上扭屁股。
或者一個人在追壞人的時候摔了一跤。
或者想象春晚舞臺上趙本山一瘸一拐地出場時，他還沒說話你就笑了。
亦或者相聲舞臺上，小嶽嶽賤賤的笑容。
這些笑點著眼於演員的表演水平。
雖然我不能說它簡單，但它與其他兩類相比，算是比較平庸的一種手法。
NO.2語言類笑點
這就是我們常說的臺詞。
這也是普通觀眾對喜劇最直觀的感受。
演員的俏皮話會不會讓你發笑？
這比較考驗編劇的臺詞功底，對他們日常的積累要求會比較高。
而一些平庸的只會抄襲段子。
打個比方。
你可以先去看看《我愛我家》，再去看看《XX公寓》
你便知道編劇之間臺詞水平的差異。
前者出自英年早逝的喜劇大師梁左之手。
後者嘛……呵呵
當然這也很依賴於演員的表演水平。
比如簡單的一句“我的親孃誒！”
放其他演員之口可能平平無奇。
可是如果是範明——《武林外傳》邢捕頭說的這句話呢，大家請自行腦補他的樣子。
怎麼樣？是不是笑了？
NO.3 情節類笑點
這算是最高級的喜劇手法了。
也是喜劇入門編劇們必須會用的手法。
我們常說喜劇的內核其實是“悲劇”。
如何製造悲劇呢？
兩個字——尷尬。
“尷尬”是喜劇的展現手法。
一個男人扭屁股不好笑。
但是如果你設計的是，一隻蟑螂爬進了他褲子裡，他想將蟑螂抖下去，才扭起屁股，這會更有效果的多。
更有甚者，你讓這個男人恰好是要準備向他心愛的女人表白之時，一隻蟑螂爬進了他屁股，他又想表白又得把蟑螂抖出去。
你可以想象這個角色的尷尬處境了。
這種手法對編劇的要求比較高，製造尷尬情節簡單，但是要讓它有邏輯符合情景卻又不是那麼地容易。
所以很多人都懶得用，直接用第一類第二類笑點。
比如說鄧超的《分手大師》《惡棍天使》之流。
不在乎情節，只撓你們癢癢。
觀眾自然會覺得智商被侮辱。
而好的喜劇基本都會滿足這一點，情節性尷尬。
比如《夏洛特煩惱》中，夏洛穿越回過去，所有人都以為他是過去的夏洛，身份之間的懸殊，便是製造尷尬的來源。
比如《羞羞的鐵拳》中，馬麗和艾倫的身份互換，便是更加簡單粗暴的設計，也是製造尷尬的來源。
再比如《驢得水》中，一頭冒充老師空佔職位的驢，面臨著被政府發現的危險，所有人的都要為掩飾而撒出各種謊言。
這些都是依靠尷尬情景建立的笑點。
回到我們的《西虹市首富》
他有我所說的這些笑點嗎？
有，全都有。
沈騰必須在一個月內花完十億，還不能讓人知道，結果他在拼命花錢，所有人卻在為他
拼命賺錢。
這算一個比較大的情節類笑點。
這裡我在電影院裡聽見的笑聲最多。
可是除了這個，剩下的卻全都充斥著第一類第二類笑點。
誇張的表演，平庸的臺詞。
已經很難再現麻花昔日的輝煌。
對於我來說，反正很難笑出來。
這還僅僅是基於喜劇方面的評判。
若用類型片的標準來說，根本就不及格。
簡單的說，主人公從頭到尾就沒有做出任何的改變。
開頭拒絕了錢財的誘惑，選擇了底線。
結尾仍然是放棄了錢財，選擇了人性。
他從頭到尾就沒有為錢財妥協過。
非常平淡的一個人物，幾乎看不到任何地人物弧光。
主角建制失敗。
所以在我看來，這是十分平庸的一部麻花電影。
但是總體來說是及格的。
因為國產喜劇大部分原創的內容都很少。
大多數都充斥著抄襲、仿冒的段子。
麻花堅持做自己還是值得讚賞的。
最後的最後，我還想說說一個隱藏類別的笑點。
間離類笑點。
這是是最最高級的笑點。
也是最最難用的笑點。
用不好，觀眾會認為你拍的什麼鬼玩意兒？
用得好，觀眾會認為你是個牛X的大師。
什麼是間離？簡單來說就是通過表演和臺詞讓觀眾知道自己是在看戲。
電影的目的是讓觀眾入戲，而間離的目的是讓觀眾出戏。
打個比方。
《武林外傳》裡有時候演員會突然對著鏡頭講話，打一些搞笑的廣告。
這是比較成功的表達。
《陽光燦爛的日子》裡馬小軍捅人後，姜文的自言自語，整個片子快速倒放……
《老笠》中一眾演員在小孩進場後，突然放下表演的身段，這種神來之筆。
諸如此類。
都是大師們比較大膽的做法。
成功便名留青史。
失敗便是穿幫了。
幾個阿偉
今天剛好刷了《西虹市首富》，也說一點自己的感受。
首先，從劇情設定來說，如果有人看過二十年前陳佩斯主演的一個電視劇，給你一百萬，就會覺得西虹市首富的劇情設定和那個電視劇很像。
都是有個失散多年的爺爺的兄弟，在臺灣發家了，卻沒有子女繼承財產，所以找到了大陸的離散多年完全不認識的親人來繼承，繼承之前需要通過一些考驗。
整個劇情就圍繞著這個主線展開，主體內容就是這個考驗的過程。人性和金錢之間必須選擇人性，哪怕再窮困潦倒，也要充滿夢想，只要有夢想，就一定會實現。大體上就是這些主題，非常庸俗。
而且，還都是喜劇，中間有大量穿插進去的搞笑劇情，有些是演員的表演，有些是演員的臺詞，有些是劇情需要之外故意加入的一些笑料包袱。
從喜劇片的角度說，這個片子裡的喜劇包袱的節奏把握還是不錯的，分佈的比較均勻，既沒有持續的撓癢癢，故意逗觀眾笑，也沒有持續一段時間沒有包袱的情況，包袱總是在不經意間突然出現。
這是喜劇演員比較重要的功底，尤其是相聲演員，小品演員，特別重要，但是很多人把握不住這個節奏，所以很容易讓人覺得尷尬，或者是不搞笑卻故意撓觀眾癢癢，讓觀眾笑。
從主題來說，這個片子沒有什麼突破，比如說對人性的深度挖掘，對社會問題的特別關懷，或者是對某種人群的命運的關懷，所以顯得比較膚淺，觀眾看的時候不需要動腦子，看完也不會再去思考，看了，笑了，就完了。
相比之下，雖然周星馳的電影也是喜劇片，但是周星馳的片子總是有很多讓人不經意間的對某些問題某些方面的思考，尤其是九十年代的一些片子，對小人物命運的持續關注，我認為巔峰是喜劇之王。
開心麻花的幾個片子，從夏洛特煩惱到羞羞的鐵拳，其實都是一樣的，都很膚淺，而且都有不同程度的和之前某些片子類似的地方，比如羞羞的鐵拳和周星馳的龍的傳人，就有些相似之處。
還必須要說的是，在二十年前大陸和臺灣經濟發展水平差距還比較大的時候，編織這種劇情是比較容易的，但是在臺灣已經只能小確幸的今天，還編織這種大陸窮小子繼承臺灣大亨財產的一夜暴富夢，就沒多大說服力了，層次也不是太高。
但不能不承認的是，這個片子很迎合現在的電影市場，也很適合，所以估計他的票房應該會成績不錯，至少碾壓姜文的邪不壓正是不成問題的。
雖然在立意和主題上，姜文比沈騰高出了幾個現在的張藝謀，最後還是要用票房說話，這是現在的中國電影的悲哀。
最後，女主太醜，而且讓人很出戏。
蕭武
說起來，這是開心麻花第一部“非話劇改編電影”。《西虹市首富》的創意不來自於麻花的任何一部話劇，而是經環球影業授權，改編自1985年電影《布魯斯特的百萬橫財》。
一百多年來，這個富有現實童話意味的金錢故事曾經多次被改編成舞臺劇、電視劇和電影。僅電影改編，世界範圍內就有12次之多，其中既包括最有名的1945年和1985年版，也包括三次印度改編和一次巴西改編。
有不少觀眾看完《西虹市首富》吐槽影片太低俗，是爛片。所有的笑點都像是一個醜八怪在拼命撓你癢癢。聽到那句生一百個娃時差點吐出來，所謂的人性考驗仍然包裹著等價交換和物化女性的出發點。
像是把幾個春晚小品裡的笑點湊在一起拍了一部電影一樣，搞笑的成分都在，但是整體劇情節奏混亂，不知道最後想表達個什麼。難道就像本山大叔說的那樣：讓你笑就行了，還講究個啥意義？也許是本屆觀眾不行吧。把女性和金錢在天平上權衡一番，選擇前者後按照一種理所當然的奇葩邏輯盡力挽回“成本”，如果讓你救的是個男人呢？
這讓我想起了《十三邀》裡馬東和許知遠的對話。
許知遠：你覺得英國人看莎士比亞劇的那種娛樂跟現代人看《奇葩說》這種娛樂是沒有區別的，沒有高下之分的。沒有嗎？
馬東：沒有，當然沒有。
許知遠：那比如說回到這個語境，後面其實是個大眾文化的變化。比如說你在長沙的時候，何炅他們興起，就是一個新的大眾文化的語言開始了。到李宇春他們的興起，又是一個階段。到了2013年，互聯網文化開始興起了，又是一個新的變化。你覺得會有一種，就我自己會覺得，還是很明顯的一個粗鄙化的一個傾向。
馬東：粗鄙化……我知道你的出發點，但是我想問你的就是我們曾經精緻化過嗎？
許知遠：我們曾經嚮往過精緻化。
馬東：我們每一個時代都向往精緻，但我們從來沒有過。在1949年之前，中國的識字率沒有超過（5%-20%），從文明的整個進程來說都沒有，所以今天我們看待所有我們所說的文化和傳承都是那5%的人留下來的，如果一個社會一直只有5%的識字率，你當然看到的都是精緻的。然後今天我們的識字率是90%以上，但人並沒有變化，人們內心的趣味並不因為他識字了，就發生質的變化。因為那是他對娛樂本能的靠近。所以我們是不是心中假想的一個地方，它是精緻的，它是不粗鄙的。
許知遠：那是不是會有時代的、質量的不同。比如說李白是很流行的，梅蘭芳很流行的，但是他們這個流行，可以穿越時間，他們內在的這種質地……
馬東：所以我說那是結果，京劇很美，但是梅蘭芳和程硯秋就是劉德華和周杰倫。
許知遠：你不承認時代之間的差異，有的時代就更牛逼、更高級。
馬東：許老師，這個世界上大約只有5%的人有願望，積累知識瞭解過去，那95%的人就是在生活。只是這95%的人每一個人今天都有了一個技術通道，所以他們的聲音被你看到了。……娛樂是人的先天本能，而文化其實是沉澱的結果……
馬東說的，人對於娛樂的接近是來自本能。沒人關心許知遠的憤怒。95%的人看到的大概是一個可愛的胖子懟贏了一個長得很醜的瘦子。
回到電影《西虹市首富》，主創閆非、彭大魔曾說：“電影有一個職能，就是造夢，我們現在沒什麼內涵，也沒什麼閱歷，就想先把這個夢造爽了。”《西虹市首富》中“天降十億橫財”的設定恰恰滿足了我們普通人對一夜暴富的所有想象，每一條“鹹魚”也都做過的逆襲的美夢。
無論你們怎麼看待《西虹市首富》“爆紅”這一現象，都必須承認這一事實。無論是《夏洛特煩惱》還是《西虹市首富》，主創閆非、彭大魔都是喜劇高手。全片滿是各種精心設計的笑點，每句臺詞都是反覆打磨和設計的，確實更容易逗笑觀眾。這也是他們的喜劇非常受普通觀眾歡迎的原因。
開心麻花的影片戲劇衝突都非常強烈，並藉助強烈的戲劇衝突，增加影片的吸引力，來抓緊觀眾。
像《夏洛特煩惱》講的是時空穿越，《羞羞的鐵拳》是男女身體互換。而到了《西虹市首富》，則是沈騰需要在一個月之內，花光十個億人民幣。
他們作品中的角色通常很屌絲，或者稱之為接地氣。無論是《夏洛特煩惱》還是《羞羞的鐵拳》，他們的角色經常是一些社會中的失敗者，生活普通，事業無成，感情平平，生活毫無亮點。
《西虹市首富》裡面的王多魚，更是直接設計成人生輸家了。一個丙級足球隊的大齡守門員，生活一塌糊塗，足球踢得也不太行。
不過，越是這樣的角色，越會讓普通觀眾喜歡，因為這樣的角色離自己更近，更身邊一些。
天下沒有免費的午餐，這種“天上掉餡餅”不可能是沒有條件的。
李立群飾演的“二爺”就要求王多魚必須在一個月內合法地花光十億，才有機會繼承300億的全部遺產。
一、不合法的堅決不能做
二、不許購置資產，買房、買地通通不行
三、不能贈與他人，不能捐款做慈善
四、僱傭員工數量不能超過100人，工資也必須合理
五、不能毀壞有價值的物品，那種買10幅世界名畫再統統燒光的損招，想都別想。
這就激起了觀眾的慾望，王多魚到底要如何花光這十億呢？於是如何花式花光十億就成了最大看點和笑點。如果給你十個億，你會怎麼花？給了觀眾很強的代入感。
《西虹市首富》不僅讓我們在電影院裡笑到抽筋，還帶給了我們一種對人生的思考——反拜金。用金錢的腐爛去反思人性的底線，雖然這是一部十億人民幣敗家指南，但最後，還是要告訴你，錢，其實並沒那麼重要。
笑料足，故事酷，還有國產片難得一見的黑色幽默。影片把（幾乎）所有人對金錢的慾望，毫無遮掩的拿推土機倒在了球場裡，塞進富麗堂皇的城堡中，擠入豪華奢靡的酒店中，掛進全城的戶外廣告牌裡，植入進電臺電視臺的熱播節目裡，然後逐幀的讓這種醜態變成日常——不是喜歡吃龍蝦嗎？頓頓吃，還要去地攤上吃，喜歡放煙花嗎？全城的煙花包圓，你知識分子很清高是嗎？給錢給到讓你醜態畢露……
《教父》中的經典臺詞：“給他一筆無法拒絕的價格”。經濟基礎決定上層建築，所謂教養和禮儀，雖然可以為了追求高級化勉強學個形，但骨子裡的窮相卻很容易會暴露。通過誇張和戲劇化，《西虹市首富》展現了金錢壓力下的眾生相。
《西虹市首富》最牛逼的地方在於，把全國人平時只是在心裡想想但絕不好意思放在臺面上說的事兒，全都幹了一遍。
儘管對於這部電影，許多人嗤之以鼻，但是我卻覺得，大眾喜歡的，大眾接受的才是好電影。《西虹市首富》做到了喜劇片該有的一切，這片是三伏天清涼解暑大片。
開心麻花團隊的電影截止目前從來沒有讓人失望過，希望未來還會繼續堅持。
範煒
《西虹市首富》自7月27日上映後，在票房方面一路高歌猛進，早早地越過了十億的門檻，朋友圈也有不少人化身自來水賣力地為其宣傳捧場。片中夾雜眾多笑料之餘，也啟發著觀眾對友情、愛情乃至人性的思考。
一部喜劇片如果既能讓觀眾在影院裡開懷大笑，在影燈亮起後，又能對一些形而上的命題例如生死和人性等有一些反思，在某種意義上而言，它就已經成功了。
《西虹市首富》最重要的一條敘事線索，無疑是沈騰飾演的失敗者王多魚為了繼承二爺的三百億，要如何在一個月之內花光十個億。
在花錢的道路上，他披荊斬棘，和錢有仇般的拼命花錢，因為賺了錢而頭大崩潰。就在三百億唾手可得之際，他卻選擇了“放棄”。
作為觀眾，我們花幾十塊錢買票進影院，就能和西虹市首富一起體驗一夜暴富的快樂，在觀影過程中，漸漸發現其實有錢也不一定如想象中那麼滿足，珍惜眼前人才最重要，影燈亮起，我們走出影廳，繼續過正常人的生活。
正如《西虹市首富》所言：“金錢是冰冷的，可是愛人的手是溫暖的。”
病魔之手無情，天災人禍無眼，我們唯一可以做的，就是愛身邊的家人，說真話，當一個正直善良的人。
畢竟，人性才是真正的無價之寶。
香港電影
不客氣地說，《西虹市首富》屬於麻花電影最差的那一部。但可能是票房最好的一部。這裡有天時地利人和各方面的因素。
《西虹市首富》由《夏洛特煩惱》班底製作，導演閆飛、彭大魔自己成立了一個公司，把《夏洛特》裡的城市移植到了這部電影裡，購買了國外電影的版權進行改編，走的還是爆笑喜劇的路線。和以往麻花電影不同的是，這部電影是沒有舞臺劇ip加持的，很多段子和包袱並沒有在實地演出驗證過。
所以，當你看到這部電影有和主線毫無關係的足球賽，有人體盛宴這樣的不堪畫面，還有在上一部就揮之不去的直男癌的時候，絲毫不要意外。那些讓觀眾大笑的包袱，相比《羞羞的鐵拳》都差了不少，更不論有穿越梗的《夏洛特煩惱》。和麻花之前的電影相比，這部電影在鏡頭語言的粗糙不講究、敘事的敷衍無邏輯、價值觀混亂不考究，都是搶錢級別——如果不是開心麻花，能過3億都阿彌陀佛了。但現在，它的票房目標預期超過了25億。
《西虹市首富》展示的是當下電影市場的奇特現狀：一方面大家在抵制爛片差片，呼籲高概念、大製作、工業標準，另一方面又對開心麻花給了超乎所有團隊的包容，只以為爆笑這件事在電影院發生了。誠然，爆笑是一件難得的事，但是當年指責低俗喜劇的哪些人一瞬間就開始裝聾作啞了，這不是和電影展示的一樣，另一種勢利眼嗎？
中國喜劇當然不止有開心麻花，而且必須高於開心麻花。純喜劇這種類型的確困難，但是輕喜劇、黑色幽默、性喜劇、動畫喜劇等等多種類型值得我們去誇獎讚賞,《西虹市首富》這樣的作品放在中國電影場合裡，只是一個高票房的意外。
