相機 篇二：十八線攝影師的日常——如何用手機拍出有電影感的堪景圖
先上圖
象島堪景
南京/馬鞍山堪景
當你看完上面的18張圖片後，如果還有看下去的慾望，就請繼續往下讀。
首先是枯燥的名詞解釋，什麼叫堪景？
“堪景”是影視製作中拍攝、照相時的專業術語，即“取景”的意思。
詳析：“堪景”指的是：在完成劇本工作後，導演會攜劇組主創到準備拍攝的地點提前看一下景物，看與劇本設定的景色符合不符合，是否達到開拍條件，每一場戲在哪個地點拍，等等一系列的考量，攝影燈光道具也會針對每個地點，提出自己專業方面的建議，供導演製作人決策。堪景時還會拍攝大量照片（視頻），回去做參考，以便修改劇本或改變拍攝方法。
那麼在堪景的時候，除了測光表，測距儀等工具外，使用頻率最高的是取景器軟件。
常用的取景器app有artemis和cadrage。
artemis是ios獨佔的應用，cadrage是ios和安卓都有。通過與其他攝影師交流，普遍認為artemis的焦段比cadrage更準確。我個人使用的也是artemis。
工作中會用到的一些app
簡單介紹一下artemis這款軟件
軟件界面
有許多型號的電影機/攝影機/單反/微單可選
鏡頭型號焦段齊全
拍攝出來的原圖下邊會帶有參數，包括焦段，機型，長寬比，分辨率，所選鏡頭組，拍攝地經緯度，當前太陽角度，拍攝當天的日出日落時間以及拍攝時間。可以說是比較詳細的了。
更改機器型號和鏡頭型號只會影響取景器的景別大小，不會影響畫面的色彩或質感等。
注：ursa mini4.6k的鏡頭係數是1.4，所以畫面的焦段對應全畫幅應該*1.4。以上圖為例，畫面對應全畫幅應該是24*1.4=33.6mm焦段的景別。
接下來是一個爭議很大的問題，電影感是什麼？怎麼才能叫有電影感？
我個人理解的電影感其實就是畫面造型語言。畫面造型由構圖，拍攝角度，畫面景別和色彩等因素構成。其中單構圖又可以展開到三分構圖，垂直與水平構圖， 三角形構圖，對角線構圖，框式構圖等等等等。由於太繁瑣並涉及到太多的知識點，本文不一一細講。如果有機會以後會單寫一篇文章來講解。
劃重點：為了簡化文章和易於入手，我根據自己的喜好對如何用手機拍出電影感總結了以下五點：
1.WIDER IS BETTER，寬畫幅可以切掉一些多餘的畫面，並且更符合人眼的觀看習慣。
16:9
2.40:1
隨手拍的一個片段，是不是加了個2.40:1的遮罩就感覺有看頭了。
2.使用三分構圖（九宮格），水平構圖，引導線和框式構圖等這種簡單易用的構圖方式。
九宮格構圖
九宮格構圖：將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上。“井”字的四個交叉點就是主體的最佳位置。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。
水平構圖
水平線構圖：具有平靜、安寧、穩定等特點。
引導線構圖
引導線構圖法：利用線條引導觀者的目光,使之匯聚到畫面的焦點。
框式構圖
框式構圖法：利用具有框的形狀的物體將主體框起來，以達到突出中心，形成獨特的形式感。
3.拍有感情的圖片。
多注意觀察，嘗試著抓拍一些畫面。人在無意識時被拍下的神態是最真實的，可以給你的照片添加上一些人文情懷。
4.找前景
窗戶上的水珠做前景
右邊的空桌子
藉助前景可以增加照片的層次感。讓畫面看起來不那麼單調。
5.調色/濾鏡。這個根據個人喜好和照片題材自行選擇。我個人喜歡偏膠片一點的色彩，並且會人為的加上一些顆粒，因為可以掩蓋手機拍攝畫面的不乾淨和塗抹，並且能加上一點氛圍。
舉幾個我個人的思路。所使用濾鏡app為印象。只要思路清晰，基本上10s就能調好一張圖。
原圖
調色後
光比過大，暗部欠曝嚴重，人已經快成了剪影，所以模仿了黑白膠片的感覺，有一種歷史感，也符合照片的氛圍。
原圖
調色後
暗部還留有一些信息，把人物的膚色拉亮一些，色調選擇了黃綠調，因為本身室內環境就是淺黃色，而且偏暖的色調也有一種安逸感。
原圖
調色後
風格偏日系，藍綠調，增加了綠色的亮度和飽和度，體現出山中雨後的清新感。
原圖
調色後
增加了清晰度和飽和度以及對比度，輕微的藍綠調，讓畫面看起來更厚重。
以上就是我對用手機如何拍出電影感的一些個人見解。希望讀完後可以提升你朋友圈的逼格。如果還有下期我將從另外一個思路去講解手機拍攝的一些技巧。
比如：
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