中國詩歌，就風格而論，可以分為兩種派別，一派是以先秦詩歌總集《詩經》為代表的寫實派、現實主義的風格詩歌；一派是以屈原及追隨屈原的後世文人創作的《楚辭》詩歌。後者在風格上顯然是以浪漫想象的抒情傳統打動世人。
在我看來，中國古典文學的源頭，就是這兩類。除此之外，別無它言。縱然四書五經、老莊之言也頗有精妙之處，對於文人士子也影響巨大，甚至作為考試內容影響兩千年。但是我一直覺得，真正算得上影響中國人心靈、性格以及藝術審美偏好、追求的，只能是詩歌、戲曲這一類的文體。散文小說之類只能算陳述世事百態，於人的心靈和藝術創作，並無滋養。尤其是對於藝術家來說，對於書法家來說，影響到今天。
況且先秦時期，比起詩歌，散文小說尚未成熟，而戲曲更要往後才有。只有詩歌，是直接抒發中國先秦民眾思想感情的文學題材。
而在這其中，《詩經》顯然要比楚辭表現的範圍深廣的多。源於采詩制度的詩經廣泛的展現了先秦各個地方、各個階層民眾的思想、生活、感情，記錄他們的喜怒哀樂。而楚辭只能算是個人情感的抒發，因此屈原才被成為中國歷史上第一個詩人。但是這也決定了楚辭註定是表現一小撮人的詩歌，而不是大眾的詩歌。
歷代對於詩經的解讀很多，而這些解讀又十分關鍵。因為解讀的內容，不僅牽扯到後世對於詩經的理解，還關涉到後世對待藝術的態度。我認為這其中對於藝術的態度、對於藝術的功用的闡釋，比我們瞭解詩經本身更為關鍵。
而正是如此，就作為魯齊韓毛四家詩歌中僅存的毛氏詩經序言來說，他對於詩經的解讀，其實就反映了當時人是如何看待藝術的。這對於今天我們藝術創作來說至關重要。
說到底，我們的藝術發展現在已經到了一個非常微妙的時代。我就拿書法藝術來說。擁有五千年藝術的書法，在如今，這個現代化社會里受到了很多來自西方藝術理念的衝擊，我認為這些衝擊很好，有些東西非常值得我們借鑑。
但是，其中有些東西，我們直接就像魯迅先生說的那樣，直接“拿來主義”，全盤套用，這樣對書法真的好麼？我們是不是應該回過頭來，去看看歷史深處，去了解我們祖先的智慧，去傾聽他們的聲音和看法，然後再決定以後該怎麼走呢？
我認為是必要的，所以我寫下了這篇我在閱讀《毛詩序》後的感想。
《毛詩序》開篇就以我們熟悉的詩歌《關雎》為例，闡述詩歌的作用，其中他對於關雎的定義是“后妃之德”。
什麼意思呢？后妃，就是指天子的妻子，也有人認為這裡后妃指的是周文王的王妃。講述的使他們美好品德的詩歌。接著說“所以風天下而正夫婦也”。認為這首詩是講文王和其愛妃之間的美好品德來教化、規範天下百姓的。
這樣解讀雖然帶有儒家經士陳腐的思想，但是這就透露了作者對於藝術的態度是——藝術、文學作品是用來教化百姓，達到社會和諧的一個目的。
因此，他又說“風以動之，教以化之”，而我們今天說的“風俗教化”其實就源自於此。
這樣的藝術觀點，用現代眼光來看，極其不合理，而且非常陳腐，但是在先秦時代，恐怕這是古人唯一正確的選擇了。
但是，古人是不是完全認為藝術就是一個利用的工具呢？也不全是。接著他說：
詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動於中，而形於言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
這一段極其關鍵，不僅肯定了詩歌表達感情、抒發思想的作用，而且還對藝術創作產生髮展的源頭做了解釋。
作者認為，詩歌，就是表達人們志向的藝術，在心中稱之為志向，一說出來，就是詩歌了。情感蘊藏在心中，而形式藉助於語言表現。這是對詩歌表達感情、抒發感情作用的闡釋。
這其實我們進一步想一下，書法難道不是這樣的嗎？其他藝術不是這樣的嗎？所以，只要我們眼光夠長遠，就應該明白，這哪裡是在說詩歌啊，這分明就是說整個藝術創作的本質！
古人智慧，可見一斑！
接下來，就是對藝術創作產生的推理了——
人們要是覺得說不清楚，就嗟嘆傾訴，嗟嘆傾訴還不過癮呢，就創作詩歌詠歎，創作詩歌詠歎還不能抒發情緒，就唱起來、跳起來，手舞足蹈。
這一段簡直就是神來之筆。對於藝術創作的本質有這麼幽深的洞察已經不容易了，還能對藝術創作的過程進行如此詳細的描述，就算得上神來之作了。
如果我們“狗尾續貂”一下——
手舞足蹈之後，還不能表達情思，我們寫下來，那麼寫下來的文字，如果追求書寫技巧，追求字形美感之後，可不就是書法麼！
可見，中國藝術的源頭，風、騷是不能繞開的話題。
然後作者進而寫到：
情發於聲，聲成文謂之音。治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。故正得失，動天地，感鬼神，莫近於詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。
這一段寫的也是“乾貨”滿滿。作者首先以一個情字開句，認為情感作用在聲音上，就成為了“宮商角徵羽”具備的音樂。這裡得“文”意思就是指“宮商角徵羽”。
接著論述了三種時代音樂的特色是什麼。和平時代音樂安樂祥和，混亂時代怨恨悲憤，亡國時代悲哀困頓。因此，詩歌的作用就是讓人們明白得失、興旺的道理，用來感化天地鬼神，教化百姓。先王（文王）用詩歌來規範夫婦禮儀、倡導孝敬之道、重視人倫秩序、讚美百姓教化、改變風俗習慣的原因，就在於此。
這句話至少對我們理解書法以及指導書法創作提供以下思路：
第一、 藝術的本質是情，因此，我們的書法創作必須注意，書法必須有情，無情是匠書、俗書，印刷書體。
第二、藝術風格、書法風格的形成與時代有關，強求不來。和平年代是什麼樣，戰亂年代什麼樣，都有規律可尋。在這一點上，很多現在的書法家寫的書法其醜無比，還口口聲聲說自己精神痛苦，在追求個性、獨立性等怪語云雲，除了切心體會，真的有之外，大部分人都是無病呻吟罷了。
第三、藝術創作的作用、書法創作的作用最根本的著眼點是教化、是社會影響力和社會責任。
而這第三點，其實正是我想要說的主題。現在很多書法家接受了西方那一套思想和藝術理念，認為藝術可以擺脫一切束縛，成為純粹的遊戲。我覺得這樣沒什麼不好。但是對不起，中國書法的傳統可能不會允許你這樣做。一旦你這樣做了之後，中國幾千年以來形成的藝術中的社會擔當該放在哪裡？你讓作古千年的顏真卿看著你拿書法來戲謔、開玩笑、表演、吸引眼球，讓顏真卿那包涵家國理想、忠心思想的祭侄稿何去何從？
中國的藝術，尤其是書法，本身就有很濃厚的士大夫情懷，而是大夫以天下為己任，為擔當。如果現代書法猛然缺失了這種士大夫的情懷和擔當，那麼書法家同樣的，也別希望社會對他們有多麼高的崇敬之情了！
這就是我在讀《詩經》以及《毛詩序》的一點感想，希望對現在書法家有所啟發，那將是我所希望看到的。
參考資料：郭紹虞、王文生 歷代文論選 上海古籍出版社
袁行霈 羅宗強《中國文學史》 第二卷 高等教育出版社
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