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可以是一根藤上同气连枝的七兄弟。
可以是南极仙翁神杖上的精美挂饰。
可以是七千年前河姆渡人亲手打磨的饭碗。
可以是历朝历代医馆门口高挂的济世悬壶。
可以是诗仙太白随身携带的美酒盛器……
无论是在神话故事，还是在“依葫芦画瓢”这样的俗语中，或者是在现实生活中，我们都会发现葫芦的身影。只不过在如今，不管是盛饭，或是盛水，我们都已经不需要用它来完成，但葫芦以其“福禄”的美好寓意，依然被当今的人们所喜爱。
如今的葫芦，更多地作为工艺品出现，从生活中的小角色，一步步走上了艺术的大舞台。
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在西安就有这样一位老人，他以自己的超群技艺赋予葫芦以生命和灵魂。他就是碑林区非物质文化遗产葫芦雕刻技艺传承人，梁平安。原本一个个普通得不能再普通的葫芦，到了他的手上，都会大放异彩。
提起老梁和葫芦的结缘，就要追溯到他年幼之时。老梁自幼就喜欢在竹子和木板上刻刻画画，参加工作后，他又不断研习书法绘画与篆刻技艺。后来又试着在葫芦上雕刻一些字画，没想到这一坚持，就是二十多年。而对传统文化的痴迷让老梁的每个作品都意味深长。
走进老梁家里，如同进入一所葫芦雕刻艺术的博物馆。桌子上、柜子上、墙角上、床边上、房梁上……到处都是葫芦，粗粗一算，竟有成百上千之多。
大雁塔、昭陵六骏、十三朝、兵马俑、百寿百福……个个栩栩如生。
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老梁告诉我们，其实一个作品的内容，从选材的那一刻就已经决定了。藤蔓比较粗、皮比较厚的，适合雕刻菩萨像、孔子像等；藤蔓细、皮薄的，适合雕刻粗线条字、国画等。而后根据具体内容，再定阴刻、阳刻，或是彩绘、烙画、镂空等手法，最终，将传统的篆刻和书法绘画艺术全方位展现在葫芦之上。
与木刻、石刻不同，在葫芦上刻画，不仅要同时掌握娴熟的写字、绘画、雕刻技艺，更考验力道的大小和内心的沉稳。
因为葫芦上有一层皮，刻字的时候要特别注意用力的深浅。轻了则刻不动，而重了，葫芦会被刻透。若是一边刻画，一边想着其他，往往一不留神，刀就会飞出去，而飞刀带来的后果就是前功尽弃，因为飞刀留下的划痕，一上色就会看得清清楚楚。
如此看来，刻一个葫芦实在不易，眼前这壮观的景象，与其说是老梁对葫芦的雕琢，不如说是对时光与心境的雕刻。
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随着技法的日益精湛，老梁的葫芦艺术也渐渐受到了更多人的关注。由于作品的不可复制性，每一件都是老梁的宝贝。在上千个作品中，老梁最喜爱的是《红军过雪山》。
那原本是一个上半部分已经干瘪的葫芦，按道理这样的葫芦应该直接丢弃。但老梁看到因干瘪而形成的灰白色调时，感觉像是一座雪山矗立眼前。突然间灵光乍现，何不试着雕刻一个红军过雪山的场景？
前前后后雕琢打磨了一个多月，一幅巧夺天工的“红军过雪山”场景完成了。长征队伍在茫茫雪山上艰难前行，若是看得认真仔细，似乎都能听到锥心刺骨的寒风在耳旁呼啸而过。
最后在下面完整的部分上，刻上毛主席的《红军不怕远征难》七律，整个作品大气磅礴，浑然天成，这是真正的“化腐朽为神奇”。
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知道老梁痴迷于刻葫芦，身边亲朋好友也都以行动支持着他。平时不管是出差，还是游玩，他们只要看到有卖葫芦的，就会全部买下来送给老梁。而作为伴侣，老梁的妻子更是几十年如一日，在他身边默默守护，默默支持。
自从老梁迷上雕刻葫芦，就一心扑在艺术创作上，家里家外顾不上打理不说，因为雕刻还常常弄的满屋子都是干屑，但妻子从来没有埋怨，总是静静地收拾妥当。
这些老梁自然是铭感于心，所以每当完成一个作品，他总会第一时间送给妻子欣赏。而妻子也会站在旁观者的角度，为他指出造型、颜色等细微之处的问题。
“她是我的后勤部长，是我的艺术顾问，是我艺术创作道路上的前行动力。”提到妻子，老梁满目深情，给出了如此评价。
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自从老梁的葫芦艺术入选碑林区非物质文化遗产，他便觉得肩上的担子更重了。 作为文化遗产，一定是要代代传承下去的。那么传给谁，又该怎么传，成了老梁的一桩心事。
令老梁欣慰的是，在他带着作品参加各地的展览时，总会有人希望拜师学艺。而老梁说，只要有人愿意学，他就愿意免费教，不但免费，还送葫芦原料。只希望能和后辈一起将陕西特色文化发扬传承下去。
回忆起一开始雕刻葫芦的时候，没有任何教程，全靠自己摸索。就连雕刻工具都是老梁用废锯条自制的。可就是凭着这一把旧锯条当探路杖，老梁在这一路上，为葫芦赋予了长征的波澜壮阔，赋予了汉字的非凡魅力，赋予了十三朝的帝王气象，赋予了兵马俑的浩大声势，赋予了仙鹤起舞的万千仪态，赋予了百福百寿的美好祝愿……
那些大大小小的葫芦，在暗夜的黄色光影下，折射出一道道神奇而美妙的光芒，这光芒使人平静，让人心安。承载着美好的事物也大抵都有着这样的功能。
小葫芦，大宝藏，愿这光芒，在一代代人的守护下，永不消散。
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