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可以是一根藤上同氣連枝的七兄弟。
可以是南極仙翁神杖上的精美掛飾。
可以是七千年前河姆渡人親手打磨的飯碗。
可以是歷朝歷代醫館門口高掛的濟世懸壺。
可以是詩仙太白隨身攜帶的美酒盛器……
無論是在神話故事，還是在“依葫蘆畫瓢”這樣的俗語中，或者是在現實生活中，我們都會發現葫蘆的身影。只不過在如今，不管是盛飯，或是盛水，我們都已經不需要用它來完成，但葫蘆以其“福祿”的美好寓意，依然被當今的人們所喜愛。
如今的葫蘆，更多地作為工藝品出現，從生活中的小角色，一步步走上了藝術的大舞臺。
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在西安就有這樣一位老人，他以自己的超群技藝賦予葫蘆以生命和靈魂。他就是碑林區非物質文化遺產葫蘆雕刻技藝傳承人，梁平安。原本一個個普通得不能再普通的葫蘆，到了他的手上，都會大放異彩。
提起老梁和葫蘆的結緣，就要追溯到他年幼之時。老梁自幼就喜歡在竹子和木板上刻刻畫畫，參加工作後，他又不斷研習書法繪畫與篆刻技藝。後來又試著在葫蘆上雕刻一些字畫，沒想到這一堅持，就是二十多年。而對傳統文化的痴迷讓老梁的每個作品都意味深長。
走進老梁家裡，如同進入一所葫蘆雕刻藝術的博物館。桌子上、櫃子上、牆角上、床邊上、房樑上……到處都是葫蘆，粗粗一算，竟有成百上千之多。
大雁塔、昭陵六駿、十三朝、兵馬俑、百壽百福……個個栩栩如生。
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老梁告訴我們，其實一個作品的內容，從選材的那一刻就已經決定了。藤蔓比較粗、皮比較厚的，適合雕刻菩薩像、孔子像等；藤蔓細、皮薄的，適合雕刻粗線條字、國畫等。而後根據具體內容，再定陰刻、陽刻，或是彩繪、烙畫、鏤空等手法，最終，將傳統的篆刻和書法繪畫藝術全方位展現在葫蘆之上。
與木刻、石刻不同，在葫蘆上刻畫，不僅要同時掌握嫻熟的寫字、繪畫、雕刻技藝，更考驗力道的大小和內心的沉穩。
因為葫蘆上有一層皮，刻字的時候要特別注意用力的深淺。輕了則刻不動，而重了，葫蘆會被刻透。若是一邊刻畫，一邊想著其他，往往一不留神，刀就會飛出去，而飛刀帶來的後果就是前功盡棄，因為飛刀留下的劃痕，一上色就會看得清清楚楚。
如此看來，刻一個葫蘆實在不易，眼前這壯觀的景象，與其說是老梁對葫蘆的雕琢，不如說是對時光與心境的雕刻。
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隨著技法的日益精湛，老梁的葫蘆藝術也漸漸受到了更多人的關注。由於作品的不可複製性，每一件都是老梁的寶貝。在上千個作品中，老梁最喜愛的是《紅軍過雪山》。
那原本是一個上半部分已經乾癟的葫蘆，按道理這樣的葫蘆應該直接丟棄。但老梁看到因乾癟而形成的灰白色調時，感覺像是一座雪山矗立眼前。突然間靈光乍現，何不試著雕刻一個紅軍過雪山的場景？
前前後後雕琢打磨了一個多月，一幅巧奪天工的“紅軍過雪山”場景完成了。長征隊伍在茫茫雪山上艱難前行，若是看得認真仔細，似乎都能聽到錐心刺骨的寒風在耳旁呼嘯而過。
最後在下面完整的部分上，刻上毛主席的《紅軍不怕遠征難》七律，整個作品大氣磅礴，渾然天成，這是真正的“化腐朽為神奇”。
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知道老梁痴迷於刻葫蘆，身邊親朋好友也都以行動支持著他。平時不管是出差，還是遊玩，他們只要看到有賣葫蘆的，就會全部買下來送給老梁。而作為伴侶，老梁的妻子更是幾十年如一日，在他身邊默默守護，默默支持。
自從老梁迷上雕刻葫蘆，就一心撲在藝術創作上，家裡家外顧不上打理不說，因為雕刻還常常弄的滿屋子都是幹屑，但妻子從來沒有埋怨，總是靜靜地收拾妥當。
這些老梁自然是銘感於心，所以每當完成一個作品，他總會第一時間送給妻子欣賞。而妻子也會站在旁觀者的角度，為他指出造型、顏色等細微之處的問題。
“她是我的後勤部長，是我的藝術顧問，是我藝術創作道路上的前行動力。”提到妻子，老梁滿目深情，給出瞭如此評價。
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自從老梁的葫蘆藝術入選碑林區非物質文化遺產，他便覺得肩上的擔子更重了。 作為文化遺產，一定是要代代傳承下去的。那麼傳給誰，又該怎麼傳，成了老梁的一樁心事。
令老梁欣慰的是，在他帶著作品參加各地的展覽時，總會有人希望拜師學藝。而老梁說，只要有人願意學，他就願意免費教，不但免費，還送葫蘆原料。只希望能和後輩一起將陝西特色文化發揚傳承下去。
回憶起一開始雕刻葫蘆的時候，沒有任何教程，全靠自己摸索。就連雕刻工具都是老梁用廢鋸條自制的。可就是憑著這一把舊鋸條當探路杖，老梁在這一路上，為葫蘆賦予了長征的波瀾壯闊，賦予了漢字的非凡魅力，賦予了十三朝的帝王氣象，賦予了兵馬俑的浩大聲勢，賦予了仙鶴起舞的萬千儀態，賦予了百福百壽的美好祝願……
那些大大小小的葫蘆，在暗夜的黃色光影下，折射出一道道神奇而美妙的光芒，這光芒使人平靜，讓人心安。承載著美好的事物也大抵都有著這樣的功能。
小葫蘆，大寶藏，願這光芒，在一代代人的守護下，永不消散。
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