榮子7326
中西方藝術大家的藝術成就，沒有可比性。（但他們的藝術精神是貫通的）
為什麼沒有可比性？
簡單的說：中西方藝術是兩套不同的文化體系，更因著人的生命認知與藝術觀念的不同，彰顯著各自的生命屬性。所謂一方水土養一方人，中國藝術家注重天道精神，在創作上受道家思想影響，在思想上又有著儒家思想的制約。西方藝術家重視人本思想，在創作上，處處以人的存在為自己藝術創作的觀念，在思想上，有著對人的尊重與對神的虔誠。
為此，你看中國藝術家的藝術成就，大多與自然山水與花鳥有關，很少在人物畫上出現不二大家。因為創世大神在中國安排了道家文化，讓道家思想在先秦之前，主導了中國文化的主流。但道家思想太深奧，而人的利慾心又重，於是便有著迎合人類慾望的不良生命，以儒家思想借孔子之口，來編排中國人的生命之路。所以，中國的藝術家，在創作上，深受道家思想影響，追求天人合一的生命理念，在思想上受儒家思想影響，追求著一種中庸之道。正因為儒家思想與人的利益息息相關，因之對人的影響更深，所以在等級觀念劃分下，中國藝術大家的藝術創作便缺少人的精神，因而你看山水與花鳥畫，在中國的傳統繪畫中，佔了上風。而藝術家，也把自己隱藏其中，藏而不露。但西方繪畫，處處彰顯著人的精神與神的神聖，充滿著虔敬與真摯的感情。尤其是文藝復興時期所呈現的繪畫高潮，則是人類藝術史上，最輝煌的篇章。
而這歸功於西方先哲蘇格拉底、柏拉圖等，從他們起始，就對人的精神非常重視，強調人的主體與獨立性，因之你看在拉斐爾的名作《雅典學院》中，那種人與人之間的平等概念，就深入人心。人與人之間的辯論精神，便映射到社會的方方面面。而這到和中國的春秋時代的文化精神一脈相承。
因之，東方藝術家把自己的情感影藏在山水之中，西方藝術家把自己的情感注入到畫面之中。東方藝術家的思想受儒家影響沖和平靜，展現出大眾的審美情趣。而西方藝術家的感情強烈，注重自我個性的展現與對神的信仰。如此不一而足，才形成了東方的水墨，西方的油彩，形成了東方以毛筆水墨，在紙上展現自己藝術的審美與技巧形式，而西方以油彩畫布，雕塑或壁畫，在豐富的光影作用下，展現自己的生命色彩。
為此，中西方藝術大家的藝術成就，體現出兩種不同的生命境界，兩種不同的文化體系。他們都是配對而來的，互相參照，相互比對。從而東西輝映，交互生光，使兩種不同的文明體現，展現出人類生命的豐庶與藝術的多彩多姿。
昊愚堂夜畫
在藝術觀念上，中國藝術家受道家思想的影響比較多，道家追求天道，認為天道大於人道，人只是大自然中的滄海一粟。追求“天人合一”是道家最高的準則。
因此，表現在藝術中，就是極力表現大自然在四季輪迴中的生命趣味，這也是中國山水畫和花鳥畫一直髮展比較強勢，深受人們喜愛的重要原因。
馬蒂斯《裸女與金魚》
而西方人歷來遵循“以人為本”思想的影響，他們認為人定勝天，人是世界的主人，是人創造和改變了世界。
所以，在藝術中，展現人的喜怒哀樂，展現人在不同社會環境下流露出來的本性，展現人的生命意識，成為西方藝術家樂此不疲的事。千百年來，西方藝術家絕大多數都在刻畫人。
齊白石·螃蟹
如果要比較，筆者在這裡把19世紀末、20世紀初，基本生活在同一個時代的四個中西藝術大家進行比較，來分析這個問題。
他們是齊白石（1864年——1957年），張大千（1899年——1983年），馬蒂斯（1869年——1954年），畢加索（1881年——1973年）。
畢加索《珍妮》
齊白石是中國近現代非常勵志的一位藝術家，從一個平凡的農家子弟華麗轉身為受人尊敬的繪畫大師，把勵志故事闡釋得很完美。
齊白石善於畫花鳥草蟲，無論是蝦、蟹、蟬、蝴蝶，還是菊花、牡丹、蘭草等，造型簡潔凝練，設色明快豔麗，都表現出栩栩如生，惟妙惟肖的趣味，同時擁有濃郁的鄉土味道和樸拙的意境。
張大千·潑墨山水
這種特點一是源於齊白石出生在農村，對這些物象瞭如指掌，二是因為齊老是一個非常細心的人，他時常童心未泯，長時間觀察它們，所以才能畫出它們的精氣神。
張大千一生遊歷名山大川，尤其對黃山獨有情鍾。平時喜歡跟同行切磋交流，學習別人的長處，在晚年創造出潑彩法，把崇山峻嶺在雨後氤氳、迷離的特質表現得淋漓盡致。創造出這種畫法，同樣是他深入觀察的結果。
馬蒂斯《宮女》
馬蒂斯對繪畫擁有火熱的激情，因此，在畫中喜歡使用紅色，喜歡用誇張的線條和造型來表現人物瞬間的生命激情。他這樣畫，一是源於西方油畫在寫實方面走到了盡頭，只能從寫意性尋找創作靈感。二是他認為，藝術就是對生命感受的記錄，是展現自我人生況味的最好載體。
畢加索《兩個裸婦》
畢加索同樣是對繪畫充滿激情的人。他一生不斷嘗試多種風格，目的在於繪畫究竟可以怎麼畫？能畫出什麼，能給視覺增加多大的神奇？能解答哪些終極問題。畢加索從來都是帶著思考入畫的，因此，可以把他歸類為先鋒性、探索性藝術家之列，他的繪畫超出了藝術範疇。
齊白石·採菊圖
由此可見，中西方畫家雖然在技法、理念、認識上不同，但藝術目的都是相同的，都是表現世間萬物在特定環境和背景下，表現出的生命情結，同時，把主觀情感通過畫面展現出來，表達自己的人生信念，以及對生命的理解。
張大千·青綠山水
不同點是，西方畫家是激烈和狂熱的，更注重在畫面中突出自我個性，展現強烈的主觀意願。而中國畫家是溫和與平靜的，在畫中以展現大眾的審美共性為主。
鴻鵠迎罡
西方是人體藝術的發源地，中國以山水花鳥人物畫為主，近代中國藝術家思想開明，趕上了潮流，也創作起了人體藝術，也難免有人會擔憂“中國畫發展前景堪憂”；對於藝術家來說，人體藝術與國畫就好比“葷菜和素菜”，西方人體藝術這樣的“葷菜”吃多了也會膩味，國畫這樣的“素菜”吃多了難免乏味；中西方藝術的河流就這樣暢通匯聚成藝術的海洋了。
西方藝術家的成就，以“文藝復興三傑”之一的天才藝術家達芬奇為主，達芬奇的《蒙娜麗莎》堪稱前無古人後無來者，每年都有好幾百萬人去盧浮宮欣賞；西方人體藝術在於寫實，貼近於人類文明，要用文明的審美去欣賞，這也是中國藝術家創作人體藝術的原因之一，
中國藝術家的成就，以一代藝術大師徐悲鴻為主，徐悲鴻的《奔馬圖》活靈活現，剛勁有力，徐悲鴻的畫作更傾向於“突出真理”；欣賞中國畫憑靠的是修為，相對於人體藝術的“寫實”來說，中國畫著重於“寫意”。然而徐悲鴻曾這樣說過“中西繪畫，各有價值，能相比較之處僅是物質技術而已”，所以說中西方藝術家各有各的價值成就。
詩夜城主
藝術作品是用來賣錢的、哪家公司出產的藝術品銷量最大、說明哪家公司的藝術品創作最成功、最有成就。
如今中國都已經和世界接軌了、可是西方藝術作品、除了在展廳裡看到一些西方人體藝術作品外、中國市場上幾乎沒有看到過什麼西方人的西方藝術作品。這大概是中國人不喜歡西方國家的藝術作品吧！
所以、西方藝術與中國藝術沒有什麼可比性、因為西方藝術在中國沒有市場。
小芳雜談
中國古代藝術講究境界和寫意，西方藝術講究寫實，二者既然是藝術，共同點就都是反”三偽藝術“。比如白居易的詩歌就有西方批判現實主義文學的味道，而李白的詩歌就有西方浪漫主義文學的味道。
