視覺藝術思維的訓練首先要從想像和聯想的訓練入手。

愛因斯坦說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉”。與科學一樣，沒有想像力的藝術創作，是不可能有永恆的藝術生命力和藝術感染力的。

圖地反轉思維法（正負形思維）

視覺對象與周圍環境關係的視覺轉換關係被稱為圖(視覺對象)地(周圍環境)反轉。最早研究圖地轉化關係的魯賓(E. Rubin)，如下圖，他的著名的“Rubin之杯”。這類圖形在視覺藝術作品中被廣泛地應用。如染織美術中的“千鳥紋”，廣告、裝演藝術中的各種畫面等。

圖地反轉變化的理論強調了人們的感覺不是孤立存在的，它要受到周圍環境的影響。因此，利用這個方法加以訓練，有助於豐富我們的藝術想像力。

聯想思維法

聯想和想像，都不是印象或記憶的如實復現，藝術創作的過程中，聯想與想像是記憶的提煉、昇華、擴展和創造。

視覺藝術思維中的想像離不開聯想這個心理過程。聯想是通過賦予若干對象之間一種微妙的關係，從中展開想像而獲得新的形象的心理過程。

例如，由“速度”這個概念，人們頭腦中鄶出呼嘯而過同，奔馳的列車，自由下落和重物等，隨之還會生產“戰爭”、“爆炸”、“閃光”、“粉碎”等一系列聯想，這些著想引導我們去體驗它的力度、色彩和線條的組合。

錯覺思維法

當藝術家在創作中看到、聽到、接觸到某個事物的時候，儘可能地讓自己的思緒向外拓展，讓思維超越常規，找出與眾不同的看法和思路，賦予其最新的性質和內涵，使作品從外在形式到內在意境都表現出作者獨特的藝術見地。

在人們看慣了的視覺形象中有意識地將局部進行錯視處理，如利用線條的方向、線條的穿插、圖形大小的對比、圖地反轉以及無理圖形等方法，使人產生非自然的視錯覺，達到一種獨特而又富於變化的藝術效果。

矛盾空間思維法

在平面設計中有時故意違背透視原理，有意的製造出同視覺空間毫不相干的矛盾圖形，這類圖形又稱為矛盾空間圖形。它可以隨著實現的改變而顯示出相異的形體關係，體現了人的感性直覺能力和理性理解能力。

矛盾空間正式利用了平面的侷限性以及視覺的錯覺，形成了在實際空間中無法存在的空間形式，在平面中傳造出奇特的空間，變不可視為可視，因為這種空間存在著不合理性，而有時還不容易立即找出矛盾所在，這就會增加讀者的興趣，引人遐想。

立體思維法（拓展思維的廣度）

所謂立體思維，指的是採用空間思維的方式，對認識對象作多方位、多角度、多手段的考察和探索，力圖真實、全面、鮮明地反映這個事物的整體，以及這個整體與其周圍事物的空間關係，它不是反映對象的個別方面，而是原映對象各方面的總和。

它是一種創造性思維，把鮮明和生動統一於一個思維過程之中，如果你掌握了它並能自覺運用它，就可縮短認識時間，更有效地認識事物和進行創造性活動。

“層層剝筍”法（拓展思維的深度）

我們常被引導考慮問題時，要深人到客觀事物的內部，抓住問題的關鍵、核心，即事物的本質部分來進行由遠到近、由表及裡、層層遞進、步步深人的思考。我們將其形容為“層層剝筍”法。這就是思維的深度。在視覺藝術思維過程中，思維的深度直接關係到藝術創作的成敗。

視覺藝術是以塑造形象達到審美愉悅為主要目的的，在形象的塑造過程中，不要為事物的表面現象所迷惑，不要只羅列現實中的一些表面現象，要善於透過現象看本質，客觀、辯證地看問題，也就是說要注重形象的精神面貌、意境表現、思想內涵等多方面的表達，要將這些作為視黨藝術創作中的主要思考內容。

流暢性與敏捷性思維法

思維的流暢性和敏捷性通常是指思維在一定時間內向外“發射”出來的數量和對外界刺激物作出反映的速度。我們說某人的思維流暢、敏捷，則是指他對所遇到的問題在短時間由就能有多種解決的方法。

思維的流暢性和敏捷性是可以訓練的，並有著較大的發展潛力。

如美國曾在大學生中進行了“暴風驟雨”聯想法訓練，其實質就是訓練學生的思維以極快的速度對事物作出反應，以激發新穎獨特的構思。在教師出承題目之後，學生將快速構思時湧現出的想法—一記載下來，要求數量多，想法好，最後再對這些構思進行分析判斷。經過這方面的訓練，人們發現，受過這種訓練的學生與沒有受過訓練的學生相比，思維的敏捷性大大提高，思維也更加活躍。

求同與求異思維法

求同思維就是將在藝術創作過程中所感知到的對象、蒐集到的信息，依據一定的標準“聚集”起來，探求其共性和本質特徵。

求同思維的運動過程中，最先表現出的是處於朦朧狀態的各種信息和素材，這些信息和素材可能是雜亂的、無秩序的，其特徵也並不明顯突出。但隨著思維活動的不斷深人，創作主題思路漸漸清晰明確，各個素材或信息的共性逐漸顯現出來，成為彼此相互依存、相互聯繫具有共同特徵的要素，焦點也逐漸地聚集於思維的中心，使創作的形式逐漸地完善起來。

求異思維是以思維的中心點向外輻射發散，產生多方向、多角度的捕捉創作靈感的觸角。這種思維形式不受常規思維定勢的侷限。綜合創作的主題、內容、對象等多方面的因素，以此作為思維空間中一個個中心點，向外發散、吸收諸如藝術風格、民族習俗、社會潮流等一切可能借鑑吸收的要素，將其綜合在自己的視覺藝術思維中。

求異思維法作為推動視覺藝術思維向深度和廣度發展的動力，是視覺藝術思維的重要形式之一。

側向與逆向思維法

達·芬奇創作《最後的晚餐》時，出賣基督的叛徒猶太的形象一直沒有合適的構思。他循著正常的思路苦思冥想，始終沒有找到理想的猶太原型。直到一天修道院院長前來警告畫家，再不動手畫就要扣他的酬金。達·芬奇本來就對這個院長的貪婪和醜惡感到憎惡，此刻看到他，達·芬奇轉念一想何不以他作為猶大的原型呢？於是他立即動筆把修道院院長畫了下來，使這幅不朽名作中每個人都具有準確而鮮明的形象。

達·芬奇運用的就是側向思維，在一定的情況下，側向思維能夠起到拓寬和啟發創作思路的重要作用。

逆向思維是超越常規的思維方式之一。

古希臘神殿中有一個可以同時向兩面觀看的兩面神。無獨有偶，我們中國的羅漢堂裡也有個半個臉笑、半個臉哭的濟公和尚。人們從這種形象中引申出“兩面神思維”方法。依照辯證統一的規律，開闢了新的藝術境界。

我們進行視覺藝術思維時，可以在常規思路的基礎上作一下逆向型的思維，打破原有的思維定勢，反其道而行之，將兩種相反的事物結合起來，從中找出規律，也可以按照對立統一的原理，置換主客觀條件，使視覺藝術思維達到特殊的效果。

超前思維法

視覺藝術思維的超前思維有一個特定的發生、發展過程。人們在進行藝術創作之前，由於創意的需要引發出對客觀事物的感受、分析和認識，在此過程中，或以主觀願望為動機引起超前思維，或是某些思維活動以超前思維的形式進行，再去主導相應的行為活動。

藝術創造的超前思維強調通過形象來反映和描繪世界。超前思維訓練能夠幫助我們在藝術創作的過程中積極主動地面向未來，並從幻想中尋找思路，在創新中實現理想。

誘導創意法

由於藝術創作中有許多具體的形象或形式存在，在視覺藝術思維訓練的過程中我們可以結合這些特點進行帶有誘導性的提示。如視覺藝術思雄能否邀過對藝術用材的選擇進行有目標得誘導對形象的構成用不同的方法進行重新處理，形成新的藝術形象；對相同或相近的對象(同類成異類)用類比的方法加以誘導，使我們的藝術創作在進行過程中受到較多較好得提示。從而增強視覺藝術思維的效果。

我們可以提出許多問題逐一地進行考慮，從題材選擇方面進行誘導

選擇什麼題材、反映什麼風格、從形態處理方面進行誘導組合、從各種因素的類比方面進行誘導。

根據這些有意識的提示以及具體的思維途徑，我們在進行藝術創作時對此加以分析、探討，不要忽略任何一個小小的細節和相關的因素，從中作出正確的判斷和評價，選擇那些具有挑戰性的、最賦美感的思路進行進一步的創作。

靈感捕捉法

靈感思維是視覺藝術思維中經常使用的一種思維形式。在創作活動中，人們潛藏於心靈深處的想法經過反覆思考而突然閃現出來，或因某種偶然因素激發突然有所領悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發現突然而至，這就是靈感。

靈感的出現是思維過程必然性與偶然性的統一，是智力達到一個新層次的標誌。靈感思維是潛藏於人們思維深處的活動形式，它的出現有著許多偶然的因素，並不能以人們的意志為轉移，但我們能夠努力創造條件，要有意識地讓靈感隨時突現出來。這就需要了解和掌握靈感思維的活動規律。

視覺藝術家在創作過程中，某個偶然的事件和突發的因素能使藝術家那模糊不清、反覆思考卻無結果的概念突然清晰起來。兒童的信手塗鴉、行車時迅速後退的街景、乾枯樹枝的交錯排列等等，都能夠觸發人們心靈的共鳴而產生靈感，如果你果斷而準確地捕捉住瞬時閃現出的靈感，對你的創作可能會起到不可估量的作用。靈感的捕捉對於藝術家來說，是職業的敏感與天性的結合。