西方音樂史是否就是教科書講的模樣？
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古典音樂意外史！！！
用了超長的篇幅，我們給大家介紹了莫扎特的交響曲，到目前為止你應該知道了交響曲在那個時候跟現在可不是一會事兒，但那個時候的演奏形式是怎樣的呢？
管弦樂團的編制
與專業的聲樂家、協奏曲演奏家相比，管絃樂隊是相當不被重視的——他們永遠在最不起眼的地方演奏——無論是歌劇還是音樂會，他們都在樂池裡，鮮花和掌聲似乎不關他們什麼事兒。在給王公貴族們演出時，如果沒有樂池，管絃樂隊也從來只是偏於一隅，與舞臺的獨奏、獨唱者們保持一定距離，以外觀上不干擾觀眾視線為標準，這和現在流行音樂演唱會的舞臺佈置很類似，當然現在的伴奏者們地位可是高多了。
十八世紀，樂手的地位還不如貴族們的廚師長，他們和普通的僕人沒什麼區別。音樂會、歌劇主角們被當成藝術家而受到禮遇；管弦樂團的樂師長們也可以跟貴族一樣從正門入場，而一般的樂手卻只能跟僕人們一起從不起眼的小角門進進出出。
即便是這樣，那時候的普通樂手也未必比今天的管弦樂團員們差——莫扎特這種無藥可救的“拖延癌”，時常是在音樂會當天才把墨跡未乾的新作品分發給大家。管弦樂團連一次事先排練的機會都沒有，就視奏著正式演出了。如果擱到今天，任何一個交響樂團都會罷工吧，但對於當時的樂手們來說，似乎這就是生活的日常，他們待遇不佳、不受尊重完全是因為生不逢時。
而且當時的樂手們大都是多面手，一般都會掌握三四種樂器的演奏技法，不像今天你可以“一招鮮吃遍天”。也正是因為有這樣的多面手，即便薩爾斯堡的“法國號手”只有兩名定員；莫扎特也敢放心地為自己的交響曲配上四把圓號，因為一定會有能“臨時轉行”的其他樂手來擔任那其餘兩把法國號的演奏工作，比如《F大調第十八號交響曲》K130.和《降E大調第十九號交響曲》K132。或者你會發現：莫扎特的交響曲中有兩頭是雙簧管在演奏，中間卻只有長笛的情況。現在管弦樂團是這樣演奏的：從座次安排上看長笛、雙簧管坐的那麼近，誰的工作就由誰來完成；但莫扎特的時代不是這樣——吹雙簧管的兼職吹長笛。
莫扎特的發小——宮廷樂師哈特納就是位既會吹小號，又能拉絃樂的多面手——這要是放在當今可是鳳毛菱角的人才了；還有法國號手洛伊特蓋普也是放下法國號就能拉小提琴的人才；莫扎特自己也是這樣：鋼琴家身份自不必多說，年少時候就是樂團的小提琴首席，後來還學會了演奏管風琴，在維也納之後他還把自己相當的熱情投入到中提琴演奏之中。
從這些事例上看，那個時候的樂手是萬能型、精通視奏的音樂從業者，隨便拎出來一個穿越到現在，他們都能找到更加體面的工作；令人扼腕嘆息的只是他們生不逢時罷了。
管弦樂團的規模
關於那個時候管絃樂隊的編制，就猶如我們春秋時期一國諸侯能養幾乘戰車一般，財大氣粗才能是“千乘之國”，同理王公貴族們能養的起多少樂師直接決定了每個樂團的規模。不過在意大利，以及在類似於巴黎、倫敦這樣文化發達的城市，王公貴族們以資助的方式為管弦樂團輸血也是有的。
當時著名的管弦樂團規模大致如下：
曼海姆管弦樂團有絃樂手三十名
巴黎斯皮裡奇艾爾樂團絃樂手二十六名
巴黎歌劇院有絃樂手三十六名
這是在十八世紀初期的樣子，海頓在遊歷英國時候指揮的薩洛蒙管弦樂團也大致如此，絃樂手大致有二十二到二十七名；這樣大致可以推斷出整個管弦樂團的編制大致是四十至五十人；不過這些可都是一流的管弦樂團。那些偏於一隅的小樂團可沒有這樣的規模：在薩爾斯堡這樣的地方宮廷，記載著絃樂手是十六名（1757年）或十八名左右。到了莫扎特時代，薩爾斯堡的樂團管樂聲部標配雙簧管兩名、法國號兩名，這樣整個樂團的規模大致在二十到二十三人，再根據不同的曲目增加一些其他管樂手或者打擊樂手，總共人數不超過二十七人，莫扎特時薩爾斯堡的樂團頂破天也不過是這樣的規模了。
海頓面對過更加“寒酸”的樂團——艾斯德哈吉（就是自己的Boss）的劇院中只有絃樂手十五人、管樂手六人——即便是這樣，比起自己人生中面對的第一個就職的、在慕尼黑叔叔家的管弦樂團：絃樂手只有七人還是強多了。
莫扎特的歌劇《唐璜》首演時，布拉格劇院的樂池裡只有二十四人。管樂手和打擊樂手經常要十三人，所以絃樂聲部就僅僅剩下十一人（小提琴七人、中提琴兩人、大提琴和低音提琴各一人。）在第二幕結束時候，還得從其中抽調三人去吹長號，所以這個時候拉琴的就只剩下八人了。
不過，也有相當“規模宏大”的時候：1871年，在維也納謀生的莫扎特受宮廷樂師長波諾邀請，演奏他創作的交響曲，給莫扎特的樂團規模僅絃樂就六十八人，加上管樂聲部總人數有八十人以上了，這跟今天的一流管弦樂團幾乎沒差別了。
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