作者|葉春池
自2005年《仙劍奇俠傳》橫空出世，
仙俠劇便成為國產劇的重要類型。不僅開啟全新美學範式，更捧出了不少流量演員，胡歌、劉亦菲成了一代人的青春記憶。如果說《仙劍一》奠定了仙俠劇市場的鼻祖之位，那麼2014年楊冪李易峰主演的《古劍奇譚》則真正意義上開啟了仙俠劇霸屏之年。隨後《花千骨》、《三生三世十里桃花》的熱播又一次燃起了仙俠劇的熱潮。
可近兩年，同類仙俠題材的作品太多，觀眾也開始審美疲勞，仙俠劇進入瓶頸期。2016年同是歡瑞出品的《誅仙青雲志》，未能複製《古劍奇譚》的傳奇。緊接著2017年播出的《擇天記》、《上古情歌》、《醉玲瓏》雖然都是大製作，又都是當紅流量陣容，但三部劇的豆瓣評分從3.1分起步到5.6分，收視也遭遇滑鐵盧。
作為爆款劇的續作，《古劍奇譚2》從籌備之初就備受關注。尤其是，這還是阿里影業試水的第一部劇集。但在仙俠劇普遍表現疲軟的情況下，該劇又更換了主演陣容，其市場前景仍不容樂觀。
但在7月12日於優酷獨家上線後，《古劍奇譚2》播出3日點擊量即破億，可以說是超出了市場預期。《古劍奇譚》引爆了上一波仙俠劇的熱潮，莫非仙俠劇的下一波浪潮，也要從《古劍奇譚2》開始？
多幅面孔的反差人設
IP改編的大潮中，遊改劇是爆款仙俠劇的密集輸出地。但高收益也往往伴隨著高風險，以往改的“面目全非”、鎩羽而歸的劇也不在少數。
《古劍奇譚2》改編自遊戲同名小說《古劍奇譚二：永夜初晗凝碧天》。雖和《古劍1》為系列劇，但在劇情上和第一部沒有任何關係，而是開闢了一個新的故事：
少年樂無異一心想成為偃術大師，因此離家修行。途中遇到不同派別的小夥伴：百草谷天罡戰士聞人羽、太華山弟子夏夷則、身世神秘的少女阿阮，一起共同打怪，拯救蒼生。
《古劍奇譚2》由遊戲改編，本身就有很大難度，在還原度上是不小的挑戰。對於觀眾來說，改編的IP劇還是要以原著為核心，一旦劇集呈現出來的內容與原著相去甚遠，無法還原原著的世界觀構架，就會讓觀眾少了份對於原著的參與感，也失去了IP改編的意義。
這次《古劍奇譚2》在口碑方面也憑藉人物、場景的高度還原及精良特效，獲得了遊戲粉和路人觀眾的一致好評，是少有的粉絲認可的IP改編劇。
在保留了原著的精華部分，劇集又對人設進行了創新。比如創造性加入了昭寧公主這個全新角色，對劇情的推進起到了非常好的作用，完美串聯了前後事件，把遊戲中略顯枯燥的部分變得生動精彩。
對於現在的大部分仙俠劇來說，觀眾已經套路盡在掌握。尤其在人設方面，男女主通常都是心繫天下的天選之人，或正義、或邪惡，人設比較單一和臉譜化。《古劍奇譚2》則讓每個人物有多幅面孔，不再是單純的善良和邪惡，層次豐富極具反差。
這次的主角也不再是天選之人，他們並不完美卻在不斷成長。比如李治廷飾演的佛系少年夏夷則，天性善良卻遭遇變故，點燃了內心仇恨的火種，變得殺伐決斷。但經歷了世事變遷，最終還是堅守了心中的一方淨土。
穎兒飾演的聞人羽，雖然外表是個難以接近的女漢子。但一旦放鬆下來，就會少女心滿滿；付辛博飾演的樂無異則是個有兩副面孔的陽光少年，一言不合就“自嗨”，一遇到偃甲就開掛，智商瞬間飆升的“理工科宅男”。
這些豐富有層次的角色讓觀眾看劇的時候更能感同身受，接受他們的不完美。在這部劇裡不再有個人英雄主義的慣用套路，拯救蒼生只是個藥引，劇中真正想傳遞的是人物的成長蛻變，觀眾也可以隨著劇情一起成長。
精緻特效開啟仙俠劇新曆程
仙俠劇依靠天然的題材優勢，特效本該成為其最大的特色。但這麼多年下來，仙俠劇最為人詬病的也是5毛特效。
早期的仙俠劇，都是“特效不夠，劇情來湊”。即使口碑流量都不錯的《仙劍奇俠傳》、《花千骨》，雖然有劇情的支撐，但特效和畫面也只是差強人意。
最近幾年的仙俠劇流量和口碑均有下滑，類似《青雲志》《上古情歌》的仙俠劇更是被頻頻吐槽。沒了劇情支撐也沒有精緻特效的仙俠劇，因“綠幕”“摳圖”痕跡嚴重而成了口碑重災區，失去仙俠劇的“仙氣”與“俠氣”。
《古劍奇譚2》這次秉承了“錢要花在刀刃上”的宗旨，在特效和畫面上下足了功夫。大到重要場景的鋪陳，小到每位演員的造型、道具的質感、特效鏡頭的刻畫，都呈現出了電影大熒幕的播放規格要求，難得的獲得了網友的肯定：
“古劍2做的比1好，畫面很美，每一幀都如同國畫一般”。
道具方面，劇中最大的特效道具偃甲船“竹筍包子號”，一出現就擊中了遊戲粉的興奮點。當它伸出翅膀起飛，不止神還原原作，也為劇集增色不少。劇中出現的偃甲蛋、偃甲鳥等都頗具心思，和遊戲中的道具造型幾乎一模一樣。在從二次元向三次元變化的過程中，這些道具不僅更立體，連光澤的明暗都打造得恰到好處。
從空中之城烈山部人的居所“流月城”，到地面上百姓居住的“長安城”、“江陵城”、“廣州城”；從峽谷之巔修仙門派所在地“太華山”，到各部族的“百草谷”、“朗德寨”、“月泉村”,《古劍奇譚2》將遊戲中的場景用實景完美復原，無論是角度、色彩調和、細節還是造型，盡得遊戲精髓。
為了高度還原小說遊戲中的部分場景，導演組前後搭建多個實景。有精心設計的室內場地，鮮花盛開的四合古院，並走訪大量真實的人文地理風貌。如小說遊戲中提及到的太華山，仙鶴盤繞，雲煙四起。
正是一絲不苟的打造仙俠氛圍，讓《古劍奇譚2》重新找回了仙俠劇正確的打開方式。
阿里影業的內容戰
業內已經達成的共識是，影視行業未來十年規模擴張的基礎，是靠內容，尤其是優質內容。即使是與傳統影視公司不同，即使是作為平臺型的互聯網公司，阿里影業也十分重視內容，秉持優質內容與基礎設施的雙輪驅動。
一直在電影產業嶄露頭角的阿里影業，第一次試水劇集就操盤了《古劍奇譚2》這樣一個可以全方位、多維度開發的大IP,運作過程中也在不斷變換著差異化的打法。“當競爭同質化時，差異化就成為必然的選擇。”阿里影業劇集負責人敦琪表示。
《古劍奇譚2》最大化的還原原著，在市場普遍天價邀請流量明星的時候，阿里影業選擇將“天價”用在內容製作上，試圖用精緻的內容來吸引書粉、遊戲粉和劇粉。目前來看，《古劍奇譚2》的流量和口碑基本達到了阿里影業的預期，正在樹立仙俠劇的新標杆。
在曾經參與制作《甄嬛傳》、《羋月傳》的敦琪看來，現在做內容一定要提前對當下的市場進行判斷。這兩年是受眾觀影習慣發生變化的拐點，無論是觀眾喜好還是內容形式都在不斷變化，做內容一定要有超前的態度。與其在同質化、審美疲勞的作品裡苦苦掙扎，不如在一個類型片很少出現或者沒出現的時候做出引領。
不僅在內容上無上限的投入，阿里影業更是注重人才的挖掘。在阿里影業的人才培養計劃中，其自身仍然擔當的是一個平臺的角色，為優秀的編劇導演提供的不只是資金，還有各種資源，而且並不純粹以商業化為訴求。
對這場內容戰來說，依託阿里的生態閉環，阿里影業有著天然的優勢。阿里文學充分的IP儲備、影業內容的製作、優酷的平臺、阿里魚的營銷，都讓阿里影業在專注內容的時候少了許多後顧之憂。
“我們充分尊重行業優秀的影視公司，在借鑑其寶貴經驗的基礎上開拓創新，哪怕路途艱難，也要探索出一條符合自己的發展道路。”今年6月的上影節期間，阿里巴巴集團合夥人、阿里影業董事長兼CEO樊路遠再次強調了阿里影業對內容領域的重視。
隨著《古劍奇譚2》的成功嘗試，下一步阿里影業是否會大舉進軍劇集領域？畢竟，從生意的角度看，電視劇是比電影更具穩定性的好買賣，也更易獲得大眾熱度與好感。
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