任何學習鋼琴的人，無論初衷是什麼，我相信每個人都想彈一手好琴。
這期也是一個普及類文章，想讓大家重新樹立對音樂的認知。
每一個彈琴的人，都有一個夢想。
不一定是成名成家，但是肯定要彈好一首曲子。
雖然有很多人，看到辛苦程度而不再追求，但是也有更多的人，只停留在彈對這個層面上。
我呢，把彈好一首曲子分成了五個步驟，供大家參考。
1，音的對錯
音，簡單來說就是能不能把所有音都彈對，小段落節奏都彈對。這是最初的第一步，這個也是較為重要的一步，如果沒有這個，後續就無用了。
各位鋼琴愛好者，在最初練琴的時候，千萬不能過於急切的提速，彈快，這個是沒有一點好處的，一旦一個段落不熟練，彈的越多，改正越困難。更有甚者錯音滿篇，那演奏純靠運氣，這就更糟糕了。如果上臺，任何人無法避免緊張，上臺找不到琴鍵的大多數都是這個問題，所以，想彈好一首曲子，第一步，慢慢的把每個音都彈對（小段落）。
2，節奏的連貫
這裡的節奏不是小段落，而是整體。我見過太多太多的人，彈琴每一小節都沒問題，但是合起來，幾小節一停，幾段落一斷，簡直就是。。。。
當練琴的時候，小段落沒問題以後，下一步就是著重練習接口的地方。簡單說就是段落連接的地方，也就是最薄弱的地方，這是非常有必要單獨拿出來練習的。最後要做到慢慢的從頭到尾，音和節奏準確，才可以進行後續的步驟。這一步要做到的，就是以比較慢的速度，從頭到尾儘可能不斷，然後就是下一步了。
3，完整度
完整度是鋼琴學習中比較常用的詞，表達的是一首曲子速度快起來以後，是否沒有軟肋。比如以前見過網上某大師彈得黃河船伕曲，速度是挺快，錯音數以百計，根本就是侮辱了殷承宗等大師的改編，額，跑題了。簡單點說，就是能提速，能不錯節奏和音。
一般進行到這一步，就是一個漫長的過程了，而且和後續步驟是可以共同進行的。首先，熟練度基本沒有問題了，然後開始提速，以達到接近原速或者達到原速的程度。
4，線條細節
大多數人到上一部就已經結束了，但是在我看呢，這才是給一首曲子賦予靈魂的開始。還記得以前有人問過我一個問題，鋼琴家和普通演奏者的區別在哪裡，其實就是在這裡。
一般演奏者，或者表演專業學生都有良好的技術，技巧。但是由於閱歷，或者經歷，很難給曲子賦予靈魂。
一首曲子，有些人聽到覺得甜蜜，有些人覺得好聽，有些人覺得靜謐，有些人覺得愜意。這就是音樂最感性的地方，音樂的前期，是數學一樣的理性，是什麼節奏，是什麼音，決不允許出現錯誤，但是下一步，就是非常感性的創造階段了。
一首曲子，有些人覺得強一些更接近作曲家的表達，有些人覺得弱一些更接近作曲家的心境。。。首先這個無從稽考，大多數也是推測，但是，這正是魅力所在，通過不斷的處理，達到自己最想要的效果，這也是彈琴樂趣的源頭。
5，聲部等細節
這個可能不太好理解，簡單點說呢，先說前四步。
第一步，就是準備磚頭
第二步，開始活水泥
第三步，開始蓋樓
第四步，開始樓外的塗裝
第五步，就是裝修裡邊
從這個可以看出，這步是最漫長的，也是沒有盡頭的。比如我今天“鋪地板”，過幾年可能我覺的“瓷磚“更好看。沒錯，這就是一個不斷修補，修改，也是一個沒有盡頭的步驟，不過樂趣就在於此。
我還記得幾年前特別流行文玩，我就開始自己配，今天換個佛頭，明天換個隔片，後天換個線等等。基本幾天一變化，不過我是樂在其中的，並沒有覺得枯燥。
彈琴到了這一步，也是一樣的，樂趣無窮。我三年前彈的肖邦的《英雄》波蘭舞曲，昨天翻出來彈，覺得味道不一樣了，更深刻了一點，這就是最後一步，也是沒有盡頭的一步。
總結，我個人覺得，彈琴有這幾個步驟，也正是這幾個步驟的存在，讓左右琴童知道這個，我覺得很有必要。雖然過後還會有新的處理，比如音色，節奏獨特性，都是更深一層次的了。不過，我覺得大多數琴童如果可以做到第五步，就是非常不錯的了，而且做到第五步的，基本都瞭解到彈琴的魅力在哪了。
最後祝福所有琴童，找到自己最愛的曲子。
歸根結底一句話，你想學琴，就必須儘可能少走彎路。
如果不知道，也給您兩個方式；
一、多看書、多思考，多實踐，多探討。
二、留個言，看看我能不能幫你。
所以，你懂的，有問題留言區見，看看咱們共同努力，能不能讓孩子學的更好。
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