人物畫的高峰期在唐代，後來發展到宋代開始出現衰弱趨勢，而後的元、明、清更是遠遠不如山水花鳥畫興盛，這一狀況一直持續到徐悲鴻、蔣兆和的人物畫改革。其後，湧現出了石魯、方增先、黃胄、楊之光等一大批面貌風格各有特色的人物畫藝術家，他們共同為中國人物畫的繼承和發展起了巨大的推動力。
在當代，王家訓是一位非常優秀的人物畫家，也是一位極其勤奮的畫家。他幼秉家教，自學成才，對於繪畫有著超長的激情。他筆下的人物，不論外形還是情感，都因其活潑的生命而呈現出一種變化多端的氣象。其風采、氣韻和骨相無不具有強烈的統一性，王家訓準確地駕馭著這種統一，不斷摸索探尋，進行著人物畫的創作。
他從生活出發，深入生活去表現生活，通過生活來表達和寄託自己的感情，用新穎的筆墨和源於生活的思想，成功地創作出不同於傳統人物畫的，雅俗共賞的優秀作品。
王家訓通過長期的寫生，強化了對生活的真切感受，也加強了對於對象的理解，從而準確地捕捉生活中具有典型意義的瞬間，抓住對象的典型的精神特徵，淋漓盡致地展現在自己的創作之中，具有濃烈的生活氣息。
在繪畫的功力和造型的生動性方面，都能顯示出他厚實的寫實基礎，和將速寫、記憶轉化為中國畫筆墨造型的傑出技藝。正是得益於他筆耕不輟的寫生經驗，在作品中更能表達出對象的外在形態和內在氣質，進而顯示出他自己獨特的繪畫語言。
王家訓繪畫的關鍵所在就是生活，他一邊觀察一邊畫，一邊學習傳統。他的造型語言鏗鏘有力，追求變化，準確捕捉對象的形神，作品自然而不做作。他筆下的寫意小品畫，也是他創作上比較有代表性、具有特色的一個方面，是他描繪生活，表達繪畫藝術情趣的完美的結合點，同時也反映出他熱愛自由生活和熱愛歡樂的秉性。
意境，則是王家訓人物畫作品的靈魂，也是其創作的精神所在。只有具備了意境和神韻的藝術品才會散發出持久感人的藝術魅力。王家訓的作品不是完全依靠畫中的“意”構成的，而是他的心境的體現，所謂“觀畫便知其人”。他善於營造質樸、清新、歡愉的天地人情，生動且自然。
對於生活，王家訓有著獨特的感受。無論走到哪裡，那裡的生活都讓他充滿激情，都能凝結在他真摯的情感上。他通過自己在生活中發現和捕捉的最具有畫意的契機和在這種契機下對自然景物和人物的處理加工，形成了自己獨特的繪畫意境，不斷把讀者從畫外引入畫內，再由畫內引出到畫外，使人回味無窮，遐想無限，感染著每一位讀畫的人。
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