快樂的浩楠1

我認為毫無疑問是黃日華版更為經典。

首先比較一下天龍三兄弟：

蕭峰是《天龍八部》真正的男一號，雖然出場比較晚，但是戲份最重要。所以《天龍八部》拍得好不好，首先要看蕭峰。

黃日華演的蕭峰和胡軍演的各有千秋，都受到了廣泛的好評，我認為黃日華的蕭峰更勝一籌。

蕭峰雖然是契丹人，但是自幼在大宋長大，所以他骨子裡雖然有契丹人的兇悍，但平時並不會表現出了，反而在豪放中帶有一絲儒雅之氣。原著中蕭峰是會隨身帶摺扇的，而胡軍的蕭峰披頭散髮，一看就是胡人的模樣，怎麼也不像會帶摺扇的樣子。

書中關於蕭峰有一個細節，在少室山上，蕭峰帶著燕雲十八騎出場了，許多丐幫弟子情不自禁地喊了一聲“喬幫主”。這說明了蕭峰很有親和力，不應該是像胡軍的蕭峰那樣一味兇悍。

段譽是把整部《天龍八部》串起來的人，這本書以段譽開始，又以段譽結束。所以段譽也是極重要的角色，很多人看《天龍八部》主要是看段譽泡妞。

陳浩民的段譽和林志穎的一比高下立判，林志穎勉強及格，陳浩民九十分以上。

陳浩民剛出場時，穿著王子的錦衣，一看就是富家公子。後來換上樸素的白衫，那也是儒雅天真，很好地表現出了段譽的“呆氣”，讓人憐愛。

林志穎呢？帥是挺帥的，但我總覺得他演的段譽不是真傻，而是裝傻。林志穎笑起來壞壞的，一副隨時準備扮豬吃虎的樣子。說白了，林志穎演的不是段譽，而是小魚兒。

至於虛竹，他在三兄弟中的戲份最少，也最不重要。我認為樊少皇和高虎演得都不錯。

胡版天龍八部的一些配角非常出彩。比如計春華的段延慶，我覺得比黃版的好多了，計春華太適合這樣的角色了。但是配角的出色無法挽救主角的瑕疵。

胡軍版的一些情節也欠考慮。比如第一集，蕭峰和丐幫兄弟喝酒吃肉，這時汪幫主、馬副幫主和馬伕人出現了，丐幫弟子們放下酒碗呆呆地看著三個人，蕭峰卻像沒看到三個人一樣，自顧自地找別人碰杯喝酒，別人當然沒理他。我知道導演是想表現蕭峰對馬伕人視若無睹，但是來的還有幫主副幫主啊，這是你的上司啊蕭峰，你這樣不理不睬真的好嗎？喬三槐夫婦沒教過你基本的禮貌嗎？

最後想說一點，胡版雖然比黃版更為精緻，取景也很大氣，但是缺少了一點“俠味”，這點最為致命。香港拍武俠片的經驗豐富，雖然陷入了程式化，但是他們知道怎麼表現出俠味。

夢露居士

如果沒有看過原著，直接看《天龍八部》胡軍版，可能會覺得不錯。如果先看了黃日華版本和原著，再看胡軍版，相信大部分人都會覺得還是黃日華版的經典。

這個真的不是先入為主，觀眾的眼睛都是雪亮的。比如說在大陸開始流行的幾部金庸劇，黃日華版射鵰，馬景濤版倚天，古天樂版神鵰，黃日華版天龍，後面都出現了不止一部的翻拍，看過老版射鵰、神鵰、天龍的一般都會覺得老版最經典，但是對於倚天，好多人都會更喜歡蘇有朋或吳啟華的版本。是否經典，真的不是先來後到的原因，大家心中自有桿秤。

胡軍版的天龍，唯一超越老版的地方，就是女性配角的相貌，除了李若彤的王語嫣，其他人確實更漂亮一點。除此以外，再無經典。

首先就是人物選角塑造。喬峰雖然外表是個粗獷大漢，但身為一幫之主，絕對精明強幹，這一點書裡多有體現。很明顯，黃日華對喬峰的演繹要高明很多，開始與段譽相遇的喬峰，是沒有太多煩心事的，豪情萬丈，而後遭遇身世謎團，愛人身死，變得悲憤蒼涼，後來身世之謎解開，生死看淡，黃日華每個階段演繹的淋漓盡致。而胡軍呢，也許是披頭散髮的原因，感覺他臉色的表情從開始到結尾就沒變過。

而段譽呢，林志穎感覺還是勉強過關的，但是陳浩民那種呆、純、痴的迷戀王語嫣，對其他方面又好管閒事一個精明王子形象達到了完美融合。林志穎的顯然不如陳浩民。

虛竹這個角色也是，樊少皇演繹特別到位，不同於段譽對世事的精明，虛竹是有時候是真的蠢，手無足措毫無主見的一個人。樊少皇演過力王那種超級血腥暴力的角色，但是演一個蠢萌的小和尚居然毫無壓力，不得不佩服他的演技。而高虎就顯得比較陰鷙了，特別那個眼角的神色，看到他，會覺得這個虛竹只是表面老實，實際上城府很深，大智若愚。但是原著裡虛竹絕對的淳樸好人。

除了這幾個主角，黃日華版裡有好多出彩的配角，比如大名鼎鼎的鳩摩智，電視劇把他的戲份增大了，但是人物外貌形象性格跟原著如出一轍，極度武痴，狂妄自大，表面謙和，內心毒辣，讓人過目難忘。

還有狂妄自大陰險狠毒的丁春秋，野心勃勃謀圖霸業的耶律洪基。比如耶律洪基，胡軍版你會覺得他不過是個山大王，而黃日華版才有了一個國家皇帝的氣勢。還有那一眾的女性配角，李若彤既演天真無知的王語嫣，又演她那心狠手辣的母親，來回切換自如。雪梨演的康敏那種騷媚到骨子裡的風情再加上陰險惡毒的手段，真是讓人恨的牙癢癢。胡軍版美女雖多，角色演繹卻相差甚遠。

說了最主要的人物角色，再來說打鬥場面。黃日華版限於當時的製作條件，打鬥場面不如胡軍版的宏大，但是每場打鬥絕對精彩，喬峰血洗聚賢莊，虛竹硬頂鳩摩智，三兄弟大戰少林寺，時間片段不長，但是一招一式都酣暢淋漓，看了讓人熱血沸騰。反觀胡軍的，場面倒是宏大了，時間也更久了，但看了毫無感覺，恨不得快點打完，特別是最後喬峰自盡那段，三個人磨磨嘰嘰天旋地轉的，本來悲壯無比的場面讓人看了毫無感覺。胡軍版打鬥場面似乎是為了打鬥而打鬥，節奏拖沓，讓人生倦。

最後再來說一下背景音樂。黃日華版的角色演繹，情節設置，幾乎後來者很難超越，而黃日華版本的背景音樂，絕對無法超越。正所謂喬幫主音響一出，便是天下無敵。除了喬峰的背景音樂，段譽、虛竹都有與之相配的音樂，俏皮搞笑。甚至鳩摩智、丁春秋乃至段正淳的各個老婆都有十分匹配的背景音樂。強大的背景音樂對情節人物都有著錦上添花的作用。而胡軍版呢，背景音樂不值一提。

綜合看了這麼多，黃日華版的《天龍八部》可以說是全方位碾壓胡軍版，顯然更經典，也是最經典的一個版本。

一覽眾河小

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黃日華《天龍八部》vs胡軍版《天龍八部》：兩個版本都非常的經典，但都有各自擅長的優點和缺點。香港版擅長角色塑造，情緒節奏，和音樂處理。大陸版場景宏大，武打過硬，傳統文化表達勝於香港版。

由於兩個版本都是改編自金庸小說《天龍八部》，如果評價體系，站在改編的電視劇在還原原著小說上面，那麼更經典的必須是胡軍版的《天龍八部》。

中國觀眾現在的閱讀量就很低，再想一想將時間推到1997年黃日華《天龍八部》開播，即使傳播大陸時間晚了一兩年。在2000年之前，中國大陸的民眾整體接受教育的程度，和當時整個中國大陸的富裕程度。

這裡，可以肯定一定以及肯定的說，在2000年前黃日華版《天龍八部》電視劇熱播之際，中國大陸觀眾，沒有形成大範圍看過金庸的《天龍八部》原著的觀眾。

當時電視劇收視主流60後和70後，這兩代人教育程度可想而知。80後和90後當時年紀太小，對於流行小說閱讀量沒有形成大範圍。至少，遠沒有網絡時代興起後，網絡小說的書迷，當有網絡小說改編電視劇，在還原小說爭議的影響力大。

同樣的情況，當年很多經典電視劇都相同，最著名莫過於六小齡童版83版《西遊記》，玉帝被孫悟空打到鑽桌子底下，大叫：“快去請如來佛祖。”，本劇對於玉帝實屬汙衊，原著中孫悟空只打到門口，就被王靈官給攔下來。

黃日華版《天龍八部》改原著，只舉例一個非常鮮明的例子。這是一個作為原著小說迷，不大能忍的改原著情節。

在第一集。丐幫偷襲遼國大軍死傷慘重後，喬峰揹著音響出手。和臥底在“西夏一品堂”，化名李延宗的慕容復交手。兩人不但打得旗鼓相當，喬峰還輕而易舉叫出慕容復的絕招“斗轉星移”！！

《天龍八部》原著小說裡，一直渲染慕容世家的“以彼之道，還施彼身”的核心設定，造成結果是，天下武林，都以為慕容家族精通天下所有武功。實際上，慕容家族不是會天下武功，只是有一門家傳絕學“斗轉星移”，取巧的借力打力罷了！

也就是說，原著裡“斗轉星移”是慕容家武功稱霸江湖的根本，卻也是慕容家族“精通天下武功”最大的秘密。和慕容復最親近的王語嫣從頭到尾都沒有說過，慕容家四大家臣等親近人都不太清楚。

黃日華版《天龍八部》裡面，喬峰過幾招一口叫出慕容復最核心武功，直接將這個核心設定打得了稀巴爛。偏偏黃日華版本《天龍八部》類似情節，絕不是一個，兩個和數個，而是多到家常便飯。

胡軍版《天龍八部》自然也有其問題。比如什麼詬病的胡軍像土匪，鼓風機，披頭散髮，情節稍顯拖沓一類。但是在還原原著上面，胡軍版《天龍八部》，絕對比黃日華版強不止一籌。

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令狐伯光

黃日華版的蕭峰，和胡軍版的蕭峰，他們都是很經典的武俠片。但要是說“武俠味”，顯然黃日華版的更勝一籌。我們看黃日華的武俠片，就會不由自主的感嘆：武俠片就應該是這個樣子。而看張紀中導演的武俠片，覺得和《水滸》沒有本質差別。

（張紀中版的“降龍十八掌”，比殺豬時豬的嚎叫聲還難聽！）

香港的武俠片，缺點在於經費有限，所以道具比較簡陋，有些衣服都是重複使用的。而大陸拍片，財大氣粗，加上場景有祖國的名山大川，拍出來的視覺效果壯觀。但是，武俠片，要的是一種緊張感，觀眾看的是刺激和熱血沸騰，並不是要看景觀片。看景觀片，沒有必要看武俠片。香港的武俠片，導演就是一個高明的作家，一集裡面的高潮情節，都出現的有張有弛，恰到好處。而反觀張紀中的武俠片，就味同嚼蠟，和流水賬一樣，沒有組織起高潮。

此外，張紀中的一些武學絕技的設定也有問題，意境落後，不夠美觀，甚至可笑。胡軍打出的“降龍十八掌”，每次都是慢吞吞的做雙臂撐天狀，這不是露出空擋給別人攻擊嗎?而且，胡軍版“降龍十八掌”的特效聲“龍吟”，我怎麼聽都像是豬嚎叫一般，實在是難聽至極。

懷疑探索者

實際上，TVB版本的很精緻。我一定會用精緻這個詞。因為香港地方小啊，金庸描寫的畫面，很多是在五嶽，四川啊。全國各地。而用最簡單的場地與資金，那麼就考驗遙遠的功力。黃日華，不說了。一直很厲害，當初就是tvb大將。還有，樊少皇啊，裡面的，慕容復啊，都是金牌的啊，慕容復專門演，心胸狹隘，嫉賢妒能的人。

陣容是強大的，雖然如今看來都不怎麼出名，實際上在那個年代差不多是中流砥柱了。

看起來就像真的一樣，鳩摩智拿到本易筋經，就像中了五百萬一樣。他們拿捏角色很好的。

既可愛，令人喜歡。又不會覺得在亂搞。

胡軍版本，多了一種死氣。那種死氣太明顯了，演員是沒問題，但是大陸最牛的演技都是在正劇上。

武俠劇，上在扯上有很大的差距與問題。玩不開。

甚至挑人吧，像鳩摩智，真的也就找了個西藏喇嘛一樣。TVB版的雖然演了個不像喇嘛的喇嘛。但是，他的演繹會很讓人喜歡。

做演員的，不僅僅是為了電影，電視服務的吧。誰都想，出彩啊。誰都想出名啊。TVB無線培訓班裡，學的都是這些，怎麼讓你既服務好了，作品。又能讓觀眾留下影響。你能看見星爺啊，跑龍套時，那些演繹以及表情，其實挺好玩的。有的是實在沒法加東西了。

戳一下就死，又不給正臉，那是沒太大辦法的。

認真的人都知道，他們多麼珍惜，出影的機會。

是真的，珍惜。因為大多數都做過小工，做過群眾演員，他們身上的極致感。大陸演員沒有的。為什麼呢，大多數人科班出身。基本上，出來，有點背景的，都能找到戲演。

演員畢業，不演戲幹嘛呢，對吧，也許吧。

真的是，TVB能做好，真的是基本上，物盡其才，人盡其用。

也沒什麼架子，大家真的就是一個班裡的。而在那之前，誰都普通的不得了。有的根本沒想過能紅。反正當群眾演員，也有錢賺。那是工作。

周冬雨後援團

我更喜歡黃日華版本的《天龍八部》

此前，TVB也拍過《天龍八部》，黃日華也有參演，此後，《天龍八部》也一再翻拍，包括口碑不錯的胡軍版，但說起來，還是覺得97版天龍最經典，原因何在呢？

當然，經典是一個集體結晶，臺前幕後都有功勞：金庸原著的精彩故事是基礎，以李添勝為監製的團隊的細心打磨，加上演員的傳神演繹。

《天龍八部》是金庸在鉅著時代的重要作品，和《笑傲江湖》《鹿鼎記》一個時期，陳世驤評價是“無人不冤，有情皆孽”，倪匡的評價是將此書比作大海，一浪迎著一浪，一浪高過一浪。

連載期間有個插曲，金庸外出辦事，倪匡曾經代筆寫過一段時間，阿紫的眼睛就是倪匡給弄瞎的，當然後來出單行本的時候，金庸還是重新創作了。

《天龍八部》和《俠客行》是金庸小說中佛學思想的代表作，《俠客行》還只是體現在“知”的層面上，而《天龍八部》是在“行”的層面，人物性情各異，但都是按照佛家的規範行事。而且故事涉及大江南北，有大理、大宋、大遼、女真等，算是金庸小說中最熱鬧的作品之一，好看且深刻。

演員的選擇很成功，尤其是作為靈魂人物的蕭峰由黃日華扮演，他創造了自83版《射鵰英雄傳》郭靖之後又一經典的武俠形象，後來參演的《蕭十一郎》（又名《割鹿刀》）也沒有超越。

其實，黃日華扮演蕭峰，有個缺陷就是個子不算高，扮演西北大漢在身形上不大匹配，所以才用頂帽子作為裝飾和彌補。

因為演技爆棚，人角合一，讓人忽略了個頭，認為他就是蕭峰，覺得蕭峰就該戴個帽子。後來看胡軍版蕭峰長髮飄然，包括回頭看梁家仁的髮髻，反倒有些不習慣了。

這一身行頭也被黃日華穿到了TVB頒獎典禮上，可惜那一屆的競爭對手是《難兄難弟》中的羅嘉良，這一版蕭峰沒有得到視帝加冕。

不過，20年過去了，記得《難兄難弟》的人恐怕不會有《天龍八部》的人多吧，時間已經給黃日華加冕。

香港電影

喜歡胡軍版的人，沒見幾個吐槽黃日華版的。反觀喜歡黃日華版的網友，吐槽胡軍版的倒不在少數。這個現象說明了什麼，相信有一定判斷能力的人都能能明白。黃日華版確實是先被廣大觀眾所接觸和認可，故事和演員演技也沒有什麼可以挑剔的（不談視覺效果），但個人覺得胡軍版更符合我對一個“俠之大者”的想象，看完胡軍版《天龍八部》，我能長久地回味到那種俠骨柔情、兄弟義氣、江湖恩仇、家國情懷，我認為一個大俠（或者說英雄）就該是這樣，一部武俠劇就該這樣！

楊砃

其實經典的金庸武俠劇，顯然主角氣質有大俠的風範，配角靈動美麗，就夠了，因為人們看的是俠氣和愛情。

對比一下黃日華版和胡軍版的三兄弟的氣質和風範，顯然，沒有一個很極端很雷的感覺，都能被喜歡和接受，各是多大比例就是仁者見仁，智者見智了。俗話說沒有對比就沒有傷害，再放一張鍾漢良版的，怎麼樣？其中還有一個騷氣的韓國歐巴，不多說了，顯然以上兩者的主角氣質能夠有大俠的風範和英雄的氣魄。

大部分金庸劇都是港版首拍，大陸翻拍的，先拍的能夠搶佔先機，翻拍的只有在畫面上更加恢弘才可以有看點。因為香港拍的金庸劇也有一個問題，就是有一些老戲骨經常演好幾個武俠劇的配角，包括一些女配角也是熟悉的面孔，沒有大陸版的女配角年輕的清新感，俗話說武俠愛情，美女配英雄呀，美女至少要讓觀眾春心蕩漾才可以吧！

上面依次為胡軍版天龍八部的王語嫣、阿朱、阿紫，扮演者依次為劉亦菲、劉濤、陳好。不用說都是大美女。再看黃日華版的三人扮演者依次為李若彤、劉錦玲、劉玉翠，看一下他們的劇照PK一下顏值，顯然胡軍版的美女更有看點好吧。

因為胡軍版是翻拍的，畫面、道具、配樂等肯定比港版的有改進，加上靠譜的英雄和氣質棒棒噠的美女，刀光劍影中混合浪漫的愛情，顯然和黃日華版的能夠相媲美，受追捧也是有道理的！

街奇蹟

作為一個觀眾，看電視劇無非是消磨打發時間。但是一部電視劇的好壞合不合胃口基本上是導演把控的，演員陣容強不強大隻是個噱頭。從觀眾角度來看tvb各方面都優越於央視，不能說央視版不好但是拍武俠江湖事，央視的大鬍子還真不行，好好的武俠劇就拍成了歷史劇與唯美劇，一點也沒有江湖的那種豪情與恩怨。

首先劇情來看，tvb的劇情把握的非常到位，每一集都有一箇中心劇情，每個時間段把握的很好，看tvb的節奏感很強，幾乎一個細節都能表達許多事情，比如出場人物喬峰的性格從穿著氣質劇情的打鬥話語中就分辨出喬峰的氣博雲天，豪邁不凡的形象，無需用反鎖的打鬥，打鬥的細節來判斷。央視版表達就有點過了，打鬥場面恨不得一招一式放出來，什麼艱險躲避還有許多慢動作和五毛錢特效，我們看的是劇情不是雜技表演和魔術。

演員方面，TVB演員都是專業的演員，許多都是老戲骨一笑一顰很到位，而大鬍子請來的都是明星，比如黃日華能演出喬峰的穩重成熟很有厚重感。而胡軍多半演出了霸道，顯得有些做作。而許多人喜歡喬峰是因為喜歡黃日華，又有許多人喜歡黃日華是因為喜歡喬幫主。而胡軍就是個活活生生的項羽形象麼。其他的更不用說林志穎沒演技，劉亦菲除了沒其它什麼也不是。

風格方面，武俠多半在表達江湖造就的大俠氣概，香港九十年代有許多拍攝大俠人物的經驗。所以我們看TVB更像是看江湖，江湖的那種豪邁那種市井那種三教九流都表現的淋淋盡致。而大鬍子是在拍江湖麼。那個笑傲江湖拍的像三國曆史劇。門派非要搞個城樓，人物的裝扮太過於正規，沒有隨意的灑脫。光一個小龍女出場就搞了那麼多噱頭。我是來看故事的不是來看明星的拜託。

主題曲也很重要，TVB每部曲風都是江湖，大俠，恩仇等。光聽主題曲就能有畫面。大鬍子拍的有什麼主題曲我們能記住的。拍個笑傲江湖裡面的笑傲江湖曲掉搞的跟放牛郎一樣。還搞個各大專家都在裝逼說怎樣怎樣好，我呸 反正我是欣賞不過來。

Kanon39963816

長篇武俠小說是香港金庸先生中後期的一部力作，小說背景是兩宋時期與遼、西夏、金、元的對峙、激戰。

兩宋王朝共存在三百一十九年，而兩宋實際無暴君，昏君不少，膽小怕事、花天酒地、殘害忠良，但卻有一個好風氣一一藝術輝煌。但是，一手好書法絕對扺擋不了如狼似虎的＂五胡＂兵馬，為何漢王朝會存在319年，我的理解是兩宋王朝在危機關頭挺身而出忠臣良將如寇準、揚業、包拯、岳飛、韓世忠等等。
否則，兩宋王朝早就完蛋。

而金庸的巜天龍八部》正是基於這樣的理念，塑造了喬峰、喬幫主這個忠肝義膽的英雄。

啊，參一生參不透這道難題

這句歌詞是黃日華扮演的喬峰而於1997年7月28日上映的巜天龍八部》主題曲的一句。

香港版的巜天龍八部》演員陣容強大，黃日華，樊少皇，陳浩民等，特別是喬幫主，在氣質、膽魄、相貌均受人熱捧。

張紀中版《天龍八部》

該劇於2003年12月11日上映，獲得了22屆中國電視金鷹獎＂十佳＂作品獎。

演員陣容也頗為強大，內地硬派演員胡軍擔綱，林志頴、高虎、劉亦菲、陳好、劉濤等主演。

張紀中版《天龍八部》戰爭場面宏大，拼殺激烈，看到很爽，過癮，但是，忽略了重要的一點，兩宋時期的大宋軍隊是弱於五胡騎兵的，如果這樣示強於觀眾，則混淆了當時的軍事形勢。

港版巜天龍八部》則較好處理了這個問題，著重突出喬幫主的仁慈、俠義、忠勇。這與兩宋存在依靠忠臣良將的維持事實一致。

而胡軍扮演的喬幫主則有幾分兵馬大元帥的氣質，可是，這是一部武俠小說改編的電視劇呵，呵呵！

金庸先生在談到電視劇改編誰好的問題上，認為，小說中的文字以外加入了讀者自己的經歷、個性、情感和喜憎。電視劇卻把人物固化了，觀眾沒有想象餘地。我不能說哪一部最好，但可以說：把原作改得面目全非的
最壞⋯

黃日華版和胡軍版基本都較好反映了原著精神，各具特色，如果非要評個最好，那麼也是牡丹和幽蘭的比較。

黃日華是一一牡丹！

關鍵字: 娛樂 胡軍 黃日華