在剛剛過去的第90屆奧斯卡頒獎典禮上，由美國黑人導演喬丹·皮爾執導的劇情片
《逃出絕命鎮》一舉擊敗《三塊廣告牌》，奪得“最佳原創劇本”獎。
這雖讓很多“廣告牌迷”的內心頗為不平，但《逃出絕命鎮》作為一部成功的犯罪懸疑片，無論是從類型的融合、劇情的編織、人物的塑造等方面都有其獨到的敘事張力；表達背後，所體現的政治所指，無疑也有一定的話語擔當。
豆瓣四星
電影裡年輕的黑人攝影師克里斯受白人女友羅斯之邀，去參加羅斯的家庭聚會。
在聚會中，克里斯被一連串的怪事搞得惶恐不已，當他打算離開這個小鎮之時，他發現原來羅斯誘騙他回家是想對他進行手術，藉助他強壯的軀體盛放羅斯白裔家人的靈魂。
在這千鈞一髮之際，已中羅斯媽媽催眠術的克里斯於倉皇失措中憑藉其強大的意志展開了絕地逃亡。
是不是有一種《林中小屋》
與《萬能鑰匙》
合體的既視感？
故事緊緊圍繞克里斯受邀參加羅斯的家庭聚會展開，時間壓縮在一個週末（兩天之內），而場景則集中在羅斯父母家所在的“絕命小鎮”，無論是克里斯之前的“冒險”、“遇險”、“脫險”都在這固定的時空裡發生，頗具“三一律”的舞臺意味。
整個故事衝突的核心 大致遵循黑格爾的“衝突率”來構建，不難窺見，喬丹·皮爾有著相當深厚的古典主義戲劇功底與美學觀念。
表演，丹尼爾·卡盧亞所飾演的黑人攝影師克里斯陽光可愛，熱心善良，自信而又沉穩、謙卑而又不失鋒芒，將一個“後奧巴馬時代”的理想主義黑人小夥詮釋得盡善盡美。面對羅斯的可愛撒嬌，他疼愛有加。面對白人警察的無理刁難，他一笑而過；面對羅斯父母的尖酸言辭，他謙卑溫順；面對羅斯無情的背叛與殘忍的陰謀，他奮起反擊。由於克里斯的母親在他幼年時喪生於車禍，導致克里斯懼怕開車，而故事結尾克里斯終於掙脫了內心的牢籠，勇敢地驅車自救。在這場由身體及心靈的救贖中，克里斯從容地走上祭壇，以“自救”的方式完成了自我獻祭。
由個人至集體，由種族至種群，克里斯在勇敢地粉碎了白人種族主義陰謀的同時，將非裔種族健康、善良、熱情、可愛等特性展現得淋漓盡致，並由此映射族群中人性的光輝。
人設，也可謂巧妙。
克里斯出於職業習慣，喜歡隨身攜帶相機以及給人拍照，這就為劇情的發展以及高潮的反轉奠定了基礎。通過拍照，克里斯激活了羅斯家男傭身體裡的本體意識，從而救了克里斯一命。
克里斯宴會上出於好奇用相機仰角偷拍白人來賓，這確實是一個非常傑出的種族主義隱喻：在任何場合，白人生來都比黑人尊貴；而在所謂“自由、平等”的環境中。
黑人也只能以偷窺的方式仰望白人！這組隱喻蒙太奇的使用，發人深思、引人深省、讓人動容！
再聊聊羅斯，由畢業於耶魯大學的才女艾莉森·威廉姆斯將“罪惡前”與“罪惡後”羅斯的形象對比塑造的十分生動形象。“罪惡前”的羅斯溫柔明理、甜美可人，一身休閒裝配著一頭披肩散發，洋溢出無限的青春活力。
而“罪惡後”的羅斯跟隨劇情的發展髮型也變成了乾淨幹練的大馬尾，服裝業換成了白襯衫，一個“冷血職業女殺手”的形象呼之欲出。
劇中物象的設置，更是點睛之筆。
故事開始，羅斯開車帶著克里斯回家的路上，無意中撞死了一頭鹿。
而當克里斯跟羅斯父母說起此事，羅斯的父親則十分開心，說：“我非常討厭這個物種，它們就像老鼠一樣大量繁殖，生態系統都要被他們破壞掉了！”喬丹·皮爾在這其實就是
以鹿隱喻克里斯，以鹿隱喻非裔黑人！赤裸裸的種族主義掩藏在道貌岸然的皮囊之下。
而當克里斯發現了羅斯一家的獵殺陰謀而身陷囹圄之時，他跟掛在羅斯家牆上的鹿首裝飾四目相對，再到後來他瘋狂地拆下牆上的鹿首裝飾，用鹿角將羅斯父親刺死在手術室中。
克里斯以鹿作為鏡像進行自我認同，終於發現自我的本體價值，完成自我體認。喻示著克里斯/（黑人）對羅斯一家/（白人）的陰謀/（種族主義）進行反擊/（反種族主義）。
總的說來，這部電影，以一個融合了“懸疑”、“犯罪”、“驚悚”、“公路”商業類型片的模式成功地塑造出一個種族主義文本。
通過一個歷險故事帶領觀眾進行自我認知，並隱晦地表達出“反種族主義”、“反階層歧視”、“反性暴力”等話語隱喻。有意味的是，喬丹·皮爾以500萬美元的製片成本，收穫了全球票房口碑的雙豐收，這筆買賣，實在值！
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