在刚刚过去的第90届奥斯卡颁奖典礼上，由美国黑人导演乔丹·皮尔执导的剧情片
《逃出绝命镇》一举击败《三块广告牌》，夺得“最佳原创剧本”奖。
这虽让很多“广告牌迷”的内心颇为不平，但《逃出绝命镇》作为一部成功的犯罪悬疑片，无论是从类型的融合、剧情的编织、人物的塑造等方面都有其独到的叙事张力；表达背后，所体现的政治所指，无疑也有一定的话语担当。
豆瓣四星
电影里年轻的黑人摄影师克里斯受白人女友罗斯之邀，去参加罗斯的家庭聚会。
在聚会中，克里斯被一连串的怪事搞得惶恐不已，当他打算离开这个小镇之时，他发现原来罗斯诱骗他回家是想对他进行手术，借助他强壮的躯体盛放罗斯白裔家人的灵魂。
在这千钧一发之际，已中罗斯妈妈催眠术的克里斯于仓皇失措中凭借其强大的意志展开了绝地逃亡。
是不是有一种《林中小屋》
与《万能钥匙》
合体的既视感？
故事紧紧围绕克里斯受邀参加罗斯的家庭聚会展开，时间压缩在一个周末（两天之内），而场景则集中在罗斯父母家所在的“绝命小镇”，无论是克里斯之前的“冒险”、“遇险”、“脱险”都在这固定的时空里发生，颇具“三一律”的舞台意味。
整个故事冲突的核心 大致遵循黑格尔的“冲突率”来构建，不难窥见，乔丹·皮尔有着相当深厚的古典主义戏剧功底与美学观念。
表演，丹尼尔·卡卢亚所饰演的黑人摄影师克里斯阳光可爱，热心善良，自信而又沉稳、谦卑而又不失锋芒，将一个“后奥巴马时代”的理想主义黑人小伙诠释得尽善尽美。面对罗斯的可爱撒娇，他疼爱有加。面对白人警察的无理刁难，他一笑而过；面对罗斯父母的尖酸言辞，他谦卑温顺；面对罗斯无情的背叛与残忍的阴谋，他奋起反击。由于克里斯的母亲在他幼年时丧生于车祸，导致克里斯惧怕开车，而故事结尾克里斯终于挣脱了内心的牢笼，勇敢地驱车自救。在这场由身体及心灵的救赎中，克里斯从容地走上祭坛，以“自救”的方式完成了自我献祭。
由个人至集体，由种族至种群，克里斯在勇敢地粉碎了白人种族主义阴谋的同时，将非裔种族健康、善良、热情、可爱等特性展现得淋漓尽致，并由此映射族群中人性的光辉。
人设，也可谓巧妙。
克里斯出于职业习惯，喜欢随身携带相机以及给人拍照，这就为剧情的发展以及高潮的反转奠定了基础。通过拍照，克里斯激活了罗斯家男佣身体里的本体意识，从而救了克里斯一命。
克里斯宴会上出于好奇用相机仰角偷拍白人来宾，这确实是一个非常杰出的种族主义隐喻：在任何场合，白人生来都比黑人尊贵；而在所谓“自由、平等”的环境中。
黑人也只能以偷窥的方式仰望白人！这组隐喻蒙太奇的使用，发人深思、引人深省、让人动容！
再聊聊罗斯，由毕业于耶鲁大学的才女艾莉森·威廉姆斯将“罪恶前”与“罪恶后”罗斯的形象对比塑造的十分生动形象。“罪恶前”的罗斯温柔明理、甜美可人，一身休闲装配着一头披肩散发，洋溢出无限的青春活力。
而“罪恶后”的罗斯跟随剧情的发展发型也变成了干净干练的大马尾，服装业换成了白衬衫，一个“冷血职业女杀手”的形象呼之欲出。
剧中物象的设置，更是点睛之笔。
故事开始，罗斯开车带着克里斯回家的路上，无意中撞死了一头鹿。
而当克里斯跟罗斯父母说起此事，罗斯的父亲则十分开心，说：“我非常讨厌这个物种，它们就像老鼠一样大量繁殖，生态系统都要被他们破坏掉了！”乔丹·皮尔在这其实就是
以鹿隐喻克里斯，以鹿隐喻非裔黑人！赤裸裸的种族主义掩藏在道貌岸然的皮囊之下。
而当克里斯发现了罗斯一家的猎杀阴谋而身陷囹圄之时，他跟挂在罗斯家墙上的鹿首装饰四目相对，再到后来他疯狂地拆下墙上的鹿首装饰，用鹿角将罗斯父亲刺死在手术室中。
克里斯以鹿作为镜像进行自我认同，终于发现自我的本体价值，完成自我体认。喻示着克里斯/（黑人）对罗斯一家/（白人）的阴谋/（种族主义）进行反击/（反种族主义）。
总的说来，这部电影，以一个融合了“悬疑”、“犯罪”、“惊悚”、“公路”商业类型片的模式成功地塑造出一个种族主义文本。
通过一个历险故事带领观众进行自我认知，并隐晦地表达出“反种族主义”、“反阶层歧视”、“反性暴力”等话语隐喻。有意味的是，乔丹·皮尔以500万美元的制片成本，收获了全球票房口碑的双丰收，这笔买卖，实在值！
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