（本文由肉叔電影原創：dusheyingdan）
前陣子吳亦凡和虎撲battle的事，大家都知道吧。
肉叔不是JRs，也不是梅格妮。
但一直想找機會聊聊吳亦凡和中國嘻哈——
以一個喜歡看《中國有嘻哈》《中國新說唱》的觀眾身份，不吹不黑地給大家捋一捋他在這個節目裡的表現。
這是防禦三千萬梅格妮大軍的結界線
人設，是一把雙刃劍
在吳亦凡出演這檔節目之前，肉叔對他也算有點了解。
2012年韓國男團EXO出道，12人之中肉叔第一個注意到的，就是吳亦凡。
小臉+大長腿自帶模特氣場，在人群中很矚目。
但除了第一眼出挑，他便再也沒讓人記住的地方。
說是隊長，每首歌卻只負責一兩句說唱，歌喉、舞蹈、個性都不出彩，回國後拍了些影視作品，口碑也大都不咋地。
這種有流量沒實力的印象，直到參加《中國有嘻哈》才被打破。
不止那些實力派的OG、地下rapper，連不懂嘻哈的路人，都偏向於認為男團出身的吳亦凡來擔當製作人，不夠格。
很多人想看他笑話、等他被打臉。
然鵝，節目開播後，好多人被他打臉。
一出場，他就成為了最嚴格、淘汰率最高的製作人，人稱“冷麵殺手”。特別是在60秒環節，幾乎80%他都迅速按FAIL，包括不少實力強勁的選手。
大家當然不服氣。
竟然連實力派都篩出去了，怕別是個完全不懂嘻哈的偶像派吧？
有些落選人士會當場質疑他的判斷，找他理論、要說法。
但再看下去，大家都漸漸閉嘴了。
吳亦凡心裡自有一套選人標準，每次淘汰都有理有據。
他挑出來的錯誤，都是能看出專業水平的技術性硬傷：音樂和人聲的key不搭、節拍不準、換氣時機不對、punchline位置放錯、軌道偏移……
連非常細微的失誤都能聽出來。
這並非是拍攝前抱抱佛腳、背背理論知識所呈現的鸚鵡學舌。
從他的挑錯可以看出，他平時確實是花了時間，在音樂這件事情上下了苦工。
不但能準確地指出錯誤、提建議，更科普了不少國際上最前沿的音樂知識，讓觀眾、甚至一些嘻哈界老玩家都開了眼界。
在這一點上，他確實在用自己的流量和影響力，為嘻哈文化在中國的普及做了貢獻。
只要你說得在理，就能服眾。
很多人對這個認真、有見地的吳亦凡大大改觀了，包括肉叔。
但到了今年的《中國新說唱》，吳亦凡的這份嚴格變味兒了。
確實，這是一個比賽，表現差的人沒資格走下去。
但這種並非一次性的賽制，不能一刀切，而是該採取階段式層層深入淘汰。
不管整體表現多麼出色，部分優秀rapper只因一個微小失誤，還沒展現出更多實力，便在第一個環節遭吳亦凡淘汰。
這次，眾人都不服了。
淘汰率比上季更高，嚴格變成了吹毛求疵的死板。
而且，這種不考慮綜合表現、只看是否失誤的做法，很容易流失人才，僅留下那些實力一般、卻因選了低難度曲目而“零失誤”的選手。
或許是上季這種傳道授業的“吳老師”形象太吃香，這一季，他總忍不住對選手說教。
你跟他講熱愛，他跟你講格局
一些嘻哈界的老前輩，也意外在臺上失手。
OK，有失誤，是應該直接指出。但說教，就沒必要了。
他們中很多是國內第一批玩說唱的人，在嘻哈界摸爬打滾十幾二十年，推動了嘻哈在中國的成長。
該懂的道理，他們都懂。
人設確實能圈粉，但凹太過，就只有反效果啊。
中國風 ≠ 國粹元素拼湊 + 喊口號
這一季節目氛圍的變化，大家都明顯feel到了。
為了求生，選手之間囂張跋扈的diss全變成了love&peace，一片和諧友愛總讓人以為開錯了節目。
除了要傳播正能量，還要弘揚中國文化。
作為舉手投足都能產生巨大影響力的華裔青年，吳亦凡一馬當先把這個擔子扛在肩上了。
看得出他很用力，但出來的效果，emmm……沒有對比就沒有傷害。
外表上，老炮兒功夫胖和帕克特穿的是地道的唐裝。
吳亦凡呢，全身黑白對稱分佈，上衣加了中式盤紐。
擔心大家看不出來，還得主動跟人解說“知道我是什麼嗎？太極！”
這混搭的新潮設計，貼身的剪裁，搭配毛線帽和一身大金鍊……
與其說是現代設計加入了中國風，反而更像是傳統服飾被西洋風影響了，怎麼看怎麼洋氣。
好，不看外表，那我們來看作品。
中國嘻哈發展到今天，本土文化元素也越來越成為rapper作品的賣點。
例如，有人用方言說唱。
國內最牛批的幾個重慶說唱廠牌，很多成員都用重慶話來創作。
即便是說唱技巧很一般，連第一關都過不了廣州選手安大魂，也在表演中加入了粵語。
被淘汰前唱出的寥寥幾句，有“廣州兒女喝著珠江水”的本土風情、“拖著大音箱，賣唱給路人”的生活氣息。
然而在創作當中，中國元素怎麼用，用到什麼程度，才是對rapper能力的考驗。
去年拿第一名的GAI，就是中國特色說唱的優秀例子。
歌名就非常中國味：《苦行憎》《虎山行》《空城計》《火鍋底料》《凡人修仙》……
改編《凡人歌》的這段歌詞，字裡行間是厚積薄發的中華文化底蘊，現場比西方說唱更燃更炸：
為保長城不倒 烈馬長槍握好
眼看時間不早 對得起江東父老
路上苦頭不少 為求長生不老
你看我巍巍河山 中華屹立不倒
一往無前虎山行 撥開雲霧見光明
夢裡花開牡丹亭 幻象成真歌舞昇平
反觀吳亦凡，身為廣州人，從沒見過他用粵語創作。
唱腔上，別說像GAI那樣獨特的中式江湖味兒了，大多數還是經過處理的歐美範兒電音嗓。
在國際上確實是取得了一定的成就，但無論風格、旋律、歌詞、製作團隊、MV，沒有一樣是中國的。
最近以中國風作為賣點的《中國魂》，一句“你看見我是中國人，你知道我有中國的魂”的歌詞反反覆覆，佔了一半篇幅。
不管是這首《中國魂》還是節目主題曲《天地》，所謂的中國風，只是在歌詞裡堆砌：太極、乾坤、中國人/魂、黃皮膚、炎黃子孫……
靠幾個典型的中國特色名詞，標榜自己的中國屬性。
其實，要講國際範和說唱實力，歐陽靖比吳亦凡高出N個段位。
但他在國外發的專輯裡，也用粵語唱著“飲啖茶，食個包”的茶樓文化，吃不完打包走、眾人搶著請客等節儉、好客的國人特質，歌詞很接地氣，有感染力：
請問D叉燒包究竟系焗既定系煎
D蘿蔔糕最緊要煎得好
最繫上面加一D海鮮醬就可以即刻擺落肚
飲啖茶 食個包 飲啖茶 食個包
可以叫碟乾炒牛河或者海鮮炒麵
食唔曬既可以打包 做人慳得就要慳
等我飲埋哩啖茶 就叫個夥計買單
喂 大家自己人爭咩嗻 梗系等我俾
肉叔不是diss吳亦凡的文化水平，只想說他用力的方向錯了。
比起在美國出生、長大的歐陽靖，成年之前大部分時間都在國內的吳亦凡，作品裡並沒有讓我看到深刻的中國文化內涵，也沒有半點中國人的生活寫照。
他的歌詞裡透出的，更多還是“每個夜晚，在我座駕裡，不知道飛馳了多少公里”的洋氣生活場景。
這種只有空殼的“中國風”，在舞臺表演上更明顯。
迴歸嘻哈本我的熱狗和張震嶽，只用一個吉他兩個麥演唱；挑戰自我的潘瑋柏和鄧紫棋，一個用快嘴唱大段歌詞，一個用鋼琴唱hook助攻。
去除了跟嘻哈無關的元素舞臺元素，他們展現的都是個人唱功。
吳亦凡剛好相反，整個舞臺堆滿中國樂器、京劇演員……搞得很大陣仗。
選手們看完都在誇：太秀了！
嗯，這不是嘻哈，這是作秀
用一大堆國粹元素胡亂拼湊，噱頭很足，卻毫無深度。
說難聽點，這些都只是外國人眼中那種，只停留在對中國文化最淺顯、最表面的印象和理解。
這一切，我
看不到中國文化內涵，只有被過度消耗的愛國情懷。
中國有嘻哈？您想多了
這是個文化類節目？
不，您誤會大了，這是個競技節目。
比選手們的PK更有看頭的，是製作人的PK。說唱實力並不是最重要的制勝因素，遊戲技能才是關鍵。
去年在節目開頭，吳亦凡就表明了態度：他要製造流行。
他很清楚，在這個節目裡評判標準是輸贏，不是什麼嘻哈精神。
而現在的真人秀綜藝很重視跟觀眾互動。人氣，在評分中佔了很大的比重。
去年他的團隊，選的就全是流量咖，包括流量王PGone。
在總決賽四進三時，PGone獲得了場外投票56%的壓倒性支持率，票數高達14066456票，比另外三個人的票數加起來還多。
同樣，今年的選人階段，三組製作人的做法就有很大差異。
熱狗和張震嶽主看選手的態度和實力，心裡有名單，但也會隨感性變動。
有的選手表現不算好，但考慮到平時的實力，他們還是會把寶貴的名額給出去。
鄧紫棋和潘瑋柏，就一個字……亂。
優秀的全都想要，但完全缺乏戰略，因跟風而痛失人才。
吳亦凡卻非常理性，目標也很明確，絕對不改動。
即便是自己喜歡的也忍住不選，只按精準計算過的效益最大化的名單去挑人。
前5名技術過硬的選手，他一個都不要。
有汙點的不要，例如曾經不尊重女性的ICE；類型重複的也不要，例如圈內最資深的嘻哈推廣者孔令奇。
大家都被他搞懵了。
但他有自己的戰略：比起說唱實力，更重要的是利用遊戲規則去玩。
作為流量小生，他深懂流量的好處，也深諳這個市場的規則。
他選的人，說唱不一定最厲害，但在各個範疇裡是最圈粉的，“能夠帶領潮流的”。
流行路線、形象帥氣的滿舒克，有國際範兒、有個性的女rapper劉柏辛，能圈大眾粉、女性粉。
新生力量的熱血青年王以太，中國風、有地位的OG功夫胖，能圈情懷粉。
英文母語，有原汁原味的嘻哈本色的AL Rocco，音樂類型新穎的Blow fever，能圈態度粉、先鋒粉。
他的團隊，最大限度吸引了不同口味的粉絲，掌握了最大流量。
他或許不是一個好rapper，但絕對是一個好玩家。
流量人員打造流量團隊，這是他的玩法，也是這個節目的玩法。
節目獲得了播放量，投資者獲得了收益，製作人名氣更大，選手也紅起來了，互惠互利，skrskr。
在吳亦凡的理解中，選手來參加這個節目，都應該是奔著“紅”而來的。
而他作為手握最專業造星團隊和最廣資源的製作人，能讓選手以最快的方式“紅”起來，是選手們夢寐以求的不二人選。
因此，當女rapper劉柏辛不願意到他隊上時，他是很不理解的。
有的人是在認真做音樂，有的人是在認真玩遊戲。
你愛的是名氣，他愛的是嘻哈。
悲哀的是，那些帶著對音樂的熱愛去參加比賽的選手，或許一開始就沒看清現實。
這個節目，只是在消耗他們對嘻哈文化的熱愛，來換取播放量。
如果只是砸錢堆砌出華麗的表象就能贏，那麼，是誰唱、唱的是什麼，已經不重要了。
現在市面上全是這種流量為主導的節目，沒人願意花時間打造出深度，一味地追求熱、快、廣。
所有東西都變成了可以精準計算的大數據、流量，一段說唱有幾個punchline、押韻都給你清楚列出來。
當一切都可以算計，就失去了初心。
不是靠實力去贏，而是利用規則去得分。這跟音樂形式無關，也跟嘻哈內核——real，完全無關。
一個打著嘻哈文化的節目，做的東西卻跟嘻哈精神背道而馳。
中國有嘻哈？
您可拉倒吧！
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