柳侍墨
抱歉，說給你，也說給我自己。
真功夫，無後期，不討論器材鏡頭。
首先模特一定要有驚為天人的一面！（比如她）否則說什麼都是屁話。
其它的，能說的無非就是構圖和用光。
除了有限的利用自然光，補光，布光都是非常重要的。關於這一點，我只能說我也是個菜b，只懂非常簡單基礎的布光。
雖然我不擅長，但我知道它很重要，有過見到人像攝影老師們商拍的經驗，布光上花費的時間比構圖之類的多太多太多太多了。
我沒什麼發言權，但是我知道這要花很多時間去學習，比操作單反按下快門不知道難多少倍。
另外就是構圖，畫面元素選擇，溝通引導拉出你對模特要求的狀態等等等等。
但是驚為天人這個詞，太重了，我不敢多說了。匿了，石墨。
攝像liy
“驚為天人”這個詞太大了，我甚至懷疑現實中十否存在這樣的模特以及是否能夠創作出這樣的作品。
這個世界上從來不缺乏美女，也不乏表現美女的作品。但不得不承認的一點是，題主問題中所講的“驚為天人”，確實有些誇張。而且，因為每個人的閱歷和見識不同，對美的評判標準也必然存在差異。所以，在此還是將“驚為天人”視為一種比喻吧！
在人物攝影創作中，一幅好的作品離不開三種要素：攝影師的技術、條件出眾的模特和高質量的設備。綜合來講，前兩種更為重要。或者說，一張好的片子，主要取決於攝影師和模特。正因如此，也有人講攝影作品是攝影師和模特共同創作的。
↑近年來比較流行的“私房照”
要取得“驚為天人”的效果，首先得有條件出眾的模特，否則一切皆是空談。
同樣一位模特，由不同的攝像師去拍，肯定會有不同的藝術效果。但可以肯定的是，無論多麼高明的攝影師，也不能僅憑攝影技術就將一個面貌醜陋、身材臃腫的大叔拍成一位五官清秀、身姿婀娜的少女。如果能做到，那肯定是在做夢。
儘管這是一種誇張的說法，但卻意在強調一個事實：要想拍出驚為天人的作品，首先得有一名驚為天人的模特。沒有好的模特，再怎麼“折磨”攝影師，也做不到這一點。
↑條件出眾的攝影模特
要想拍出好的效果，既需要刻苦的練習，也需要一定的天賦。其實，攝影從來不僅僅是一種“技術”，而是一門“藝術”。
論及攝影技術，大家都知道光線、構圖，明白要熟悉器材，必須選擇適合的光圈、鏡頭等等。同時，如今的人物攝影，還涉及到服裝、道具和化妝等諸多內容。可是，這些都只是技術的範疇，真正要想拍好人物，還需要攝影師具備一定的“天賦”。
談及天賦，很多人都覺得很空洞，或者說難以理解。其實，我覺得在攝影這種藝術中，很少有人能與人俱來地具備超凡的感知能力，幾乎所有人都是通過觀摩和學習他人作品，並在實際操作中反覆琢磨和積累經驗，從而逐漸成熟起來的。
從這一角度來講，只有攝影師自己對美有了感悟，才能創作出優秀的作品。
↑攝影師幫助模特調整姿勢
最後還有強調的一點是，在拍攝過程中，做好與模特之間的交流，促進彼此之間的配合，並使模特處於自然、放鬆的狀態，也是一件非常重要的事情。
↑攝影師與模特直接的默契度非常重要
碣石樵子
驚為天人就不說了吧。只憑借前期拍攝的真功夫，我到是想說說我的看法。
沒有電腦後期的攝影作品，已經大量存在。從理論上和實踐上在一定條件下完全可以做到。現在無論是單反還是微單相機，功能都十分強大。多種測光模式，多種白平衡模式。更精確的還有點測光和手動白平衡設置，隨時可以調整的感光度，有了更大範圍的拍攝空間。這些我就不多講了。重要的是攝影師是否充分重視前期拍攝。
從膠片時代，關於前期和後期，就有二種觀點的爭論。到了數字時代，由於數字後期技術的飛速發展，使得前期與後期的爭論更加顯現。 主要是二種觀點。
一是注重後期派。三份拍攝，七分後期，甚至還有一分拍攝九分後期的說法。認為既然現代技術提供瞭如此強大的後期手段，而且隨心所欲。只有想不到沒有做不到。為什麼不能利用呢。非要在前期拍攝上費那到大時間和精力？
二是注重前期派。認為後期電腦作品不是真正意義上的攝影，更多的屬於電腦繪畫。只有用相機現場拍攝下來的影像才是攝影。
其實，這二種觀點，也都沒什麼不對，公說婆說都有理。重要的是攝影師本人。你選擇什麼樣的創作方式。
本人到現在為止，基本不會什麼後期。反到是非常注重前期拍攝。我不反對後期，但絕對不崇尚後期。我認為，任何一種創作手段，都有其侷限性。只不過前期拍攝和後期製作，側重不同罷了。我反對的是過份依賴後期而不重視前期拍攝的為法。原因如下。
一，構圖。老生常談的問題，小白也好，老法師也好，拿起相機先得構圖。那麼，在前期拍攝的時候，你是否認真構圖了？是否嘗試多種構圖方式？明明在按下快門之前，可以將構圖做到更加精細。為什麼非要在後期對影象進行剪裁？這不是脫了那什麼放那什麼嗎？
二，曝光。現在的測光手段如此精確，還有三分之一級的曝光補償，真的就不夠用？
非要在後期進行亮度的加減？當然，有朋友會說，風光攝影中常出現動態範圍過大的問題，天空和地面無法兼顧。這事我當然承認，但種情況下，你是否用足了相機的最大動態圍？還是自持有後期手段而隨便按下快門？
三，其它方面。什麼快門速度，白平衡等。其實都有很大的空間讓攝影師做精細調整。可以讓影像的表現更加精準到位，問題在於拍攝者是否有足夠耐心並且願意去做。
在按下快門之前就考慮想到如何後期，我承認這是高手。但在按下快門之前期想到如何不做或少做後期的，更是高手。後期永遠代替不了前期，這是肯定的。沒有高質量的影像，後期水平再高，也是無米之炊。但我認為，也不能完全不要後期，必竟有些時候，前期的拍攝條件是有侷限的。應該因勢利導，在儘可能的情況下，將前期拍攝做到最好。相信手中的相機。幾千，上萬的設備。就應該讓咱們得到高質量的，接近完美的影像。
有句話我認為到是比較中肯。注意前期拍攝肯定沒錯，但再完美的前期，後期也有對其提升的空間。大家對此怎麼看呢？歡迎討論。
上幾張本人沒有後期的片子，不敢說作品。僅僅是習作。歡迎點評！
一成
職業攝影師是不會和你討論要不要後期的，結果一定是要後期的，原因很簡單，前期拍攝和後期製作是一整套的拍攝流程，也是正規的流程，只談前者不聊後者，是不專業的表現，後期製作與後期修圖我認為並不是一個概念。
很多人反感後期修圖，是認為照片不是拍出來的，是修出來的，把胖的變成瘦的，把本有的瑕疵去掉換成完美的皮膚，這其實是一種不可取的，我也並不太贊成這個方式，但是職業攝影師和修圖師他們做的工作卻不一定是這樣的。
我們都知道職業攝影師拍攝的時候會使用RAW格式，這種格式拍攝出來的照片會比較灰，這些灰顏色中包含了極其豐富的色彩，使用軟件將這些原本豔麗的色彩釋放出來，達到攝影師想要的豐富色彩，這本身沒有問題，RAW格式就像是毛坯房，修圖師就像是房屋設計師，至於設計成什麼樣子，都還是在原來房子的基礎上進行設計，因此這兩者是不能區分開的，只交給你毛坯房，客戶也不會幹的。
但是在前期拍攝中，是一定要拍好的，這是職業攝影師的基本功，攝影師不應該想著這裡等著後期來修吧，確實應該想利用光線來塑造出極限的畫面，該拍到的東西都要拍到，否則就是不成功的作品，修也不會體現攝影師功底的。
因此，我認為，前期和後期是一體的，完成的工作流程，不要盲目的拒絕後期。
歡迎關注“一點智趣”，我將為您解答相機、攝影、旅行的一切問題！
