柳侍墨
抱歉，说给你，也说给我自己。
真功夫，无后期，不讨论器材镜头。
首先模特一定要有惊为天人的一面！（比如她）否则说什么都是屁话。
其它的，能说的无非就是构图和用光。
除了有限的利用自然光，补光，布光都是非常重要的。关于这一点，我只能说我也是个菜b，只懂非常简单基础的布光。
虽然我不擅长，但我知道它很重要，有过见到人像摄影老师们商拍的经验，布光上花费的时间比构图之类的多太多太多太多了。
我没什么发言权，但是我知道这要花很多时间去学习，比操作单反按下快门不知道难多少倍。
另外就是构图，画面元素选择，沟通引导拉出你对模特要求的状态等等等等。
但是惊为天人这个词，太重了，我不敢多说了。匿了，石墨。
摄像liy
“惊为天人”这个词太大了，我甚至怀疑现实中十否存在这样的模特以及是否能够创作出这样的作品。
这个世界上从来不缺乏美女，也不乏表现美女的作品。但不得不承认的一点是，题主问题中所讲的“惊为天人”，确实有些夸张。而且，因为每个人的阅历和见识不同，对美的评判标准也必然存在差异。所以，在此还是将“惊为天人”视为一种比喻吧！
在人物摄影创作中，一幅好的作品离不开三种要素：摄影师的技术、条件出众的模特和高质量的设备。综合来讲，前两种更为重要。或者说，一张好的片子，主要取决于摄影师和模特。正因如此，也有人讲摄影作品是摄影师和模特共同创作的。
↑近年来比较流行的“私房照”
要取得“惊为天人”的效果，首先得有条件出众的模特，否则一切皆是空谈。
同样一位模特，由不同的摄像师去拍，肯定会有不同的艺术效果。但可以肯定的是，无论多么高明的摄影师，也不能仅凭摄影技术就将一个面貌丑陋、身材臃肿的大叔拍成一位五官清秀、身姿婀娜的少女。如果能做到，那肯定是在做梦。
尽管这是一种夸张的说法，但却意在强调一个事实：要想拍出惊为天人的作品，首先得有一名惊为天人的模特。没有好的模特，再怎么“折磨”摄影师，也做不到这一点。
↑条件出众的摄影模特
要想拍出好的效果，既需要刻苦的练习，也需要一定的天赋。其实，摄影从来不仅仅是一种“技术”，而是一门“艺术”。
论及摄影技术，大家都知道光线、构图，明白要熟悉器材，必须选择适合的光圈、镜头等等。同时，如今的人物摄影，还涉及到服装、道具和化妆等诸多内容。可是，这些都只是技术的范畴，真正要想拍好人物，还需要摄影师具备一定的“天赋”。
谈及天赋，很多人都觉得很空洞，或者说难以理解。其实，我觉得在摄影这种艺术中，很少有人能与人俱来地具备超凡的感知能力，几乎所有人都是通过观摩和学习他人作品，并在实际操作中反复琢磨和积累经验，从而逐渐成熟起来的。
从这一角度来讲，只有摄影师自己对美有了感悟，才能创作出优秀的作品。
↑摄影师帮助模特调整姿势
最后还有强调的一点是，在拍摄过程中，做好与模特之间的交流，促进彼此之间的配合，并使模特处于自然、放松的状态，也是一件非常重要的事情。
↑摄影师与模特直接的默契度非常重要
碣石樵子
惊为天人就不说了吧。只凭借前期拍摄的真功夫，我到是想说说我的看法。
没有电脑后期的摄影作品，已经大量存在。从理论上和实践上在一定条件下完全可以做到。现在无论是单反还是微单相机，功能都十分强大。多种测光模式，多种白平衡模式。更精确的还有点测光和手动白平衡设置，随时可以调整的感光度，有了更大范围的拍摄空间。这些我就不多讲了。重要的是摄影师是否充分重视前期拍摄。
从胶片时代，关于前期和后期，就有二种观点的争论。到了数字时代，由于数字后期技术的飞速发展，使得前期与后期的争论更加显现。 主要是二种观点。
一是注重后期派。三份拍摄，七分后期，甚至还有一分拍摄九分后期的说法。认为既然现代技术提供了如此强大的后期手段，而且随心所欲。只有想不到没有做不到。为什么不能利用呢。非要在前期拍摄上费那到大时间和精力？
二是注重前期派。认为后期电脑作品不是真正意义上的摄影，更多的属于电脑绘画。只有用相机现场拍摄下来的影像才是摄影。
其实，这二种观点，也都没什么不对，公说婆说都有理。重要的是摄影师本人。你选择什么样的创作方式。
本人到现在为止，基本不会什么后期。反到是非常注重前期拍摄。我不反对后期，但绝对不崇尚后期。我认为，任何一种创作手段，都有其局限性。只不过前期拍摄和后期制作，侧重不同罢了。我反对的是过份依赖后期而不重视前期拍摄的为法。原因如下。
一，构图。老生常谈的问题，小白也好，老法师也好，拿起相机先得构图。那么，在前期拍摄的时候，你是否认真构图了？是否尝试多种构图方式？明明在按下快门之前，可以将构图做到更加精细。为什么非要在后期对影象进行剪裁？这不是脱了那什么放那什么吗？
二，曝光。现在的测光手段如此精确，还有三分之一级的曝光补偿，真的就不够用？
非要在后期进行亮度的加减？当然，有朋友会说，风光摄影中常出现动态范围过大的问题，天空和地面无法兼顾。这事我当然承认，但种情况下，你是否用足了相机的最大动态围？还是自持有后期手段而随便按下快门？
三，其它方面。什么快门速度，白平衡等。其实都有很大的空间让摄影师做精细调整。可以让影像的表现更加精准到位，问题在于拍摄者是否有足够耐心并且愿意去做。
在按下快门之前就考虑想到如何后期，我承认这是高手。但在按下快门之前期想到如何不做或少做后期的，更是高手。后期永远代替不了前期，这是肯定的。没有高质量的影像，后期水平再高，也是无米之炊。但我认为，也不能完全不要后期，必竟有些时候，前期的拍摄条件是有局限的。应该因势利导，在尽可能的情况下，将前期拍摄做到最好。相信手中的相机。几千，上万的设备。就应该让咱们得到高质量的，接近完美的影像。
有句话我认为到是比较中肯。注意前期拍摄肯定没错，但再完美的前期，后期也有对其提升的空间。大家对此怎么看呢？欢迎讨论。
上几张本人没有后期的片子，不敢说作品。仅仅是习作。欢迎点评！
一成
职业摄影师是不会和你讨论要不要后期的，结果一定是要后期的，原因很简单，前期拍摄和后期制作是一整套的拍摄流程，也是正规的流程，只谈前者不聊后者，是不专业的表现，后期制作与后期修图我认为并不是一个概念。
很多人反感后期修图，是认为照片不是拍出来的，是修出来的，把胖的变成瘦的，把本有的瑕疵去掉换成完美的皮肤，这其实是一种不可取的，我也并不太赞成这个方式，但是职业摄影师和修图师他们做的工作却不一定是这样的。
我们都知道职业摄影师拍摄的时候会使用RAW格式，这种格式拍摄出来的照片会比较灰，这些灰颜色中包含了极其丰富的色彩，使用软件将这些原本艳丽的色彩释放出来，达到摄影师想要的丰富色彩，这本身没有问题，RAW格式就像是毛坯房，修图师就像是房屋设计师，至于设计成什么样子，都还是在原来房子的基础上进行设计，因此这两者是不能区分开的，只交给你毛坯房，客户也不会干的。
但是在前期拍摄中，是一定要拍好的，这是职业摄影师的基本功，摄影师不应该想着这里等着后期来修吧，确实应该想利用光线来塑造出极限的画面，该拍到的东西都要拍到，否则就是不成功的作品，修也不会体现摄影师功底的。
因此，我认为，前期和后期是一体的，完成的工作流程，不要盲目的拒绝后期。
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