「戲大過天的佛系演員|第31期」
Hello，大家好，我是朱一龍，非常開心你們能夠喜歡《鎮魂》裡面我所飾演的角色。這回在劇裡塑造了三個性格不同的人物，對於我來說，是一次比較大的挑戰。看到大家的支持，我覺得所有的努力都是值得的。一個好的角色和一部成功的作品，都離不開劇組每個部門的齊心協力。我很感謝為了《鎮魂》這部劇默默付出的每一位臺前幕後的工作人員，因為有了你們，我們演員的表演才會更有意義。當然了，還要感謝可愛的鎮魂女孩，你們的認可是對我表演的最大獎勵。這次《鎮魂》帶給我的一切，讓我更加確認了作為演員應該有的態度和使命。我說過“我一直都是一個演員”，以前是，今後也會是。我會繼續努力用更多更好的角色和作品來回報大家對我的喜愛。最後，感恩有你們在我身邊！
曾幾何時，娛樂圈開始流行一句話，“小紅靠捧、大紅靠命”。混跡其中的人有著更為深刻的體悟。
但最近有個人好像打破了這條“定律”，他就是“出圈神作”《鎮魂》中飾演沈巍的朱一龍。佛系演員到頂級流量，中間只有一個角色的距離。
剛過去的這一個月，無數耀眼榮光加身，熱度直逼一線，所到之處皆為焦點。朱一龍，一鳴驚人的背後是一名好演員由量變到質變的“最佳結果”。曾經那些鮮為人知的努力，終究換來對等的價值。
於朱一龍而言，演員這條路沒有選錯。他用演技這把鋒利長刃披荊斬棘，前路越發坦蕩明亮。
佛系演員的流量“錯位戰”
知乎上有個“為什麼朱一龍突然火了？”的帖子，點贊最高的回答可以歸納為三個詞：角色、演技、態度。由此構建出朱一龍作為演員的三維世界，無論在哪個座標軸上，他都會盡量取捨平衡，找到心中完美的交集點。
《鎮魂》中，朱一龍分飾三角：沈巍、黑袍使、夜尊。起初不禁為這個年輕演員捏一把汗，誰料他竟用精分演技折服眾人。
沈巍，隱忍剋制、溫文儒雅；黑袍使，鐵面無私、詭秘莫測；夜尊，窮兇極惡、暴戾恣睢。朱一龍仿若被三種角色的靈魂附體，演出了三人三面，眼神就是他的必殺技。
沈巍
萬年後沈巍再遇趙雲瀾的難以置信、好兄弟遇險時的焦灼關切，正義黑袍使的冷峻，反派夜尊的毒辣……朱一龍用一雙蘊藏著巨大能量、深不見底的眼眸，為三個天淵之別的角色畫出了一條清晰的分割線。只要身著戲服，他就知道應該換上何種眼神，與角色無關的一切自動隔離。
朱一龍精湛嫻熟的演技，得到原著粉高度認可，“用臺詞演劇本，用眼神肢體演原著”是他聽到的最動聽的讚美。
“眼技派”的稱號也在這部劇中大放異彩，朱一龍反倒覺得稀鬆平常，“我覺得‘眼技派’就是通過建立在對角色和故事理解的基礎上，自然而然做出的微表情和一些眼神的表達。是把當下的情緒和規定情境裡想表達的內容通過自己的理解，藉助外部呈現出來。”
也許真正的演員，眼睛裡大都藏了一個精彩絕倫的世界吧。
小鬼王
在前期研讀原著、深入剖析角色後，朱一龍又在劇中特意設計了諸如袖箍、摳書頁、領帶塞進襯衣等小細節，讓鎮魂女孩們高呼“沈巍本巍”的口號。
為了第一時間瞭解粉絲對角色的反應，朱一龍這回破天荒地打開了彈幕看《鎮魂》，滿屏密密匝匝的留言引起了他的注意。
“我看到彈幕留言還是很高興的，發現現在大家看劇真的是很細緻。比如我在劇中設計的一點小心思或者下意識的不經意的動作，觀眾都能看到。這激發了我創作的動力，今後一定要更加用心。”平緩的語調、最後兩個字略微加了些重音，隱隱透出這個年輕男演員對錶演的執著。
黑袍使
朱一龍從彈幕蜜糖中汲取養分，豐盈演員的內在，拿出最好的表演狀態回饋喜歡他的觀眾。於他和粉絲都是一件幸事。
《鎮魂》是朱一龍演員生涯的一個標誌性事件。鎮魂女孩將他一手捧上流量神壇，成為熱搜常客，並創下多個新媒體藝人排行榜的數據神話。隨後洶湧而來的日程填滿了朱一龍在戲外的每一分鐘，綜藝、訪談、直播，各種通告活動應接不暇。
若換做有一顆想紅之心的年輕人，定會對上天的垂憐感激涕零。而朱一龍卻宛如一股清流，與當下物慾橫流、急功近利的大環境格格不入。他得到了同輩演員可遇不可求的“最高禮遇”，卻不知所措。
很快地，朱一龍放寬了心態。在常規流量的主戰場上，他就像個冒失的“闖入者”， 冷靜看待粉絲的擁躉，按照自己的節奏在演員的賽道上一步步向前邁進。
夜尊
“我覺得大家關心的主要還是作品，聊的還是角色。是《鎮魂》這部劇的熱度高，跟我本人關係可能不是很大。我這人太無聊了，沒什麼好聊的。”朱一龍依舊是平和的語氣。
“佛系”演員在流量世界的主場佔得一席之地。朱一龍並未因“悖論”發生變奏，他與世無爭的天性，更惹得鎮魂女孩的迷戀。這個與角色共進退的寶藏男孩，表演包容了他的特立獨行，現世堅定了他沉厚寡言的立場。
潮水般湧來的萬人注目，並沒有泯滅朱一龍天性裡的那份淳樸，以及時刻的自我審視。
“沒覺得自己爆紅了。如果這部劇播完了以後，鎮魂女孩又去喜歡其他明星，這也很正常吧，我不會覺得有壓力。因為劇播了，觀眾是因為角色而喜歡這個演員。所以如果粉絲真的爬牆了，那今後自己就再多演一些好的角色吧。”
“飢餓感”練就變色龍演技
朱一龍身上，有著對周遭外界的敏銳洞察與自成一派的處事原則，前者助力他的忘我表演，後者將他與俗世隔絕。演員與本我的那條界線，朱一龍心中明瞭。
表演之路，三千多個日子裡，日復一日的堅持，對待每個角色都摒除雜念全情投入。這樣的演員如果不紅，實在“天理難容”。
朱一龍，終於在歷盡千帆之後迎來了自己的燎原之勢。但是，紅從來不是他所追求的。
如果加快倍速回放朱一龍的演員生涯，從默默無聞到聲名鵲起，這場厚積薄發的100分鐘表演，他把前面90分鐘用來鋪墊，最後的10分鐘，一鳴驚人。
時間推回至九年零三個月前，就讀北影表演系大三的朱一龍，開始在影視圈初試啼聲。表演上的“飢餓感”催生出高產量，他要用勤能補拙的“古板”方式磨練演技。
剛畢業那會兒，朱一龍無法忍受自己的青春在無止境的被動等待中消磨殆盡，性格內斂的他強迫自己每天跑組、見製片人、見導演。愣是憑著一股韌勁磕下了一個個毫不起眼的角色。只要給他一根“救命稻草”，這個大男孩就能從泥潭中用盡全力爬上來。
“只要給我鍛鍊的機會我就拍。其實當時的想法很簡單，如果沒有戲拍就沒有機會鍛鍊自己。那時候不停地拍戲不是為了混臉熟，為了讓觀眾記住你，而是我需要通過拍戲來積累表演經驗。有些演員可能依靠一部戲就出頭了，但我從來沒想過。我覺得自己不會那麼幸運，天上掉餡餅的事，從來不會發生在我身上。所以我得一部部的拍，一點點積累。”言語間既有無奈也有對殘酷現實的抗爭。
青春對每個人而言都是公平的，它給了年輕人寬容的試錯機會，即使跌倒重來也有可能反敗為勝。尤其是那時的朱一龍，初生牛犢不怕虎，沒有什麼好失去的。手中那張叫做“未來”的白紙，他要用五彩斑斕的畫筆一點點填滿。
於是朱一龍的匆匆那年，是裹挾著朝乾夕惕與無所畏忌在匍匐前行。正如他所料，幸運並沒有降臨到自己頭上。雖然出演過多部影視劇，但始終不溫不火。朋友替他不值，他卻反倒看得開，不氣不餒。
直到2015年的《羋月傳》，才讓朱一龍的表演有了些聲響。儘管後半段出場，但他像匹壓軸黑馬，讓觀眾眼前一亮。秦昭襄王嬴稷，這個年齡跨度近四十歲，無論在外形還是情感表達上都難度頗大的角色，被這個27歲的年輕男演員刻畫得栩栩如生。連編劇王小平都在微博上稱讚朱一龍入木三分的演技。
《羋月傳》劇照
之後接連兩部經典翻拍劇《新蕭十一郎》、《新邊城浪子》，從連城璧到傅紅雪，再度讓人見識到他變色龍般的演技。所有臺前的光鮮一刻，不過是幕後付出的挑戰體能極限的萬分艱辛。
“比如《新邊城浪子》的拍攝過程很苦，因為劇組是去到了銀川的沙漠取景拍攝。我印象最深刻的是有一場戲傅紅雪掉入了流沙裡，沙子捲入後人就被埋得很深，那個時候都已經快要埋過頭了，我在沙坑裡面已經有喘不過氣的感覺了，但還是要堅持。因為如果你不嘗試，一開始就硬演，是會影響到表演狀態的”。朱一龍認真地說道。
《新邊城浪子》劇照
為塑造好角色，他心甘情願地付出。眼睛發炎、腰傷復發、蕁麻疹發作……這些為戲受的苦，朱一龍揉爛嚼碎吞進肚裡，獨自消化。他不喜歡把它們當成標榜演員“敬業”的宣傳噱頭，只想安靜地做一個盡本分的演員而已。
出道多年，朱一龍飾演的眾多角色難以避免會有所重複，但觀眾總能從他的眼中讀出每個角色迥異的靈魂。他用涇渭分明的眼神生成一串串獨一無二、辨識度極高的符號，烙印在觀眾心間。
朱一龍把鏡頭內外分得很開，他專注演戲，作品外的曝光度極低，將神秘感拿捏得恰到好處。也正因如此，朱一龍塑造的角色能讓觀眾更容易產生代入感。他無需人設，角色就是他。
在時間的長河裡，持之以恆真的能改變一些事物的發展軌跡。憑藉之前累積的多部作品和角色，朱一龍開始嶄露頭角。如今回憶起多年前被人質疑做不了演員，他早已釋懷，但這件事也成為時刻鞭策自己的一個“動力”。
真正的成長，是面對眾人懷疑你的選擇是否正確的時候，你還能內心堅定並義無反顧地往自己想走的道路前行。於朱一龍而言，演員就是他要選擇的那條路。
青澀蛻變到成熟，永遠伴隨著一個又一個的“黑暗時刻”。在能力不及時，強迫自己做一些不喜歡的事，是智慧的讓步與隱忍，也是日後重振的韜光養晦。即使在黑暗中行走，也要順從內心找到那盞指明燈，一點點照亮腳下的路。好在，此時的朱一龍已經安全度過了那些“至暗時刻”。
隨遇而安、隨心而動是朱一龍為人處世的準則，沒有風度的爭搶之事絕不會出現在他的世界裡。對於曾經一度沒有太多的自主權，他也只是淡然地飄出一句“每個角色都是我在那個當下可以選擇範圍內最好的選擇了”。
不是每個演員都能如願演到自己嚮往的角色，但認真對待每個角色的演員，總會等來光明的那一天。
“一切都會好起來的”，這種看似樂天派的自我催眠，不僅給了朱一龍精神上的鼓舞，更指引著他大步向前為夢想奮鬥。
朱一龍努力的模樣讓人為之動容，周董的《蝸牛》彷彿唱出了他的心境。
“我要一步一步往上爬
在最高點乘著葉片往前飛
小小的天留過的淚和汗
總有一天我有屬於我的天”
如今的朱一龍憑藉《鎮魂》迎來演員生涯的第一個高光，對自己的名氣大漲，一向“慢半拍”的他感到始料未及。在最新完成的作品《知否知否應是綠肥紅瘦》中，朱一龍飾演的齊衡是個悲劇色彩濃厚的翩翩公子。
《知否知否應是綠肥紅瘦》劇照
從之前曝光的片花可對這個角色的表演難度初見端倪。朱一龍一如既往的穩，由苦笑轉為無奈，再升級為傷感，短時間內竟無縫切換、表現出三種極致複雜的情緒，張力極大。
朱一龍曾說，紅了之後對角色的相對自主權會更大，如果在好團隊、好劇本、好角色中選擇其一，他會挑前者。因此，與正午陽光的合作，朱一龍非常珍惜。
“我這七個月什麼都沒幹，就待在《知否》劇組裡。其實齊衡這個角色在原作中戲份並不多，但我就想踏踏實實地去表演。因為能在那種環境下演戲很不容易，那是一個可以讓你很暢快地表演的團隊，我很享受在那拍戲的時間。”朱一龍黑瞳中閃現出一絲光亮。
這是一次匠心演員與匠心團隊的強強聯手。這麼些年的表演經歷告訴朱一龍，好演員需要步伐減速、慢下來。因為時光能沉澱演技，打磨精品。
懷揣匠心的演員就像坐在遊樂園旋轉木馬上的高手玩家，既能在時高時低的節奏中維持優美體態，又能時刻保持清醒頭腦，不因“旋轉”帶來的眩暈而迷失方向，最後離場時還能瀟灑地全身而退。
倘若此刻回頭去看過往的經歷，朱一龍並不認為自己遇到了挫折。凡事都有因果循環，“因”開始了，“果”什麼時候到，誰也無法預測。做事不以結果為導向，動機就會變得單純，心態也會更加平和。這是朱一龍的心得。
原來一個人之所以成功，並不是因為他天資聰慧，而是始終如一日的堅持不懈，直到最後一刻。再遙遠的夢想也敵不過傻瓜似的堅持。
人生如茶,沉時坦然,浮時淡然,拿得起也需放得下。朱一龍自始至終對自己有著清晰的認知和定位，“我一直都是一個演員”。
謙謙君子，溫潤如玉
朱一龍說話不疾不徐，“慢半拍”的節奏給聽者舒服的愜意。他不急於證明自己的演技，也不急於辯解那些不好的言論，做好演員分內的事，才是緊要。如若把他放在古代，給一把摺扇，興許能成就一幅飄逸寧人、探扇淺笑的淡雅畫作。
最近《鎮魂》爆紅後，朱一龍和白宇組成的“鎮魂兄弟”多次合體接受媒體訪談，開朗明亮的白宇負責金句頻出、活躍氣氛；溫和內斂的朱一龍則在一旁安靜地扮演“傾聽者”的角色，偶爾也會被白宇打趣一番。兩人互補的性格讓畫面看上去格外和諧，動靜之間、相得益彰。
朱一龍靦腆含羞，待人接物低調謙遜。人群中，他不會譁眾取寵、張揚冒進，爭先恐後做把控全局的“主角”更不是他所喜之事。寡言少語在朱一龍身上變成一種迷人的魅力，讓人忍不住想靠近窺探這個男孩心中的秘密。由內而外散發出的平淡如水的強大氣場，總能讓他從喧鬧裡全身而退。
每每採訪，朱一龍都喜歡正襟危坐，宛如單純的孩子接受長輩盤問，隨時準備掏出真心，袒露出真實的自己。他鮮少有誇張的神情，舉止安穩。雙目總是注視著對方，真誠無比。
“好戲，我一直在等待‘那部戲’”。時隔多年，朱一龍對錶演的“貪婪”絲毫未減。
今年正好是他的而立之年，對演員這條路，朱一龍依然是一副篤定。
“到了而立之年，大家不會再把你當成一個學生或者沒經驗的年輕人去對待了。不管你是在表演還是在做什麼，別人都希望你可以拿出一些成熟的東西。我希望自己可以更多一些擔當，現在還沒有給自己定什麼特別的目標，我覺得到了三十歲這個節點，就按照自己的節奏，堅持往下走就好了。我希望給大家帶來更多好的角色和好的作品”。
朱一龍把自己比作山竹，低調的外表、豐富的內在。旁人看來是“老天賞飯吃”的美顏，他卻不以為意，“普通好看”四個字輕輕帶過。正如他一向不想讓人把過多的關注放在他的外表上，而是希望通過角色去了解他。
表演，是讓朱一龍著迷的事情，也是他想抵達的終點。工作的時候就工作，生活的時候就生活，這是朱一龍的生存法則。但某種程度上，兩者也會潛移默化地影響他。因為演過的每個角色都會在演員身上留下一些影子。
戲裡，朱一龍低眼抬眉間攏住了善變的人心；戲外，他靜如芳草，悄無聲息經營生活。只要有一段相對完整的休息時間，朱一龍便喜歡去海邊，在陽光沙灘大海的愜意時光中給自己充電。潛水，是他最喜歡的一項運動。
“我很喜歡潛水的感覺。下水以後，覺得水下世界和水上的挺不一樣，在水下好像一切事情都變得更加安靜了。”
在冷暖的海水中體驗一番奇妙未知的探險，磨練樂觀向上、果敢自信、不懼險阻的個性，然後用更加燦爛的笑容去熱愛生活、珍惜當下，這或許是朱一龍喜歡潛水的原因吧。
而立之年，面對人生的分岔口、事業的分水嶺，朱一龍今後將去往何方，他心中已有答案。
《鎮魂》收官之後，不知道朱一龍的高人氣還能維持多久？想到這，筆者竟心生一絲擔憂。畢竟在“快時代”下的“慢演員”真的很難得。希望這個“演戲大過天”的好演員不要再次被快速更迭的時代埋沒和淘汰。
朱一龍說自己想擁有的超能力是讓時間靜止，留住當下珍貴和美好的事物。不知這又是多少鎮魂女孩的心聲？如果可以的話，時間，請你慢點走……
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