一、《甄嬛傳》
“宮鬥”作為一個熱門的元素，近年來不少影視作品都很喜歡拿它來做文章，但真正能把它拍好的作品少之又少，無論是對古代皇帝一廂情願的痴情描寫，還是無視史實的各種現代演繹，甚至時尚包裝，都讓“後宮”作品成為一個個雷區。然而《甄嬛傳》並非如此，它在滿足人們對宮廷和女人心計的獵奇心理之餘，更塑造了一種殘酷肅殺的歷史蒼涼感，加上導演鄭曉龍一貫的現實主義風格，便成就了一部令人難忘的深度之作
《甄嬛傳》根據流瀲紫所著的同名小說改編，臺詞、服裝、佈景等都很完美，劇中演員也相當給力，人物設定和人物形象的設定很符合原著，該劇播出後大受歡迎，沒有毀原著。
二、《花千骨》
劇中，花千骨心灰意冷故意製造出殺盡長留眾人的假象，白子畫無奈出手應對，小骨魂飛魄散，尊上痛心不已。這時，平時對花千骨恨之入骨的摩嚴“殉情”，在小骨彌留之際留下了悔恨的淚水，並用自己的生命換來了她的重生……讓花千骨轉世。轉世後的小骨與師傅泛著小舟幸福的過著隱居生活。至此，師父不再為了蒼生再去負了她。尊上可謂從最初的“願褪千年仙骨，換你一日盛開”，到如今的“不求一日盛開，只求你永世都在”。
電視劇《花千骨》改編自fresh果果同名小說，使用電影鏡頭的拍攝手法，故事情節跌宕起伏，絲絲入扣；唯美的造型、高顏值也得到不少觀眾的認同。雖然和原著有些出入，但依舊好評如潮，總體來說，改編還是比較成功的，沒有毀原著。
 
三、《三生三世十里桃花》
在熒屏市場，該劇在製作中展現出了難得的匠人情懷，現今光輝耀眼的播出表現，正是從場景搭建的一磚一瓦、服裝造型的一針一線和所有演員的一詞一字中精心打磨而來。除了場景營造的仙氣十足、服裝的出塵飄逸，劇組在道具細節也是極盡所能，撫琴姿勢、禮儀動作乃至桌上一碟小菜都做到精益求精。除了在製作上的誠意用心，該劇的題材故事也突破了“唯情愛”的傳統格局，既有感人至深的美妙仙戀，劇中一眾角色也紛紛肩負起捍衛四海八荒的大責重任，全劇也因此構建出一個情義交織、肩擔天下的大格局仙戀故事。
該劇根據唐七公子同名小說改編，奉獻了設計精良的服裝、道具、美術佈景，在人物造型上也事無鉅細、非常考究，同時避免了讓人跳戲的“五毛錢”特效。不僅代表了無數觀眾對於美好愛情的憧憬期待，也表達出社會大眾對悠然生活的心馳神往，這也是該劇取得成功的一大深層次原因。從演員到劇情，原著粉都很滿意，沒有毀原著。
四、《微微一笑很傾城》
微微一笑的主要劇情發展都在校園。如果說郭敬明抓住了小鎮男女青年對浮華和成就的嚮往，那麼顧漫抓住的是讀書時代那一點單純的少女心思。微微的校園生活簡直就是我們自己大學時代的還原，因為電腦壞了，去網吧買小時上網，（我曾因為宿舍停電，跑到網吧寫入黨申請書。）宿舍煮方面，燒壞了電路，誰還沒有因為亂用大功率電器而被宿舍阿姨抓的回憶。男生因為追求同一個女生而ＰＫ籃球，大學時，我們系花的一個追求者曾經被同系男生打籃球槓上，還酷酷的說了一句，追求我們班的女生，要經過我的同意。《微微》不再是動不動跑車出場，而是和最平凡的我們一樣，自行車，摩托車，這才讓觀眾更有代入感。但是我們這種平凡人的校園生活中又有多少像肖奈這樣全能的大神，就是這種缺少，才讓我們有好像一樣又好像不一樣的欲罷不能。
該劇是根據作家顧漫同名小說改編，沒有莫名其妙的誤會，也沒有禍從天降的意外，清新、甜蜜、動人、歡樂，這些是一部青春偶像劇應有的氣質，更貼合觀眾看劇是為了放鬆身心、緩解壓力的出發點。楊洋與鄭爽兩位演員演繹的“傾城夫婦”可以說是很甜的熒幕CP，楊洋的溫柔體貼、霸道深情俘虜了大批觀眾，更被書迷稱讚完美還原了小說中的肖奈。這部劇真的改編得相當成功，沒有毀原著
。
五、《琅琊榜》
在《琅琊榜》這種良心之作中，靖王這類角色不僅能充當顏值擔當，其身上穿著的考究鎧甲也是最能體現本劇劇組嚴謹考究的標誌。2015年10月15日，54集的電視劇《琅琊榜》播出完畢，與此前的古裝電視劇不同，當女孩們傷感於“小殊”的結局時，男士甚至是軍宅們則相當少見的從專業角度感嘆本劇的良心製作。儘管原著《琅琊榜》所處的是完全架空的時代，但從其劇情以及鎧甲裝具來看，其無疑更加接近南北朝時期的由梁武帝蕭衍建立的梁朝，而從劇中出現的弓箭、鎧甲與步兵軍陣來看，本劇的武器造型以梁朝武備為基礎，儘管結合了部分想象與藝術誇張，但整體水平已遠超此前的《新三國演義》與《新水滸》，與吳宇森執導的《赤壁》水平相當。
從劇組到演員幾乎堪稱完美。胡歌簡直把梅長蘇演活了，讓觀眾覺得胡歌就是梅長蘇。甚至有網友表示，有些情節演繹的比小說描寫的還細緻到位，不但沒有毀原著，反而有些感情改編後比小說更貼近人心。
你看過幾部？
看過哪幾部？
你還覺得哪部電視劇沒有毀掉原著？
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