2018-08-12 00:53:25 佚名

閃閃流螢

什麼是詩家語？

詩詞鑑賞分為兩個層次。第一層是讀懂詩作的意思，第二層則是讀懂詩作的好處。而如何看明白一首詩寫的啥，就是得知道所謂的“詩家語”是怎麼一回事了。

但是一個很關鍵的問題是，古代所謂的詩家語，和現代所認知的詩家語是兩個概念。詩至宋朝，詩人們便開始有意識的去總結歸納詩歌創作的經驗。最開始的“詩家語”便是由王安石提出來的。

宋代魏慶之《詩人玉屑》卷六載:王仲至召試館中。試罷,作一絕題雲: 古木森森白玉堂,長年來此試文章。日斜奏罷《長楊賦》 ,閒制塵埃看畫牆。荊公見之,甚嘆愛,為改作'奏賦《長揚》罷'，且雲：‘詩家語，如此乃建’”

王安石所謂的詩家語是指用字用語，需要適合詩歌的氛圍，他認為“斜奏”偏於豔俗，而“奏賦”則中正堂皇，就比如在歌劇院聽意大利歌劇是恰合時宜，而如果聽著歌劇，拿著兩把紅扇子跳廣場舞就不合時宜了。

我們現在談的“詩家語”與古時所談卻大不一樣。王安石所謂的詩家語，近乎是教人怎麼用適合的字句去創作詩詞，而現代的所謂“詩家語”是為了幫助你怎麼去讀明白一首詩歌了。周振甫先生談及“詩家語”總結為反常、含蓄、精煉，不能說不對，但這僅僅是以現代文學素養定義的一種“古詩詞語法”，但正常人都知道，靠語法學出來的語言是什麼樣的（比如中式英語）。

如何讀懂詩家語？

由於詩歌中必須講究一定的音樂性、格律性，所以才會出現一些看似不通順的表達。-----但實際上他的表述方式還是建立在文言基礎上，古人實際上都能看的懂，現代人掌握了一定的文言基礎也是能看的懂的，例如

杜甫詩：車粼粼,馬蕭蕭,行人弓箭各在腰。

這句行人弓箭各在腰，意思就是行人把弓箭都別在腰上。當然，如果按現代漢語來看，就可能解釋成“行人和弓箭都別在腰上”，但把這些名詞的意思都弄懂了之後，這跟初中生語文練習題的聯繫上下文的組詞造句有什麼區別？

所以，讀懂詩家語第一點就是，學會思考。

其次，詩歌中最有特點的就是名詞中是貫穿著文化積累的。很多詩詞都會有用典故，用前人詩句的情況。

比如：歐陽修《少年遊》：謝家池上，江淹浦畔，吟魄與離魂。

謝家池上，南朝詩人謝靈運有詩“池塘生春草，園柳變鳴禽。”，所以這句意思就是寫的類似於“池塘生春草”的景色，又有一則小故事是講謝靈運寫“池塘生春草”是夢中吟詩所得，所以第二層又有“見景吟詩”之感，；江淹浦畔，江淹又單獨以《別賦》出名，而《別賦》寫的是離別之賦。那後面的一句吟魄與離魂。不也就很好理解了嗎？這跟初中老師教你怎麼引用名人名言，古詩詞句、寫議論文用典故有何區別？

那合理引用名句、豐富論點，需要大量的閱讀積累，看懂詩詞中的“引用”‘典故’是不是同樣也得有閱讀積累才看的明白？

所以，詩家語正確的掌握方式便是有豐富的閱讀素養。簡而言之就是多看書

以上，便是讀懂詩家語的正確方式，至於說須得明白什麼是語法，什麼是互文，什麼是定語後置之類的東西，古人並不學這些東西------您學說話之前也學過現代漢語語法麼？

無聊到巔峰

這個問題提的好，好多人不會用詩家語，所以會覺得自己作品缺少詩意，而且經常被人說成打油詩，那麼什麼是詩家語呢？@老街味道

簡單說，詩家語就是詩人所用的不同於散文的表達方式。

一、為什麼會有詩家語？

1、詩詞短小，要求精煉

因此詩家語用字能省則省。

如：雞聲茅店月，人跡板橋霜。省略了“我看到”。

又如：佳人拾翠春相問，省略了“在”。特別注意這個春字，剛學詩的人，是不敢把春字放在這個位置的。

2、格律出現後，格律詩與古體詩也有不同

這個應該不用解釋了，格律出現以後，很多古體詩的表達方法為符合格律必須變化。

例如曹植的：丈夫志四海,萬里猶比鄰。仄平仄仄仄，仄仄平仄平。

在王勃那裡變成了：海內存知己，天涯若比鄰。仄仄平平仄，平平仄仄平。

……
▲周振甫《詩詞例話》

二、詩家語的特點

1、順序打亂

詩家語的敘述有跳躍性，前後時空、原因結果交錯……

例如原因結果：

正常的順序：日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。因日高人渴漫思茶，所以敲門試問野人家。

原因後置語序：

扁舟一葉汀洲去，春雨桃花此處多。

因為春雨桃花此處多，所以扁舟一葉汀洲去。

又如前後時空：

舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

從時間上說，先是路轉溪橋，然後才舊時茅店.....

2、含蓄深遠

詩家語越是含蓄越是深遠越好。

略……

3、一語多意

例如：清風不識字，何故亂翻書。寫的人可能就是寫了眼前所見，但是詩的文學屬性決定了，讀的人一定會聯想.........

4、突出形象

看一下這個著名的例子：

香稻啄餘鸚鵡粒,碧梧棲老鳳凰枝。

香稻是鸚鵡吃剩的，綠色的梧桐是鳳凰曾經棲息過的。這句話要是改成“鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”，是正常語序。但是杜甫把重點放在香稻和碧梧的描寫，是側重的寫法。

結語

詩家語不同散文語，格律詩也不同於古體詩，只有學會格律才會體會到古人用筆的妙處，所以如果真的喜歡寫舊體詩，一定先學格律，這才是入門正途。

先簡單說到這裡吧，匆忙間未免有錯誤疏漏，過幾天專門就詩家語寫一篇文章，歡迎詩友們指正。

@老街味道

2018-3-18

老街味道

“詩家語”是詩人為了表情達意的需要和實詞格律的要求，對詩歌語言所作的變形處理。古詩詞作品是如何對詩句作變形處理的呢？

1. 以詞語錯綜顛倒的方式組句

詞語的錯綜顛倒是指古代詩歌詞語的運用，打破了一般語法上的固有順序，其具體情形大致有兩種。一是詞語在單個詩句內的錯綜顛倒。如崔顥的《黃鶴樓》中的頸聯“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”，就是“漢陽樹晴川歷歷，鸚鵡洲芳草萋萋”的倒裝變形。二是詞語在兩個詩句之間的跳躍變換。如王翰的《涼州詞》中的“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”，第一句中的“葡萄酒”就是第二句中“欲飲”的對象，這種跨句位移，極大地強化了“葡萄美酒”這一形象。

2. 以詞語超常搭配的方式組句

所謂超常搭配就是指詞語突破了常規的搭配習慣，表面上有悖於生活邏輯，實際上有著極強的藝術感染力，以這種方式組句最能表達詩人的獨特感受。如張孝祥的《西江月黃陵廟》上片的兩句“滿載一船明月，平鋪千里秋江”，“明月”居然可以“滿載”，“秋江”居然可以“平鋪”，詞人巧妙地將抽象與具象嫁接在一起，不僅點明瞭行船的季節，描寫了洞庭湖上風浪未起的景象，而且營造了煙波浩渺的雄闊意境，這與詞人達觀豪邁的胸襟極為相稱。為下面寫自己不畏風浪險阻的胸懷進行了很好的渲染，奠定了詞作的的感情基調。

3. 以詞語省略壓縮的方式組句

詩歌語言為了力求凝練傳神，蘊含極豐富的審美信息，往往會以詞語省略壓縮的方式組句，如賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師採藥去，只在此山中，雲深不知處。”明明是三番問答，至少要六句才能完成的對話，但是作者採用了答話蘊含問話的方式，將其精簡為二十個字，作者留下了大量的空白，讓讀者調動自己的生活積累和審美經驗去補充完善。

4. 句子的反常組合

在古代詩歌中，句與句之間的組接順序也快可以突破常規，它不一定會遵循時間的先後順序、事物的前因後果、情感的次第演進等方面的邏輯規律，而進行反常組合。如李頎的《送魏萬之京》中的“朝聞遊子唱離歌，昨夜微霜初度河”，按常理，應該先說“昨夜”，後說“今朝”，這種反常組合，突出了”與朋友別離的悲涼氛圍。

掌握了以上四種規律，你就可以讀的懂“詩家語”了。

王老師教育新視界

“詩家語”，就是詩歌作為一種文體樣式，在文字詞語運用中所形成的，具有規律性的語言特色。

“詩家語”之說的最早出處，是在宋人魏慶之的《詩人玉屑》中，講到一個故事，說王安石在給一個前來應試的學子修改詩句，沒有改動原詩之意，只是變換了其中詞語的順序，然後提到，“詩家語，如此乃健”。自此以後，“詩家語”便成為古人在探討研究古詩詞時，必不可少的詩歌語法理論之一。

上學的時候，老師教導說，想學習古典詩詞創作，對現代人來說，首先要掌握平仄，韻律等基礎知識。殊不知，這些所謂的基礎知識，對以現代漢語為本的人們而言，往往是最難以完成的一個門檻。

而這些確實是學習古典詩詞的入門技能，試想:如果每次遇到觸動心絃，撩撥起心中的層層漣漪，準備有感而發時，一揮而就，提筆成書。結果平仄混亂，毫無韻律可言，豈不是貽笑大方？

古漢語發展，經歷了數千年，經過歷代社會文化的不斷進化，特別是現在漢語的巨大轉變，已經是有了天翻地覆的改變。白話文更大眾化，更普及，古漢語對於現代人來說，是越來越陌生了。

當下仍然有一些人在堅持寫古典詩詞，有的是出於愛好，有的是出於研究的需要。對於大多數人而言，學習掌握“詩家語”，更多的是鑑賞學習的需要。古典詩詞作為我國優秀傳統文化的一個極為重要的組成部分，當然值得我們去學習體悟，傳承發揚。這是毋庸置疑的。

詩歌內容多取材於生活，語言卻往往要高於生活。因為日常語言的首要作用是交流，儘可能直觀的表達。

而詩歌講究的是意境，往往追求達到“言有盡而意無窮”的境界，所以詩歌語言常常是“不渉理路”，要求欣賞者“只取興會神到，若刻舟緣木求之失其旨也”。

古詩詞有哪些“詩家語”，需要我們在進行詩詞鑑賞時，必須要關注呢？這裡以詩歌為例，作一介紹。

第一，詩句中的詞語組合悖於通常規律，從而造成語言的陌生化效果。

如常見的“一簾幽夢”，“十里柔情”之類，把本不能放在一起使用的詞組合到一起，起到超乎想象的作用。

再如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一句中，明明是浣女喧鬧歸去，漁舟唱晚而下，這樣寫一是符合詩歌韻律，二是比直接白描，更有靈性，更具有詩意的妙處。

此外還有通過意想不到的誇張，實現心中所想要表達的意境，如熟知詩仙李白的《望廬山瀑布》中的“飛流直下三千尺，疑似銀河落九天”。眾所周知，他不可能去測量瀑布落下的長度，更不會在瀑布旁計時。但是能夠令人想像廬山瀑布的壯觀，這才是目的。

第二，詩歌語言往往是朦朦朧朧的，在具體所指內容方面，具有模稜兩可的含糊性。李商隱的詩最為常見，“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然”，到底是表達什麼含義呢？至今尚無定論。白居易的“花非花，霧非霧。夜半來，天明去”，寫的具體事物，到現在也是像謎團一樣，不得而知。

領悟古代詩歌的“詩家語”，掌握其含義並不難。

關鍵在於，要在學習中領會感受，結合不同作品，分析其中妙不可言的意境，和優秀傳統文化的魅力。

坡後梨花開

我是個俗人，所以只能說一下我個人的小體會，供方家一笑。

除了押韻以外，古詩與文言文有個明顯的區別，就是詩可以不講邏輯，可以不說清楚，可以牛頭偏對馬嘴，更可以自行其事毫無道理。這也這是詩的美妙所在。董仲舒說：“詩無達估”，誠解人也！

而這些，都可以稱為詩家語。要怪就怪詩的字句太短，要在五到七個字（個別是九個字）之內將事物或情感表達清楚，還要寫出意趣來，這很難。尤其是絕句或律詩更是如此，只有四句，頂多八句，不僅要寫出情感，還要寫出氣韻，甚至更要寫出無限想象來。這難度不是一般的大，如果詞彙本身優美，或者景色不俗還則罷了，如果只是普通的文字或景色，要如何寫出美來呢？按照常規的語法邏輯來進行，顯然不夠，顯然不美，所以，詩家語就出來了。

比如每次讀到都無法呼吸的杜公《秋興八首》，裡面有一句讓滿天神佛抓狂的神句：

香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝

其逆天的結構不知道讓多少詩人五體投地。這一句最妙就妙在，通過語法及詞彙的重新組合，將原本普通至極的一句“鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”演化得神鬼莫測，意韻十足，按現在的理解，這樣的技巧屬於倒裝，但這種倒裝卻是藝術上的登峰造極。

由此可見，所謂詩家語，就是通過詩歌特有並且特許的表達技巧，讓普通的事物變得富有藝術氣息起來。

比如，我個人極度瘋狂喜歡的五律《杜甫·月夜》裡面的首聯，是詩家語的另一個例子。

今夜鄜州月，閨中只獨看。

明明是自己獨立窗前想著妻子，卻偏偏反向轉過來，寫妻子在鄜州一個人看著月亮。每每讀到，心就軟得一塌糊塗。這一句不是那些小資情調的愛情詩詞可以比擬的，不僅有浪漫，更是寫出了獨有的深沉。顯然，這一句如果只是自然寫，就變成了“今夜長安月，客居獨倚欄”，瞬間，其中的韻味就落下了十萬八千里。

寫律詩有忌“合掌”一說，所謂“合掌”就是對句和出句意思基本相同是寫詩之忌，後來也引伸為中間兩聯的語法結構相同也不夠美。也就是我在本回復開頭所說的“牛頭偏要對馬嘴”，因此，在律詩中，出句與對句之間的關係越遠反而越妙。這和古文的邏輯正好相反。比如“烽火連三月，家書抵萬金”。如果寫成“烽火連三月，硝煙已九年”就是合掌了。比如“名豈文章著，官應老病休

”寫成“名豈文章著，官應筆墨休”自然是無味至極。

李義山的《無題》系列，也可以理解成另一種形式的“詩家語”，就是不需要讀者去看懂，去明白詩中的言外之意。讀者是否看懂，人家根本不在乎。反正讀者只要看出美就可以了！