闪闪流萤

什么是诗家语？

诗词鉴赏分为两个层次。第一层是读懂诗作的意思，第二层则是读懂诗作的好处。而如何看明白一首诗写的啥，就是得知道所谓的“诗家语”是怎么一回事了。

但是一个很关键的问题是，古代所谓的诗家语，和现代所认知的诗家语是两个概念。诗至宋朝，诗人们便开始有意识的去总结归纳诗歌创作的经验。最开始的“诗家语”便是由王安石提出来的。

宋代魏庆之《诗人玉屑》卷六载:王仲至召试馆中。试罢,作一绝题云: 古木森森白玉堂,长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》 ,闲制尘埃看画墙。 荆公见之,甚叹爱,为改作'奏赋《长扬》罢'，且云：‘诗家语，如此乃建’”

王安石所谓的诗家语是指用字用语，需要适合诗歌的氛围，他认为“斜奏”偏于艳俗，而“奏赋”则中正堂皇，就比如在歌剧院听意大利歌剧是恰合时宜，而如果听着歌剧，拿着两把红扇子跳广场舞就不合时宜了。

我们现在谈的“诗家语”与古时所谈却大不一样。王安石所谓的诗家语，近乎是教人怎么用适合的字句去创作诗词，而现代的所谓“诗家语”是为了帮助你怎么去读明白一首诗歌了。周振甫先生谈及“诗家语”总结为反常、含蓄、精炼，不能说不对，但这仅仅是以现代文学素养定义的一种“古诗词语法”，但正常人都知道，靠语法学出来的语言是什么样的（比如中式英语）。

如何读懂诗家语？

• 由于诗歌中必须讲究一定的音乐性、格律性，所以才会出现一些看似不通顺的表达。-----但实际上他的表述方式还是建立在文言基础上，古人实际上都能看的懂，现代人掌握了一定的文言基础也是能看的懂的，例如
  

杜甫诗： 车粼粼,马萧萧,行人弓箭各在腰。

这句行人弓箭各在腰，意思就是行人把弓箭都别在腰上。当然，如果按现代汉语来看，就可能解释成“行人和弓箭都别在腰上”，但把这些名词的意思都弄懂了之后，这跟初中生语文练习题的联系上下文的组词造句有什么区别？

所以，读懂诗家语第一点就是，学会思考。

• 其次，诗歌中最有特点的就是名词中是贯穿着文化积累的。很多诗词都会有用典故，用前人诗句的情况。
  

比如： 欧阳修《少年游》：谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。

谢家池上，南朝诗人谢灵运有诗“池塘生春草，园柳变鸣禽。”，所以这句意思就是写的类似于“池塘生春草”的景色，又有一则小故事是讲谢灵运写“池塘生春草”是梦中吟诗所得，所以第二层又有“见景吟诗”之感，；江淹浦畔，江淹又单独以《别赋》出名，而《别赋》写的是离别之赋。那后面的一句吟魄与离魂。不也就很好理解了吗？这跟初中老师教你怎么引用名人名言，古诗词句、写议论文用典故有何区别？

那合理引用名句、丰富论点，需要大量的阅读积累，看懂诗词中的“引用”‘典故’是不是同样也得有阅读积累才看的明白？

所以，诗家语正确的掌握方式便是有丰富的阅读素养。简而言之就是多看书

以上，便是读懂诗家语的正确方式，至于说须得明白什么是语法，什么是互文，什么是定语后置之类的东西，古人并不学这些东西------您学说话之前也学过现代汉语语法么？

无聊到巅峰

这个问题提的好，好多人不会用诗家语，所以会觉得自己作品缺少诗意，而且经常被人说成打油诗，那么什么是诗家语呢？@老街味道

简单说，诗家语就是诗人所用的不同于散文的表达方式。

一、为什么会有诗家语？

1、诗词短小，要求精炼

因此诗家语用字能省则省。

如：鸡声茅店月，人迹板桥霜。省略了“我看到”。

又如：佳人拾翠春相问，省略了“在”。特别注意这个春字，刚学诗的人，是不敢把春字放在这个位置的。

2、格律出现后，格律诗与古体诗也有不同

这个应该不用解释了，格律出现以后，很多古体诗的表达方法为符合格律必须变化。

例如曹植的：丈夫志四海,万里犹比邻。仄平仄仄仄，仄仄平仄平。

在王勃那里变成了：海内存知己，天涯若比邻。仄仄平平仄，平平仄仄平。

……
▲周振甫《诗词例话》

二、诗家语的特点

1、顺序打乱

诗家语的叙述有跳跃性，前后时空、原因结果交错……

例如原因结果：

正常的顺序：日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。因 日高人渴漫思茶，所以敲门试问野人家。

原因后置语序：

扁舟一叶汀洲去，春雨桃花此处多。

因为春雨桃花此处多，所以扁舟一叶汀洲去。

又如前后时空：

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

从时间上说，先是路转溪桥，然后才旧时茅店.....

2、含蓄深远

诗家语越是含蓄越是深远越好。

略……

3、一语多意

例如：清风不识字，何故乱翻书。写的人可能就是写了眼前所见，但是诗的文学属性决定了，读的人一定会联想.........

4、突出形象

看一下这个著名的例子：

香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝。

香稻是鹦鹉吃剩的，绿色的梧桐是凤凰曾经栖息过的。这句话要是改成“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，是正常语序。但是杜甫把重点放在香稻和碧梧的描写，是侧重的写法。

结语

诗家语不同散文语，格律诗也不同于古体诗，只有学会格律才会体会到古人用笔的妙处，所以如果真的喜欢写旧体诗，一定先学格律，这才是入门正途。

先简单说到这里吧，匆忙间未免有错误疏漏，过几天专门就诗家语写一篇文章，欢迎诗友们指正。

@老街味道

2018-3-18

老街味道

诗歌语言为了力求凝练传神，蕴含极丰富的审美信息，往往会以词语省略压缩的方式组句，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成的对话，但是作者采用了答话蕴含问话的方式，将其精简为二十个字，作者留下了大量的空白，让读者调动自己的生活积累和审美经验去补充完善。

4. 句子的反常组合

在古代诗歌中，句与句之间的组接顺序也快可以突破常规，它不一定会遵循时间的先后顺序、事物的前因后果、情感的次第演进等方面的逻辑规律，而进行反常组合。如李颀的《送魏万之京》中的“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初度河”，按常理，应该先说“昨夜”，后说“今朝”，这种反常组合，突出了”与朋友别离的悲凉氛围。

掌握了以上四种规律，你就可以读的懂“诗家语”了。

王老师教育新视界

“诗家语”，就是诗歌作为一种文体样式，在文字词语运用中所形成的，具有规律性的语言特色。

“诗家语”之说的最早出处，是在宋人魏庆之的《诗人玉屑》中，讲到一个故事，说王安石在给一个前来应试的学子修改诗句，没有改动原诗之意，只是变换了其中词语的顺序，然后提到，“诗家语，如此乃健”。自此以后，“诗家语”便成为古人在探讨研究古诗词时，必不可少的诗歌语法理论之一。

上学的时候，老师教导说，想学习古典诗词创作，对现代人来说，首先要掌握平仄，韵律等基础知识。殊不知，这些所谓的基础知识，对以现代汉语为本的人们而言，往往是最难以完成的一个门槛。

而这些确实是学习古典诗词的入门技能，试想:如果每次遇到触动心弦，撩拨起心中的层层涟漪，准备有感而发时，一挥而就，提笔成书。结果平仄混乱，毫无韵律可言，岂不是贻笑大方？

古汉语发展，经历了数千年，经过历代社会文化的不断进化，特别是现在汉语的巨大转变，已经是有了天翻地覆的改变。白话文更大众化，更普及，古汉语对于现代人来说，是越来越陌生了。

当下仍然有一些人在坚持写古典诗词，有的是出于爱好，有的是出于研究的需要。对于大多数人而言，学习掌握“诗家语”，更多的是鉴赏学习的需要。古典诗词作为我国优秀传统文化的一个极为重要的组成部分，当然值得我们去学习体悟，传承发扬。这是毋庸置疑的。

诗歌内容多取材于生活，语言却往往要高于生活。因为日常语言的首要作用是交流，尽可能直观的表达。

而诗歌讲究的是意境，往往追求达到“言有尽而意无穷”的境界，所以诗歌语言常常是“不渉理路”，要求欣赏者“只取兴会神到，若刻舟缘木求之失其旨也”。

古诗词有哪些“诗家语”，需要我们在进行诗词鉴赏时，必须要关注呢？这里以诗歌为例，作一介绍。

第一，诗句中的词语组合悖于通常规律，从而造成语言的陌生化效果。

再如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句中，明明是浣女喧闹归去，渔舟唱晚而下，这样写一是符合诗歌韵律，二是比直接白描，更有灵性，更具有诗意的妙处。

此外还有通过意想不到的夸张，实现心中所想要表达的意境，如熟知诗仙李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”。众所周知，他不可能去测量瀑布落下的长度，更不会在瀑布旁计时。但是能够令人想像庐山瀑布的壮观，这才是目的。

第二，诗歌语言往往是朦朦胧胧的，在具体所指内容方面，具有模棱两可的含糊性。李商隐的诗最为常见，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，到底是表达什么含义呢？至今尚无定论。白居易的“花非花，雾非雾。 夜半来，天明去”，写的具体事物，到现在也是像谜团一样，不得而知。

领悟古代诗歌的“诗家语”，掌握其含义并不难。

坡后梨花开

我是个俗人，所以只能说一下我个人的小体会，供方家一笑。

除了押韵以外，古诗与文言文有个明显的区别，就是诗可以不讲逻辑，可以不说清楚，可以牛头偏对马嘴，更可以自行其事毫无道理。这也这是诗的美妙所在。董仲舒说：“诗无达估”，诚解人也！

而这些，都可以称为诗家语。要怪就怪诗的字句太短，要在五到七个字（个别是九个字）之内将事物或情感表达清楚，还要写出意趣来，这很难。尤其是绝句或律诗更是如此，只有四句，顶多八句，不仅要写出情感，还要写出气韵，甚至更要写出无限想象来。这难度不是一般的大，如果词汇本身优美，或者景色不俗还则罢了，如果只是普通的文字或景色，要如何写出美来呢？按照常规的语法逻辑来进行，显然不够，显然不美，所以，诗家语就出来了。

比如每次读到都无法呼吸的杜公《秋兴八首》，里面有一句让满天神佛抓狂的神句：

香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝

其逆天的结构不知道让多少诗人五体投地。这一句最妙就妙在，通过语法及词汇的重新组合，将原本普通至极的一句“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”演化得神鬼莫测，意韵十足，按现在的理解，这样的技巧属于倒装，但这种倒装却是艺术上的登峰造极。

由此可见，所谓诗家语，就是通过诗歌特有并且特许的表达技巧，让普通的事物变得富有艺术气息起来。

比如，我个人极度疯狂喜欢的五律《杜甫·月夜》里面的首联，是诗家语的另一个例子。

今夜鄜州月，闺中只独看。

明明是自己独立窗前想着妻子，却偏偏反向转过来，写妻子在鄜州一个人看着月亮。每每读到，心就软得一塌糊涂。这一句不是那些小资情调的爱情诗词可以比拟的，不仅有浪漫，更是写出了独有的深沉。显然，这一句如果只是自然写，就变成了“今夜长安月，客居独倚栏”，瞬间，其中的韵味就落下了十万八千里。

写律诗有忌“合掌”一说，所谓“合掌”就是对句和出句意思基本相同是写诗之忌，后来也引伸为中间两联的语法结构相同也不够美。也就是我在本回复开头所说的“牛头偏要对马嘴”，因此，在律诗中，出句与对句之间的关系越远反而越妙。这和古文的逻辑正好相反。比如“烽火连三月，家书抵万金”。如果写成“烽火连三月，硝烟已九年”就是合掌了。比如“名岂文章著，官应老病休

李义山的《无题》系列，也可以理解成另一种形式的“诗家语”，就是不需要读者去看懂，去明白诗中的言外之意。读者是否看懂，人家根本不在乎。反正读者只要看出美就可以了！

其实诗家语，并不只是在诗词中有所应用，在古文中也是有的，尤其是倒装，但古文的倒装很少能产生翻天覆地的艺术震撼来。而在现代诗中，有时也是有的，比如海子的“

钱钟书先生曾借用 “带着脚镣跳舞”来形容翻译，在借用之前，这一句是形容诗歌（音律）的，要在二十至五十六个字之前，写出不逊于文章甚至高于文章的诗句来，自然要在异常精简的前提下展现出一种美来。而这个精简的结果，确切说精简的方法就是诗家语。

而这种诗家语的表现形式，就是一种“不合理之美”。

亦有所思

所谓诗家语，即赋诗作词时的用语。

因为诗受律格和字数的限制，词语言中多有跳跃，富韵有味，其所用的语言，多与旁文着笔点有所不同。所以要以欣赏散文的方式去读诗，大多时候会不知其义，或发生歧义。

如辛弃疾的《西江月.夜行古道黄河中》的下半阕:

七八个星点外，

两三点雨山前。

旧时茅店社林间，

路转溪桥忽见。

如果用散文的读法，从林间茅店旁的路转过去看到了溪桥，这样看来就少了诗人本人写诗的本意，显得平庸了点。用诗家的语言来读:转过了溪桥，忽然看见了林间的茅店。本语的意境也就跃然纸上，全文也跟着生动起来。

这样的例子很多，诗家语所呈现和表达的也不尽相同，这里就不一一列举了，那么如何才能读懂诗家语呢？

我们品诗时注意，一是诗词中经常会用到倒装句或颠倒语序，是为了符合韵侓；二是语言精练，需要省掉一些话，语言跳动性大，品诗时需要学会还原；三是用语含蓄，不明说，往往顾左右而言他，常常借描写来抒情。

当然，还有很多，需要我们读诗词去理解和体会，才能更好的读懂诗家语。

※别致的※聆听※

“诗家语”是个伪概念。

写诗无非就是表达流畅，符合文言语法罢了。另外要是审美上水准很高，那就是一篇佳作了。

把“斜奏”改成“奏赋”说到底还是审美上的事，审美上去了，就算没听过“诗家语”三个字也会点石成金，审美上不去，就算时刻牢记“诗家语”三字，也还是会点金成石的。

古人诗话大都装逼，要是当真你就完了。。。

我等爱好者，偶尔能得到几句可以触动心灵的句子就值得满足了。汲汲于所谓“诗家语”，实在是没有必要。

關鍵字: 读懂 古诗 鉴赏