道家說命由天定，運由己生。不僅人有自己的命運，每個行業也有自己的命運。在經歷了日漫長期的洗禮，和國漫長期的尷尬之後，在所有動漫從業者和愛好者的共同努力下。國漫的運真的由我們自己創造出來了。
而在異軍突起的國漫大軍當中，以道家文化為基礎創作的《一人之下》，在第二季迴歸之後也話題不斷。豆瓣第一季8.5，第二季9.1的評分較為客觀地反映了該作的口碑和人氣。不僅如此，它還經常被道家點名，被認可為現代道家文化傳播的優秀案例。
如果事先沒有接觸過這部作品的話，八成會覺得這有將作品捧得太高的嫌疑。究竟，《一人之下》是否能經得住外界的美譽。我們不妨從多個角度來解析一下這部作品。
賦予傳統文化新生命的故事內核
《一人之下》講述的是青年大學生張楚嵐，因爺爺屍體被盜，偶遇神秘女子馮寶寶，並就此捲入一場異人之間的江湖紛爭的故事。從題材上來看，屬於比較常見也是王道的打鬥冒險類。從設定上來看，作品設定的世界可以看成我們日常生活的一個平行世界。在這個世界中，有一群鮮為人知的江湖人士，他們當中有些是與生俱來的異能者，也有些是後天修煉的能力者。這群奇人異事在江湖當中統稱為異人。
異人並不都是散落在江湖的浪人，在這個社會上，也有很多名震天下的異人門派。像是江西龍虎山的天師府，還有武當、全真、薩滿等等，這些門派有很多都是在三次元實實在在存在的門派。異人的能力雖然各異，但都圍繞著一個“炁”字展開。
炁是道家文化中的一個概念，主要指構成人體及維持生命活動的最基本能量和生理機能。人能夠通過對炁的修煉獲得特殊的能力，而能靈活驅使自己體內炁的那群人，就是作品中所說的異人。
這種基於傳統文化的設定，讓《一人之下》有一種似真似幻的魅力。明明知道作為二次元的設定肯定會有幻想和誇大的部分。但同時知道作品中的設定都有現實的來源，就忍不住要去追根問底一番。
在這個過程當中，理所當然的觀眾會對傳統文化的興趣更加深厚。會為了更好的理解作品去學習作品中提到的傳統文化，如果自己也感興趣的話，還會做相應的拓展學習。一下子就讓《一人之下》成為了一部讓讀者感覺很有深度的作品。
和以往完全架空的世界觀設定不同，《一人之下》這種源於傳統道家文化和一些神話傳說的設定更加穩紮穩打。因為有傳承上千年的道教文明作為基礎，只要作者能夠好好把握，整個世界觀的設定不容易因為劇情的發展而相悖甚至崩壞。
一部從設定開始就穩紮穩打的作品，首先就具備了獲得觀眾認可的先覺條件。
故事裡的人都很有趣
有了好的設定，就相當於有了紮實的骨架。能不能迷人，就看作品的內容夠不夠豐滿了。在故事的推進上，《一人之下》的前期推進稍稍有一些慢。這個無可厚非，雖說是基於日常社會構建的世界背景，但異人的系統，能力的解說等等，這些必要的世界觀的解釋還是不能少的。
但也不要聽到一開始的推進速度有些慢就覺得開頭會很無聊。故事雖然是在慢慢說，登場人物可是一個接著一個，沒給觀眾覺得無聊的時間。實際上，就我個人看來，《一人之下》在人物描繪上面表現得，比故事本身還要出色。
故事方面，現在主要還是以男女主角張楚嵐和馮寶寶，一邊解決異人事件一邊尋找歷史和身世之謎為主。隨著人物的登場，各方勢力之間的關係也逐步明朗。張楚嵐和馮寶寶屬於異人專門公司哪都通的員工，公司本身算是國家的秘密單位。以天師府為代表的擁有悠久歷史的名門正派，是異人江湖中的正面勢力。對外是巨頭公司，實際是異人組織的天下會也是正派的新興異人組織。全性妖人組織是劇中的反派擔當，不乏實力高手，為達目的也是無惡不作。
多方勢力圍繞著如今已經成謎的甲申之亂和八奇技展開交鋒。目前，故事的主線主要依託於在張楚嵐和馮寶寶身上買下的線索繼續推進。故事的發展頗能見到一些套路。主角張楚嵐的設定，其實算是國漫男主比較臉譜化的設定。為人圓滑喜歡吐槽，有龍傲天的體質。帶著一種不濃不淡的屌絲逆襲的熟悉套路撲面而來。關鍵時刻在寶寶面前展現出的暖男氣質，和真正出手時能燃到觀眾的兩個亮點，讓這個人物立得也算穩當。
比起張楚嵐，馮寶寶的設定更加讓人眼前一亮。拿著一把菜刀一把壽司刀，只要不穿高跟鞋就能削遍天下高手的馮寶寶。起初看是典型的三無御姐，並隱隱展現出女王屬性。一直追下來，才發現馮寶寶這個看似單調的設定，其實非常豐滿。說她三無，她一張撲克牌臉說黃段子的時候真的可以讓你笑出豬叫。
她的狀態更接近道家所說的“赤子”。從她的回憶和後續羅天大醮的情節我們大致可以推斷，寶寶在失憶之前靈魂肯定受到了某種改造，甚至可能是一種極致的酷刑。本來遇見了好心的徐家人收養，卻因為不食煙火的個性，被徐家人看作是涼薄。被遺棄在孤山多年，才重新融入人類社會。
她純淨得如同一張白紙，心無雜念修為高深。她外表看起來呆呆傻傻，對於自己要做的事情目的性卻極強。只是，還是免不了因為缺乏常識而搞出很多問題來。明明是個絕世高手，卻十分坦率一點都不傲嬌的地方是她的一大萌點。而拜徐四所賜，學的那些汙話黃段子，也成為劇中關鍵的搞笑擔當。
其實不僅僅是主角，《一人之下》相比很多原創國漫最突出的地方，是這部作品出現的大部分人物都非常典型，且有美麗。配角當中我個人最喜歡的王也，本來是個吊兒郎當崇尚出世的道人。卻因為占卜到天數，而主動進入江湖淌這趟子渾水。成天眼睛下面都掛著深深的黑眼圈，無精打采的樣子。認真起來，又強又帥。身為術士，他也是動靜相宜。在和諸葛青的對戰中實力碾壓之後，和主角張楚嵐卻來了一段吃饅頭對決。明明是看起來最不正經的一場比試，在談話間卻以一段《清靜經》展現出了即平和又古道熱腸的一面。這樣有深度的人物，叫人怎麼能不愛。
如果你願意發掘，你會發現《一人之下》中，有很多充當“小人物”的配角都有他們自己的閃光點，絕對不是那麼隨意地一筆帶過。連位高權重的老天師師兄弟和陸老爺子都會聯合起來皮一下，歡樂多多的同時，也確實讓我感到了原作對人物紮實的駕馭能力。
看笑了也看哭了
《一人之下》還讓我覺得比較舒服的一點就是，終於不再莫名其妙地尬Q版，尬槽點，甚至尬翻譯腔。這三點是我覺得國漫的典型尷尬三連。前一秒畫風還好好的，後一秒就和劇情沒有什麼關聯度的來一個大頭Q版，說一些冷冷的吐槽，對白用拗口的翻譯腔。
這三點，在《一人之下》中都還在我能接受的範圍內。這裡要特別表揚的是第二季的人設。官方也曾經透露，第二季經費增加之後，人設是全部推掉重來了的。明顯美型很多的第二季畫面，尬Q版的情況基本不太發生。劇中甚至接地氣亂入張學友暴走表情，搞笑的同時，也終於讓我覺得不是在生硬地拋梗。
相比印象中經常聽到的翻譯腔，馮寶寶一口四川話說：“他們總是說我瓜，其實我一點都不瓜，大多時候我都機智的一B。”
這樣的臺詞更讓我感覺過癮。也正因為作品和時下整體文化氛圍高度結合，聲優的表現也可圈可點。這讓我一個幾乎不聽中配日漫的老宅完全放棄了隔壁日語版的誘惑。真的，太多的娛樂性是日配版給不了我的。這也是作品足夠本土化的證據之一吧。
除了搞笑的情節之外，一些恰到好處的煽情也很容易引發觀眾共鳴。不要再說什麼《海賊王》死條船大家都哭得稀里嘩啦了。在羅天大醮中，風星潼重傷之下無可奈何驅散王子仲爺爺靈魂得那一段。回憶殺和決鬥現場的來回切換，真的把觀眾帶到角色的情緒當中去了。最後，王子仲魂飛魄散，風星潼重傷倒地，那種悲憤之情一定也從很多觀眾的胸中噴湧而出。
這些支線劇情，也讓整個《一人之下》更加具備戲劇衝突。在主角事件醞釀的過程中，小高潮也能撐住作品。
後記
一部動畫的成功，是很多人共同努力的成果。我們作為觀眾，看到的是更為直觀的結果。而當一部作品以足夠的誠意給出我們好的結果時，給予作品贏得的掌聲和評價就是觀眾的職責。《一人之下》絕對是我們可以滿臉驕傲地推薦給更多人的國漫精品。事實證明，拿起文化自信的國漫，在今後一定會走得更遠更好。
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