不知道是不是今年電視劇市場冷清的緣故，觀眾都憋太久了，好不容易出了一部《延禧攻略》，彷彿點燃了大家全部的熱情，微博上每天都掛著熱搜，不是傅瓔女孩和衛龍女孩的battle，就是對爾晴、純妃、嫻妃黑化三人組的花式diss。
其中讓我徹底笑噴了https://mp.weixin.qq.com/s/Gjl6_IE4eFhT7gOMUx15YQ的一個，是前兩天的“高貴妃頭七”。
沒想到這個前期被吐槽的最恨的角色，讓所有觀眾集體吃了一記“真香警告”，靠短短30集（相對70集來說）的戲份徹底扭轉了口碑。
高貴妃一開始出場的時候，化著煙燻妝，自帶一對不安分的眉毛，動不動就瞪眼甚至翻白眼，堪稱後宮頭號表情包大戶，時時刻刻把自己不搞事情不舒服的內心活動掛在臉上，臺詞是捏著嗓子講的，像戲曲裡的唸白。
很多人，包括我，都不理解為什麼要這麼處理，看著很是彆扭。如果說華妃是恃寵而驕，跋扈中還帶著三分可愛，那麼高貴妃就是蠢到作死，沒有依傍也非要作妖，平地掀起三尺風浪。
但是隨著劇情的深入，我漸漸吃了寧馨兒的“後宮第一朋克”人設。她懟天懟地懟空氣的性格，常常一句話就刺破虛偽者的迂迴和假面，讓人看著非常過癮。
猶記得第一集高貴妃就吐槽皇上：既要妃嬪美貌，又要大家賢良淑德境界高，這不是在要求女人，分明是在挑選神人。
後來還發表過在清朝算得上先鋒和反叛的觀點，認為蘭花還不如韭菜，韭菜好歹能下飯。
那些追捧梅蘭竹菊的人，不過是為了沽名釣譽顯示自己的清新脫俗而已。
然而她有這樣的見解，卻絕非因為她粗俗不解風情，琴棋書畫她樣樣都會，只是瞧不起其中的造作罷了，她只喜歡唱戲。雖然清朝沒嘻哈，但是她的real超越時代。
高貴妃每次做壞事，總是能吸納最蠢的豬隊友，想出最傻的計策，最後搬起石頭砸自己的腳。但也因為她幾乎沒有成功過，就像《貓和老鼠》裡的湯姆，又或者《喜羊羊》裡的灰太狼，反而靠吃癟營造出了一種惹人憐愛的萌感。
到最後領盒飯前對皇上說出的一段獨白，更是把這個角色的行為徹底合理化了。
原來，浮誇是她的自我保護，畢竟她孃家人在前朝任著要職，又不考慮她的處境只把她當家族棋子，她夾在中間，只有不停興風作浪，別的嬪妃才會把她當做頭號敵人而對她有所制衡，皇帝才會覺得她蠢笨膚淺，任由她蠻橫而不對她設防。
還是說回高貴妃和《甄嬛傳》裡華妃的對比，我看到這兒才想明白了，這兩個角色其實還是有本質的不同。
華妃從小到大都被父親和兄長寵著，家裡人也和她一條心，她的性格是大小姐的刁蠻。但是高貴妃身世很悽慘，父親拋棄了她母親，又和續絃生了一堆孩子，是她口中的“老匹夫”，母親去世以後，從頭到尾就沒有人和她站在一邊，她如果不折騰出點動靜，恐怕就只有挨欺負的命了。
看完完整的劇情再回過頭來想，如果高貴妃這個角色用像嫻妃一樣內斂隱忍的宮鬥路數演，反而不對了。譚卓用了在觀眾面前不一定討喜，但是卻最合理的一種處理方法，給了這個角色讓人印象深刻的戲份。
譚卓本人也很有意思，《延禧攻略》的發佈會上，主持人讓大家用角色的方式向觀眾問候，全場只有兩個人沒有行禮，一個是清宮道明四本四皇上，一個就是高貴妃。
不僅沒行禮，還叉著腿，一副誰敢招惹老孃的架勢，戲裡戲外人設可以說十分統一了哈哈。
主持人還問她為什麼要接高貴妃這個角色，和她以往的戲路反差很大，譚卓說以前都演農村女孩，又苦又窮，衣服就沒有超過一百塊錢的，這回好不容易遇上一個錦衣玉食華服加身的，當然要好好珍惜了。
旁邊的秦嵐就是我看到這一段的表情。
確實，其實我早就看過很多譚卓演的戲了，尤其是最近一年之內，接連看了五部，從《如夢之夢》到《暴裂無聲》，再到《西小河的夏天》、《我不是藥神》、和現在的《延禧攻略》。
但直到看到《我不是藥神》，我才意識到原來前面顧香蘭的優雅、
翠霞的痛苦和茫然、
楊慧芳的緊繃
都是同一個人演的。
很多人寫譚卓用功，會拿《我不是藥神》裡的鋼管舞舉例，寫她為了幾秒鐘一閃而過的鏡頭苦練兩個月，練到一身淤青。
不過我覺得這種體力上的“笨功夫”對於演員來說反而不是最難做到的。
還是拿大家最熟悉的這部電影來說，思慧這個角色最難拿捏的，是她和程勇在家裡那場戲。
思慧決定獻身，是因為她懂得成年世界的規則，她知道勇哥對她有恩情，也有感情，所以她應該要付出。但又不能表現得像思慧原本就是行為放浪，習慣於靠身體交易獲得利益的人，不能髒。
其中微妙的界限，譚卓很好的把握住了，絲毫沒有讓觀眾覺得輕浮。這種對角色像素級別的理解力，是靠在生活中“苦其心志”摔打歷練出來的，比“勞其筋骨”更可貴。
很多人說譚卓像郝蕾，其實她們倆很好區分。
郝蕾長相更奪目，更有攻擊性。譚卓不如郝蕾亮眼，她性格看起來也不如郝蕾那麼剛強。不過極剛易彎折，隱藏自己對演員來說未必不是好事。也許代價是沒有所謂的主角臉，但抓住每一個角色的機會，一樣能讓觀眾記住。
注意到譚卓以後，我去仔細研究了她的履歷，本以為這樣的女性肯定是個南方人，沒想到卻是東北人。一開始還很驚訝，不過看了她早年出席頒獎典禮的照片，一身繁複的粉色連衣裙，配堆疊到誇張的項鍊，把所有濃重的東西往自己身上招呼，常常把自己整得火樹銀花的，確實很有東北女孩的虎氣。
因為總演底層的人，應該有很多人想象不到，譚卓小時候是富家姑娘，她是80後，家裡開夜總會，小時候有錢到小學一個星期有三五百零花錢，高中一個月花三五千，從來對錢就沒有概念，因為想做什麼想買什麼都能滿足。
一開始覺得不可思議，但反過來想，也正是這樣的出身，才能讓一個人不急於成名，安心在話劇和文藝片領域裡打磨自己吧！和她合作多次的秦昊也是一樣，伊能靜的小作文裡多次寫過，秦昊整個家族都對他非常寵愛，他一回家都是像小皇帝一樣的待遇。
但是這樣的性格也容易陷入另一種困境。
譚卓說她年輕的時候不懂幽默、開不起玩笑。為了顯示自己特立獨行，從著裝到氣質整個都弄得很暗黑，成天瞧不起商業，覺得拍通俗電影的人都很庸俗。
後來譚卓家裡破產，經歷過一段比較低谷、糾結的時期。她才慢慢重新思考，給自己解開枷鎖，不再為了特別而特別，轉而想做一個入世、放鬆、卻不失原則的人。
在表演上，也從原來的不自信、靠折磨自己揣摩角色，進階到了用方法論控制自己去塑造人物的新階段。接受《南方人物週刊》專訪的時候，她說過：
原來是懵的，不知道表演是怎麼回事；現在摸到一點門道了。《春風沉醉的夜晚》就是不知道的狀態，當時婁燁不指揮我，讓我自己去演，靠直覺和本能。《暴裂無聲》就有很大差別，因為在塑造人物。所以《春風》的時候，那個人物是跳進跳出的，非常不穩定，但是到《暴裂無聲》，人是穩的，就說明清楚了。
朋友說是因為我自己的模樣越來越清晰了。做什麼選擇，什麼是我的原則，我想清楚了，去做決定。這個是可以看出來的，思考和對錶演的呈現，是相通的。《如夢之夢》的時候，大家能感覺到我在舞臺上的變化，第一年不自信是因為不確定，等到逐漸長大，穩定下來，就開始出現人物的光芒。
只是東北女孩身上的直爽還是沒有改變。她會直接吐槽：
“其實有一些文藝作者電影，格局比較小，還是特別容易閉門造車，經常自憐自艾在這兒，也不是有很深的才華，沒有一個能力去呈現這種生活的深度，直指人心。這也是我選擇的限制性。”
和角色的光芒一起慢慢被磨礪出來的，是戲外她本人的光芒。
穿衣服、選角色，都是一樣的道理。在自我比較空虛的時候，會用繁複的裝飾給自己撐腰，隨著自我變強，才有底氣開始做減法，一件式的連衣裙就很好、馬尾髮型就很好，但是眼神裡的力量沒有什麼替代得了。
▲譚卓身著Prada出席2018 Vogue Film 活動
早在2013年，譚卓就開始和Prada合作，那時她演過《春風沉醉的夜晚》和《Hello!樹先生》，都是很小眾的文藝片，Prada就邀請她出席《了不起的蓋茨比》電影服裝在中國的展出活動。這次展覽主題叫“Catherine Martin 和Miuccia Prada打造蓋茨比”，嘉賓有胡歌、董潔、呂燕、張梓琳等等，譚卓幾乎沒什麼人認識。
甚至直到2017年底，Prada投資修繕上海“Prada榮宅”，在那裡舉行了盛大的揭幕活動，譚卓依然是眾多明星嘉賓中知名度最小的一個。
但Prada有慧眼挑中有潛力的人，也有耐心和她一起成長，不得不說比起急於從明星身上收割流量的品牌，這就是大牌的獨到之處。
2016年春夏的時候，洪晃給譚卓寫過一篇專訪，開頭就直言，是通過譚卓給Prada拍的照片才認識她的。
如果說這時候的譚卓眼睛裡還有一點攻擊性，那到了今年《我不是藥神》的宣傳期，她就又多了幾分鬆弛。
▲譚卓身著Prada出席《我不是藥神》宣傳活動
而當一個人真正找到內心的自洽，找準自己的風格以後，又不用刻意去追求簡潔了，誇張也可以，但懂得平衡：
▲譚卓參加Prada榮宅“羅馬1950-1965”藝術展
花哨也可以，但不會堆疊：
▲譚卓身著Prada出席電影《暴裂無聲》發佈會
混搭也可以，但不再依賴衣服給自己撐場面，而是用自己的風格和氣場去駕馭衣服。
▲譚卓身著Prada出席於Prada榮宅舉辦的
中國藝術家林天苗的個人專題展覽晚宴
等到今年5月，她再穿著Prada出席Prada銀色列車號限時店於西安SKP開幕，同樣是群星雲集的場面，她已經是其中讓人無法忽略的一個了。
不知道大家有沒有注意到，雖然譚卓從來都不是流量型，但是她的時尚資源還挺好的，上了不少雜誌甚至是封面，而且表現力非常豐富。有幹練的：
有現代性冷淡風的，
也有濃烈的。
不得不說她和Prada的確很相配，都經得起時間考驗，在不斷變化中開掘新的魅力。好的品牌和好演員一樣，積累越多越有內涵，越經得起推敲，也越能出品超越時間的設計。
這些圖片一張張看下來會發現，譚卓的美是經歷和閱歷賦予她的，是隨著自己的成長一直在不斷增加的。女人啊，與其把自己裝在玻璃罐裡想盡辦法“保鮮”，不如投入生活積蓄內力，比起天生的鮮嫩蘿莉，我更羨慕這種被年齡加持的美。
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