按集上熱搜的《延禧攻略》早已成為全民談資，微博#延禧攻略#話題閱讀量82.1億、討論539萬，不僅豆瓣評分高達7.1，播放量也早已突破90億。
當大家都紛紛驚歎於女主魏瓔珞一路打怪升級的超高本領、沉醉於“帝后”CP和“衛龍”CP的愛情時，該劇美輪美奐的置景也讓觀眾眼前一亮，收穫一致好評。
整體高級的“莫蘭迪”色調，符合宮廷史實的裝飾，切合劇情走向的細節……《延禧攻略》的置景總是能拋出驚喜，去供觀眾感受其中的情緒和深意。
而該劇之所以能讓人沉浸於其中，製作團隊對於置景的良苦用心功勞匪淺。這一場宮廷美學盛宴都有何玄機？臺前幕後的故事又有哪些驚喜？
耗資上億、搭建場景200餘個
一草一木皆是“延禧”風
《延禧攻略》整體制作經費上億，演員片酬僅佔十分之一，其餘資金全用在了場景的建造上。這些燃燒的經費，確保了200餘個場景的搭建，以及部分場景的改造。除了需要充足的經費做支持，該劇也很考驗製作團隊的耐心，劇中延禧宮、長春宮、儲秀宮的佈景更是耗時四五個月。
之所以選擇“自給自足”，是因為製作團隊想詮釋出獨屬於該劇的“延禧”風。雖然國內古裝劇影視基地繁多，但因為劇集也很多，不少觀眾已經對千篇一律的建築有了審美疲勞。同時，影視基地的建築物雖然方便拍攝，但缺少契合劇情的裝飾。
《延禧攻略》官微曾發佈過該劇的置景特輯，一座座清宮樓宇拔地而起的過程都濃縮在這幾分鐘視頻中。雖然呈現的過程可以濃縮，但其中每一幀的過程卻都是艱辛的。
首先是史料的短缺。乾隆年間所留下的資料相對較少，製作團隊為了讓場景更符合時代的要求，將時間軸延展到雍正和嘉慶時期，翻閱大量史料，從隻言片語和細枝末節中，大體拼湊出乾隆早年間的生活環境和狀態。
只有文字資料顯然是不夠的，劇組還花費數月時間，走訪了江浙一帶的傳統民間手工藝人及博物館，感受實物的歷史分量，再細細揣摩。
此外，構建和改造宏大的場景也十分繁瑣。蒐集和參考來的史料，要逐步變成手工設計稿、3D展示圖，直至變成實物。這其中要多次修改，甚至重新來過，拍攝時的光線和透視關係，都要考慮進去。延禧宮在場景設定上就經歷了多次推翻，最終設定為明朝遺存格局，清朝陳設樣式。
整體的氣勢能夠抓人眼球，但精緻的細節才是讓人回味無窮的關鍵。從已播劇集就可以看到許多值得玩味的清朝元素，鎏金琺琅瓷瓶、琉璃燈罩、暗花羅帳、萬字紋雕花……每一樣都充分還原了清代宮廷風貌。
劇組為了還原乾隆時廣泛使用的岫玉風貌，不惜時間和資金成本，找來了傳統手工藝家以玉石鑲嵌工藝製作。這樣的雕琢，讓牡丹花、矮松石都立體通透，精緻無比，栩栩如生。
除了復刻出乾隆時期的氣質，劇組也在營造宮牆內的歷史感和壓抑氛圍。劇組對牆壁、地面等細節處也進行了做舊處理，牆皮的斑駁體現出故宮的古老和莊嚴，連樹的紋理和青苔都很逼真，這在國產古裝劇中極為難得一見。整部劇的場景從大的佈局，到小的雕花，再到易被忽視的牆皮，都沒有絲毫懈怠。
有創意的劇情配合以精緻的服化道，《延禧攻略》從固有清宮劇的模式中跳脫出來。考究的場景無形中激發出了演員的情緒，置身高度還原的佈景中，表演也顯得更為靈動。劇中的一磚一瓦、一草一木都在配合人物和劇情，將那個時代的故事娓娓道來。
從劇情和人物出發
營造宮廷美學原來如此之難
每部影視作品都有特定的故事背景，這一背景是後續一系列事件發生、發展的基礎。基於古裝劇故事背景的複雜性與敘事方式的獨特性，藉助場景來對古裝劇的故事背景進行還原，一方面有助於觀眾直觀瞭解作品背景及主題思想，另一方面也是作品展現藝術魅力、實現創新思維的有效途徑。
作品中每個場景都有其存在的意義與價值，但意義的大小、價值的高低則取決於場景選取的技巧。《延禧攻略》的場景選取看似龐雜，毫無規律，實則每一場景都是為作品情節與前後內容服務的。
佔據劇中主要故事情節線的長春宮、儲秀宮、延禧宮、養心殿等，是創作團隊更需鋪陳心思的場景。該劇的監製李秀珍透露，《延禧攻略》的置景是從人物性格出發的，也參照了導演拍攝時對空間的調度，從生活起居、宮內宮外，再到朝堂之上，都很尊重史料。
為了體現富察皇后溫婉且與世無爭的個性，美術指導欒賀鑫在長春宮的設計上選用了“玉”的設計，“我們用了大量的紫檀木鑲嵌白玉、墨玉、青玉點綴來體現，酒紅色萬字紋牆紙，明黃色幔帳、流蘇等將場景的大色調鎖定，從而突出富察皇后的性格特點。”
而長春宮整體院落的設計，也是大量參考紫禁城後宮院落的資料後，確定為三進式的。一進，用3個月洞門來隔開宮女住處及茶水間等功能區域，並在每個月洞門的牌子上寫下“宮女守則”，分別為“謹言”、“慎行”、“守禮”。十分符合復富察皇后對自我的嚴格要求。二進，融入了北京四合院的迴廊、什錦窗，加入古柏等元素構成主院落。
飛揚跋扈的高貴妃，與溫婉的富察皇后形成鮮明對比。因此她所居住的儲秀宮，則大量採用撞色，整體顏色十分濃烈，並還要加以金線勾邊。而牡丹、香爐、深海紅珊瑚的陳列，則凸顯了該宮的華貴。儲秀宮獨有的戲臺，也十分氣派，整體給人以張揚的奢華感。
除了裝飾，宮內採用漸進式的月洞門屏風，有半遮半掩卻隔而不斷的效果，不僅讓人宛若走進一幅畫框般，且隨著角度、光影的變化，讓坐於上位的高貴妃更有盛世凌人之感。
養心殿貴為乾隆皇帝的居所，必須要有皇權的威儀感，因此整體以皇家的黃色為主，鋪五爪青龍地毯。而為了凸顯乾隆的藝術素養，殿內的畫品則多以梅、蘭、竹、菊、松為主題，並陳列了多幅御筆書法。
許多細節更見劇組用心之處，因為清朝是滿族人從馬背上打下來的江山，而乾隆又有著“發二十矢，中者十九，侍從諸臣無不悅服”的美談。
殿內便在書籍之中，擺設了一椅、一弓、一劍；乾隆也是位熱愛收藏文物古玩家，經常會以蓋章的方式表達自己對畫作的擁有權，因此，他的書桌上便陳列了諸多印章。皇權的震懾感和乾隆作為一個普通人的日常感，都在這些精心鋪陳的細節中完美融合。
除了幾座宮殿的考究，《延禧攻略》的物件細節也值得咂摸一番。長春宮中陳列的鐘表，是19世紀末琺琅圍屏式鍾，通高53釐米，寬46釐米，厚17釐米，造型獨特而具有較強的欣賞性；翊坤宮中的扶手椅用料大度，採用靠背板及扶手三屏式做法，形制考究，比例完美，做工精良，各構件圓嘴相交，雕刻紋飾極盡巧思，格調十分高雅端莊。這些陳列物品，都暗合著史實，又切合人物的身份。
隨著科技的發展，“還原”歷史已不再是難題，但如何讓歷史的美學躍然於屏幕，確實考驗創作者的用心。《延禧攻略》在尊重歷史的情況下，加入了當代人的審美偏好，讓觀眾直呼“彷彿從古畫中走出來”！於細節之處見真章，該劇造型美術上滿滿的高級感，都為國產宮廷劇摸索出了新的方向。
匠心孕育滿滿的高級感
鍛造國產宮廷劇新標杆
古裝宮廷劇是國產電視劇一個長盛不衰的類型，但在發展過程中，很多劇組藉助新興技術，盲目摳圖，全然不顧作品質量，更毋寧說宮廷美學了。
選取不同場景所營造的藝術氛圍及產生的視覺效果也是不盡相同的，恰當的、有技巧性的場景選取才能為古裝劇的藝術創新作出貢獻。因此，要實現古裝劇藝術思維的創新就要從以題材、情節為基礎的場景選取方面入手對作品創作模式進行整改。
此次《延禧攻略》提升了宮廷劇的高級感，一是在於通過自行設計場景，破除了宮廷劇審美的固有模式；此外，該劇製片人兼編劇於正也在採訪裡提到，希望在戲劇衝突之外，讓觀眾看到人物日常的一面。正因為有了這兩點探索，場景豐富了人物、劇情的展示空間，而出彩的表演，也讓這些場景有了生命力。
為了保證場景的美感，劇組請來了曾操刀《道士下山》《王的盛宴》《軍師聯盟》等優秀影視作品的美術設計欒賀鑫，以及擔任過《宮》系列和《陸貞傳奇》的服裝造型設計師宋曉濤來護航視效。
欒賀鑫表示：“這部戲和以往的清宮戲風不太一樣，整篇偏沉穩，希望還原乾隆時代古樸的味道，在掌握歷史基礎上，團隊做二度的加工和設計，來烘托出劇情。想通過一些光影的手段，把環境和氣氛做得更鬼魅一些，讓環境的空間感更足，每個環境能突顯出人物性格。”監製李秀珍則希望，“帶給大家一個全新的清裝感受。”
因為市場的驅動，古裝宮廷劇一直有所產出。很多作品在熱度消退之後，很快會被觀眾遺忘。說到底，文藝創作自有其內在規律，唯有傾注匠心，才是對抗“審美疲勞”的最佳方式。
《延禧攻略》完成了對於場景的復原和再造，力求與史實相符，培養了觀眾對傳統歷史文化的認知；同時，該劇與時俱進，緊跟大眾審美趨勢，用注重光線、構圖、透視感等充分提升了場景的藝術美感。
《延禧攻略》的誕生讓宮廷劇有了更多層次的審美可能，創作者的匠心為宮廷劇在戛納贏得美譽，在國內收穫觀眾和媒體的好評。毋庸置疑，《延禧攻略》為如何提升古裝劇製作水準提供了嶄新的樣本。
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