榜單 撰文|周燚
近幾年，雖說採購價格的飆升導致了電視劇行業各個工種的成本都在上升，但編劇稿費的翻升指數還是遠不及演員、導演、製片人等工種片酬的翻升指數。
現在一個劇，如果一直在狂吹美術造型、畫面水準，而閉口不談在故事上的造工，在宣傳時只談導演製片而略去編劇，我打賭這個劇多半是爛劇。如果一個製片人想通過一個卡司陣容強大的爛劇在行業裡樹名，那是愚昧的超近路的做法。
我個人覺得，這幾年國產劇所謂的“工業化”只是表層的工業化，急功近利的工業化，很多一開始備受矚目的豪華大劇，錢都砸在演員或製作畫面上，砸錯了重點。
因為項目週期問題，高度商品化的國產劇市場下，一個編劇從頭到尾單獨執筆寫劇的情況已經不多了（大多都是團隊寫作、甚至是槍手寫稿），這樣也增加了爛劇的產出幾率和頻率，但“工業化”和重視劇本是不矛盾的，美劇韓劇的工業化，首先是“故事的工業化”，如果故事不好，拍攝畫面好沒有什麼卵用！
新劇觀察（ID：xinjuguancha）的編劇權力榜不含任何人情，以手工水平和藝術口碑為絕對的衡量標準。上榜的100位編劇，部分編劇近些年可能作品不多，淡出大眾視野，但一旦動筆，憑藉口碑和名氣，依然能拿到很高的片酬。
【排名規則】
1.因文化和模式的差異港臺的編劇不在統計之列；2.梁左、陳杰等去世編劇不在統計之列；3.在題材和類型有開拓性意義的大編劇排名靠前；4.以工藝水平和口碑為絕對衡量標準。
排在榜首的編劇是行事低調、但因為經典作品而名滿天下的編劇江奇濤。江奇濤被圈內人譽為“身懷絕技”的軍旅作家。每次製片人在接到記者電話時第一句話就說：“其他人都可以配合採訪，但編劇江奇濤除外，他從來都不接受任何媒體的採訪。”
因為不瞭解，所以便有關於這位神秘編劇的傳聞在坊間流傳。一說是將門之後，否則不可能對國共這段歷史的始末這樣熟悉，特別是在該劇中，將如此眾多的真實歷史人物和大事件穿插結合得遊刃有餘，也不排除他長輩就是像楊家這樣有國共兩派同時存在的。二說就算他家不是將門，那麼也是軍人家庭，至少也是在軍區大院長大的那種從小聽著革命故事長大的人，而他的同伴有將門之後。但不管這位神秘編劇是何身份，身價也就更無從得知，但他的作品部部都是經典的大戲，衝著這實力，衝著這誰採訪都一概拒絕的範兒，絕對稱得上編劇中的大腕了。
張黎與江奇濤是舊相識了，他在接受採訪是說：“我們認識很多年，1986年，看他一個小說《馬蹄聲碎》，就認識了奇濤。他是個軍人，對軍事題材、軍隊的內部秩序非常瞭解。他父親是安徽省宣傳部部長，他對整個國家從50年代初以來的政治變化很清楚”。問到江奇濤是一個什麼樣的人，張黎表示“他身上有股子鬼氣”。
排在榜單第3位的是蘭曉龍，蘭曉龍身材不高，偏瘦，戴眼鏡，口音重，屬貌不驚人型的他常行驚人之事 ，從《士兵突擊》到《我的團長我的團》再到《生死線》，蘭小龍顛覆了軍事劇的類型傳統，作品姿態超越卻不乏現實的質感，在保證觀賞性的同時，也傳遞出濃烈的哲學意味，觸摸到了人的靈魂。
《士兵突擊》所構造的那個小環境具有某種實驗室的功效，軍隊這樣一個相對封閉、極端、絕對的處境正適合實驗室所要求的環境狀態，也因為它的封閉、絕對，因而困境和結局都相對純粹，所以更具寓言性質。寓言才具普遍適用的能量，也許正因為《士兵突擊》的寓言性質，把許三多當做一個現實人而非一個電視劇角色來對待已經成了一種不可迴避的社會傾向。一個電視劇中的角色能被如此程度的擬真化，因此也就具有了社會心理意義上的真實性。
編劇蘭曉龍
《我的團長我的團》從一個獨特的視角展現了中國各地軍民聯合起來共同抗擊日本侵略者、承受戰爭苦難的歷史全景圖，突出了中國軍民的民族大義和豪邁正氣，有著歷史真實度與深刻的歷史存在感，令每一個在看該劇的觀眾能再一次成為該段歷史的親歷者與見證人。
鄒靜之電視劇一公認的好看之處是臺詞寫得精緻凝練 。在市井氛圍中提煉出詩人情懷，鄒靜之真正做到了雅俗共賞，這種成就在中國編劇中是罕有的。
編劇鄒靜之
鄒靜之身上較多地保留了中國民間藝人講故事的才能，他慣於把一件件司空見慣的生活小事，有聲有色，有滋有味地展演開來。
劉恆是作家轉型編劇的成功案例，在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中，劉恆將語體色彩鮮明的詞彙進行跨語體的運用，打破了人們的思維定式和語用習慣，藉助不同語體之間的拉近雜糅達到觀眾的心理碰撞，出人意料而又風趣幽默，既體現了老北京新鮮活潑、妙趣橫生的話語風格，又顯示了鮮明的地域文化特徵，從而達到了良好的修辭效果。
編劇、作家劉恆
《少年天子》這部歷史劇是非常有想法的一部作品，而且是不甘於流俗的，不甘於按所謂的流行的那種戲劇創作方式去創作，是以寫實來寫意，以寫情來寫政，以寫家庭倫理來寫朝綱、治國倫理。人物的矛盾和人物的特點也都是非常明顯的，是波瀾壯闊、內心激盪的
趙冬苓身上可以看到山東知識分子所具有的憂患意識、人文關懷、強烈的歷史使命感和社會責任感。在對人物的塑造上，趙冬苓並不著意表現人物，命運的大起大落，對人物形象的簡單描述上，而是十分重視對人物心靈深處的剖析，尤其著意揭示主要人物豐富的內心世界和思想性格的發展變化。
編劇趙冬苓
特別是對英雄模範人物，趙冬苓把他們當做普通人來看待，他們不僅有高尚的信念和追求，也有遇到困難或不被理解時的痛苦和無奈，因此人物寫得生動、感人，既能真實地反映出人物的個性，也能真實地反映出人物的典型性。
周梅森政治小說對為官者的道德品質相當看重，理想人物往往都是品德高尚的人，比如《至高利益》中的李東方，《絕對權力》中的齊全盛、劉重天等，《國家公訴》裡的葉子菁、唐朝陽；而反面人物的政治品德往往也是十分低劣，比如《至高利益》中的趙達功，《絕對權力》中的趙芬芳，《國家公訴》裡的王長恭等。
周梅森的官場小說創作繼承了批判現實主義的優秀傳統，不僅對當前社會中一些非常敏感的社會焦點問題進行了藝術呈現，而且在揭露這些不正常社會的同時，也對這些問題產生的原因進行了深層次的探討。
官場小說並不等同於反腐小說，它並不是只塑造一些貪官的形象，而且還有相當一部分堅持原則、黨性極強的好官。其實，周梅森小說中的人物形象相當複雜，根本無法用好壞來進行簡單的界定。
長期以來的歷史遮蔽，讓秦帝國特殊的歷史價值遭到嚴重程度的錯誤解讀，種種戲說氾濫，更使得秦帝國乃至春秋戰國的歷史風貌面目全非。要廓清歷史消除誤讀，孫皓暉以為，第一要務便是史觀視角。
作家、編劇孫皓暉
用孫皓暉的話說，秦帝國是中國走向全面法制社會的歷史鏡子，雖然這已經夠重要了。但是孫皓暉以為，這還不是《大秦帝國》最佳最高的切入點。這個最高最佳點是什麼？孫皓暉的回答是文明史，是世界文明史中的中國文明史，是這一時代的文明意義與文明價值。
都梁四部作品：《亮劍》可以說是民族剛性人格養成，《血色浪漫》則是男性勵志，《狼煙北平》可以當作愛國主義教材，《百年往事》則是一部管理學大戲，從中可以學企業管理，學商業智慧，學人生規劃。
都梁筆下的主要角色無疑清一色是男性。他寫的是男性文化和男性文學。男性在他筆下呈現出立面或多面，因其複雜，因此擁有了豐富性。可以看得出，都梁在彰顯他認定的中國男人應該具備的品格。李雲龍、鍾躍民、張幼林共同的性格就是大大咧咧，耿直，血性，心眼好，講義氣。不同的是李雲龍多了一點兒匪氣，鍾躍民多了一點兒痞氣，張幼林多了一點兒取大放小的霸氣。文三兒相比於同書中的徐金戈少了太多魅力。
編劇、作家都梁
在都梁的男性角色群像中文三兒也是例外，他虛榮，愛起鬨，容易熱血上頭跟風而上，動真格時就腿腳發軟，暴露出中國男人“袍子底下的小”來。都梁對男性性格再造的願望在《百年往事》中找齊了：張幼林之外，一、二任掌櫃也都是男主角，張幼林的正氣加上莊虎臣的忠勇、王仁山的經營智慧，三而一地構成了中國“優秀男人必須具備的品質”。
《黑冰》《黑洞》《黑霧》，這三部“黑色系列”，使得張成功被人戲稱為“一條道走到黑”的作家。張成功從事公安工作已有20年，由於工作的關係，他接觸到大量的案件，這成了他創作的源泉。“黑色三部曲”都取材自真實的案件。
張成功是從1999年開始創作《黑冰》的。當時，廣東惠州的公安部門破獲了一起制販冰毒的特大案件，他赴廣東採訪了整個案件情況。這時他又想起了另一個案子，廣東一個化學教授自己研製冰毒，案發被捕。於是，兩個原本不相干的案件被張成功揉捏在了一起，最終創作出了《黑冰》，並且塑造出了郭小鵬這樣一個令人過目難忘的“毒梟”形象。
而以反走私、反腐敗為主題的《黑洞》，其創作過程就更為曲折。大約在1992年，他的一個戰友，原本是安徽某市公安局的局長，由於在當地“掃黑打黑”的行動中不肯徇私，結果反遭人誣陷，被判了10年徒刑，經過上訴，被改判為3年零6個月。張成功一直堅持跟蹤採訪，收集資料，與他人一起不斷地為其申訴。終於在1997年，這位公安局局長得以平反。後來，張成功又聽說了安徽一個高幹子弟犯罪、其身為市委負責人的父親包庇維護的案件。兩件事情對照，一種強烈的社會責任感促使張成功拿起了筆，寫下了《黑洞》。
《黑霧》講的是一個煤炭業的商戰的故事，以經濟犯罪為背景，展現了人性在金錢、物慾前的異化和沉淪。據悉，故事中的兩兄弟和他們共同追求的戀人，其生活原型都是張成功的朋友，三個人都死了。
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