還記得6月，在上海國際電影節上，就“為什麼會有這麼多爛片”的問題，馮小剛導演語出驚人。
馮導的原話是這樣說的：“說到垃圾電影，是不是有很多垃圾觀眾，才形成了這麼多垃圾電影？中國電影現在讓觀眾吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾觀眾有關係，對不對？如果不去捧這個場就沒有生存的空間，製片人也就不去製作垃圾電影了。可往往垃圾電影票房還很高。”
乍一聽，這位導過《甲方乙方》、《不見不散》、《唐山大地震》，拍過《老炮兒》的資深電影人說的很有道理——電影市場決定電影產出質量。
可是細細體味，我卻覺著他的說法站不住腳。
爛電影一直有市場，觀眾有沒有錯？確實有。
記得我小時候，去不起電影院，只能天天守在電視機前，看個黑白的《小兵張嘎》就很過癮，而且看不煩，一句“別看現在鬧得歡，小心將來拉清單”直到現在還記得。
那時候拍電影不僅不掙錢，有時候甚至還要貼錢，即使這樣，還是有很多如陳強、葛存壯一樣兢兢業業的藝術家，填補我們文化生活的空白。
然而因為種種原因，中國產生了文化斷層，雖然有諸如葛優、馮小剛等人接班中國電影，可是少數人再優秀，也很難對大勢產生影響。
改革開放後，大量歐美商業片對中國本土電影電視劇造成衝擊，部分外來糟粕文化對年輕人影響嚴重，商業化、快餐化的偽文化卻被文化貧瘠的我們緊緊攥在手裡，當成救命食糧。
不可否認的是，我們有錢了，可是文化精神卻越來越貧瘠了。
到今天，我們看電影看的很多是特效、演員顏值，對劇情和整部電影想要表達的內核卻毫不在意。
毋庸置疑，觀眾水平欠佳確實成為了“爛片”的溫床。
可觀眾的問題卻不能成為“爛片”大賣，好片“餓死”的根本原因。
我經歷過這麼一件事，那年有一部電影剛上映，豆瓣評分高達8.0。
這肯定不能忍啊，這麼高評分一定要看！
於是我買了票，坐在電影院滿心期待，然而電影演了半小時我就奪門而出——簡直太爛了！
過了幾天我再看豆瓣評分，這部電影已經被上當的觀眾打回2.9分。
也正是因為這次經歷，我才明白，原來電影市場就是資本市場，有錢的製片方可以僱傭水軍把評分搞上去，欺騙觀眾來觀影，造成市場的假繁榮。
除了僱傭水軍，他們還會和影院“商量”排期，甚至在一晚上放映二十多次“幽靈場”，用大量的宣傳來愚弄觀眾，欺騙觀眾，讓觀眾掏錢。
觀眾也很無奈啊！去電影院一看，全是爛片的排期，而且還都被虛假宣傳粉飾，真假難辨。
就算我們觀眾的水平確實有待提高，可這也不意味著我們分不出好賴啊！
印度作為一個頻出狗血“神劇”的爛片大國，靠一部《摔跤吧！爸爸》瞬間俘虜了中國觀眾。
電影反映了印度社會尖銳的現實問題——性別歧視。
同時又將其穿插在濃濃的父女情之中，處理得當，直接戳中了觀眾的內心。
再看中國電影，有幾個能與觀眾引發共鳴的？
臺詞膚淺，演技浮誇，劇情浮腫的電影比比皆是。
中國觀眾不識貨嗎？
當然不是，我就認識一個喜歡“小鮮肉”和“TFboys”的妹子，她居然看了兩遍《摔跤吧！爸爸》，“因為這樣才過癮啊！”
中國觀眾在嚼“快餐文化垃圾”的同時，也知道什麼片子好，什麼片子爛，可惜選擇的餘地不多。
想談個戀愛，電影院全是無下限爛片，你說看什麼？
壟斷市場下的電影，更像是“一錘子買賣”，觀眾沒得選。
可是導演和製片方有的選啊！
記得《功夫熊貓》席捲全球的時候後，中國引發了廣泛討論——熊貓是中國的，為什麼最後卻被美國人拍的這麼好，中國的電影人在幹什麼？
有可能那時候，他們在拍爛片。
成龍曾接受媒體專訪，表示自己在電影圈多年，看過太多不敬業的演員，以為自己是大牌藝人，到現場化妝後裝個樣子，假裝喘兩下，武打動作都給別人來，結束之後說辛苦了，“你什麼辛苦啊，一點都不辛苦。”
浮躁、急功近利的行為在演藝圈尤甚，曾經看過一篇報道，說有些團隊拍電影，純粹就是為了走個過場。
劇情、細節、人物刻畫這些東西完全不重要，只要把明星請來，甚至讓明星同意把“臉”貼到電影裡，做一個漂亮的海報，再大搞後期宣傳、造勢就可以坐等錢來。
至於電影內容，經典的沒有，噁心人、沒節操、無下限的還做不出來嗎？
這完全就是資本運作的套路，電影團隊掙得缽滿盆滿，只是苦了觀眾。
幸虧中國人多，市場大，坑完一批還有下一批，下部爛片開拍……
為什麼他們不拍一部好片，賺大錢呢？
因為時間長，成本高啊！
你拍一部好片的功夫，他們拍二十部爛片，賣完片子一數錢，還是他們掙得多！
所以為什麼中國電影市場爛片充斥，還真不都怪觀眾。
那些拍了爛片，騙了我們錢的導演和製片，反過來罵觀眾沒水平，不該看爛片，這就十分氣人了。
你要覺得爛片多，你別拍啊，你呼籲同行多出精品呀，幹什麼把鍋扔給我們觀眾？
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