鮑中伍
維納斯是古希臘神話傳說中的愛情女神和美麗女神，她是人們心目中美麗美好的女性的化身。可以說，維納斯是西方繪畫和雕塑作品中表現最多的一個女神形象。事實上，維納斯早已被人格化了。
雕塑《斷臂的維納斯》
那麼大師們油畫中維納斯的形象是不是按照女模特的樣子畫的呢？我的理解是，有一部分是取自模特的樣子創作的的，也有一部分是參照過去已有的繪畫樣本畫的。當然，無論是比照模特來畫還是參照其他樣本來畫，都應該融入了畫家的思想情感和想象，也就是說畫家有發揮的空間和餘地。
在西方油畫中，我們看到了許許多多的維納斯，但是這些維納斯不僅形態表情各異，而且模樣也不一樣。這就說明，第一，維納斯是傳說中的愛神美神，但具體長什麼樣子大家都沒有見過，畫家可以根據自己的理解和想象去塑造維納斯這個形象。第二，從古希臘古羅馬時期，就有大量的維納斯雕塑作品如最著名的“斷臂的維納斯”。這些前人的作品可以成為後來畫家的參照樣本。
比如：拉斐爾的《三美神》就很可能是參照原來已有樣本創作的。而魯本斯筆下的《三美神》肯定是照著模特畫的，因為這模特就是她妻子。只不過畫家並非嚴格比照模特樣子來畫罷了。
再如：喬爾喬內的《沉睡的維納斯》應該是有模特原型的。而後來提香創作的《烏爾比諾的維納斯》很可能就是模仿喬爾喬內《沉睡的維納斯》創作的。
還有：法國十九世紀古典寫實主義繪畫大師布格羅的《維納斯的誕生》，畫中畫了很多人物，不一定每個人物都有模特，但維納斯這個形象應該是按照模特樣子創作出來的。
上述兩種情況是繪畫界常見的。
誰憐一燈影
題主您好！西方油畫作品中維納斯到底是根據真實人物創作的還是純靠想象？
早期——斷臂維納斯雕塑▼
對於這個問題，我們已經沒辦法求證。因為就算是真人，也很少會留下模特的名字！維納斯是一個很常見的繪畫題材，基本上每個時期都有人去創作新的形象，那麼這些形象是真人還是想象？
繪畫作品《維納斯的誕生》▼
我曾經聽我們老師說過，西方繪畫基本上關於人物的畫作是很少靠純粹的想象的！因為西方繪畫追求的就是嚴謹、科學的體現人物，但是也有一個模特換一張臉就成了不同的形象。
很多真實人物其實就是當時的一些名媛或者漂亮的有名的女性，因為這樣創作出來的作品更容易受到當時社會的認可和接受，名人效應在古代也照樣有用！
維納斯油畫形象作品▼
雖然當時老師並不是專門針對維納斯說的，但是也可以用在這裡進行解釋。但是也不排除靠著純粹的想象來創作，一些對人體很瞭解，繪畫技法很高超的畫家就能做到！
但是我更傾向於維納斯的形象來源於真實模特，因為每個時期的維納斯繪畫作品都有差別！而不是統一的一個長相！萬物皆明
在希臘、羅馬神話中，關於美神維納斯的經典油畫與雕塑非常之多。幾乎每一位藝術家都通過不同的藝術表現形式，描繪過美與愛之神維納斯的故事。其中以波提切利的《維納斯的誕生》《春》；喬爾喬內的《入睡的維納斯》；佈雷格爾《愛神誕生》；保爾·德爾沃《熟睡的維納斯》；拉斐爾、魯本斯的《三女神》（注：他們表現的三女神中沒有美神與愛神維納斯，而是美惠三女神(The Graces/Kharites)，指的是希臘神話中分別代表著嫵媚、優雅和美麗這三種品質的三位美麗的女神。她們是宙斯和歐律諾墨的女兒，是眾神的歌舞演員，為人間帶來美麗與歡樂。分別是光輝女神阿格萊亞(Aglaia)，激勵女神塔利亞(Thalia)，歡樂女神歐佛洛緒涅(Euphrosyne)。 希望大家不要混淆了她們三位其中有美神維納斯。）
再以美神維納斯為原型的雕塑《米洛的維納斯》；浮雕《阿佛洛狄特的誕生》（希臘）；《被維納斯解除武裝的阿瑞斯》；伯恩·瓊斯《美少年阿多尼斯之死》；以及很多畫家以金蘋果為原型塑造的不同藝術形式與風格的《帕里斯的裁判》等，都是描繪美神維納斯的經典油畫。還有許多以美神維納斯為題材的油畫在美術史上不可勝數，這裡只列舉以上幾例。
我以為，在世俗人的眼中，他們大多在表現美與愛之神維納斯時，都是有模特的。而這不假，波提切利、拉斐爾、魯本斯等畫家，在表現維納斯之時，確實都有模特，他們有的也與模特留下不少佳話。但在藝術創造的過程中，模特只是他們創造藝術生命的一個方面，而最重要的一個方面則在於他們對模特神韻的表述，已然是心中理想化了的生靈，是神聖的和純淨的，他們通過對模特形體姿態的藝術加工，已然賦予模特以靈魂，使模特之世俗的美，在心中理想化起來，從而強調了畫面的聖潔和不可褻瀆之感。
而從另一個方面說，這些關於美神維納斯的經典之作，也是畫家站在另一個時空，拋開了模特本身，而以另一種視域，在表述著自己靈魂深處產生的意象。而這種意象，本身就是一種存在。只不過在常人的心態中，則認為這種意象只不過是我們的幻想而已。其實這是一種錯誤的認知。畢竟，在遠古的時代，人類是與神和平相處的，而且神就在人類之間。但不知為何神在今天遠離了人類，使人認為過去看不到的東西，就是一種封建迷信。如果誰認為自己是猴子變的，是進化而來的，那就是認知不到自己生命的珍貴，自己承認自己不是人。然而那些大的藝術家，都是帶著使命而來的，所以，他們才以藝術，展現出自己的生命認知、靈魂認知，從而使美成為自我生命的一盞明燈，指引著自己的藝術之路，不斷前行。
昊愚堂夜畫
維納斯是古希臘神話中愛情和美麗之神，就是人們常說的“女神”。她最初是以一個雕塑的形象面世，並且是斷臂的，關於為何斷臂一直眾說紛紜，斷臂的維納斯現在保存在法國盧浮宮，是其三大鎮館之寶其中之一。
後來，特別是文藝復興之後，人們的思想得以解放，西方油畫有了劃時代的發展，這一時期出現了很多以人物為題材的繪畫作品，其中，維納斯就是經典的人物，畫家們創作了很多以維納斯為主的人物畫，且這些畫中的女神維納斯姿態多變，呈現了不同的維納斯，一反人們心中如雕塑般肅穆的維納斯，開始變得豐富起來，不再是高高在上的女神，而是一個有著豐富情感的普通女性。
例如波提切利就以維納斯為原形，創作了油畫《春》，並畫出了她的兒子小愛神丘比特。
下面這副畫也同樣是以維納斯為主的人物油畫，在這副畫裡，維納斯恢復了人們心中的女神形象，有著天使的翅膀，顯得美麗慈愛。
那麼這麼多的女神維納斯油畫是畫家們按照女模特來畫的嗎？針對這個問題我是這樣想的，西方的畫家們多是按照自己心目中的女神形象來描繪的，因為誰也沒有見過維納斯，而且這麼多維納斯女神形態面目都不一樣，可知不是按照模特來畫的。
時至今日，維納斯女神已不單單指維納斯本人了，每個畫家心目中都有女神，不過現在的畫家創作出來的女神，應該是現實和想象的結合。
這幅圖是現代人們心目中的女神，和維納斯女神差別較大，時代在發展，審美也在發生變化。
鐵匠讀文史
回答這個問題之前先和大家普及一下“維納斯”的小知識，“維納斯”可是真實存在的雕刻模型，是在希臘米洛農民伊奧爾科斯1820年春天刨地時掘獲的，而且當時的法國駐米洛領事布勒斯特和一位希臘商人甚至還爆發出矛盾和衝突，雙方出現武力交火，在這一次衝突當中，雕像“維納斯”的手臂也出現了砸斷，所以我們今天看到的“維納斯”是斷臂的石像。
而至於大師的油畫當中的“維納斯”是按照女模特畫的，我覺得就不太現實了，我們都知道神話故事當中“維納斯”是代表著愛情和美好事物的高級血統的神，甚至比宇斯還要高貴，神話當中是這樣描述“維納斯”的“擁有魔鬼身材”天使面孔，一頭金絲碧發下面昝白肌膚下，優雅迷人，代表人類世界無限的生機，希望，愛情，生殖繁殖，高貴女神。
而“維納斯”的形象在新古典主義時代，“維納斯”的誕生我們可以看到，很多知名的畫家一致認為，“維納斯”是完美無缺的，甚至一切的讚美和色彩都難以描繪她的魅力，青春永恆，秀麗清純，既不是一副少婦形象，也不是一味含羞的少女，而是完美古典主義女神形象，在那個時候很難有這樣模特可以與這些形象匹配。
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不黃的樹葉
維納斯，是羅馬神話中愛與美的女神。要說她流向世間的樣子是不是油畫大師們按照女模特畫的，我想我的答案是否定的。
就如同我們認識世界裡的觀音菩薩的畫像是不是按照某個人的樣子畫出來的一樣，在我的認知力，這答案同樣是否定的，雖然從唐朝之後確實有人用武則天的樣子來描繪過。
然而作為神，在每個人心目中的模樣都應該是不一樣的且又是最美的。 
印象中，維納斯是以斷臂雕像的形式展現在大眾面前的，然而作為羅馬神話中象徵愛與美的女神，必定被無數藝術家爭先歌頌。
因此我在想，作為雕像出現的維納斯應該是作者對大眾心目中女神最美好的打造，同為藝術大師的油畫家們表達美，應該也是同理吧，或者說是他們給女神冠以的自己國度最典型的女性之美，絕不可能是僅僅一個模特能囊括的。
神的樣貌怎麼可能在世間出現，世間的女子又怎麼可能有神仙的貌呢？就算落入凡塵，被人格化了，那她也還是神不是嗎？要知道，人們心目中的神話人物不管好與壞那都是能到達登峰造極之勢的，容貌就更不用說了，用世人做樣板來描繪心中的那個美麗女神那都太low了。 
因此在我看來，那絕對是作者對女神美麗的遐想後最真實的呈現，雖然這雕像給我的第一印象並不是特別的美，相反還竟以為這是一尊男性雕像，因為我覺得雙手都斷了的這種事情不會發生在女性身上（可能是因為當時自己還太小，所以想當然了）。對於為何是斷臂，大家更是眾說紛紜，我更是不得其解，這不重要，作為女神，原貌當然不會是斷臂的。後來作為油畫的方式出現，才能讓人感受這美麗女神真正的女性之美。 
扯遠了，但是不管怎麼說，維納斯確實是具有其國度特有的美，不管是雕塑家還是油畫家大師們畫出的維納斯，都應該是彼此心目中對美最高的闡述（表現），就算是用模特那也應該是那個一直駐紮在自己心目中最美的靈魂，最終被他們用藝術的方式得以表現。
夢歸秦淮
維納斯是羅馬神話中愛與美的女神，是按照人類視覺最美的比例打造出來的神話人物，也是歐洲乃至世界的女神象徵，是人們心中的最美標籤。無論是油畫還是雕塑等藝術作品，也都是人們嚮往的最美境界。
正因有了這些藝術品，才能把人類的藝術進一步昇華，有一種精神寄託，人類文明才得以發展。
