文 │清歌
在採訪過的藝人裡，許魏洲是一個相當特別的存在。
見面地點約在他剛剛喬遷新址的工作室，之前在外街拍的許魏洲一進門得知有記者等著專訪，就馬上走過來打招呼，隨後和工作人員商量起各種細節。
從採訪在哪個房間，怎麼坐，先補妝、拍照還是先採訪，包括稍後工作人員的晚餐，他都親自一一安排妥當，還非常帥氣地一隻手就把桌上巨大的吉他箱拎起來，交給工作人員囑咐他們收好。
和其他藝人經常“被安排”不同，今年23歲的許魏洲已經開始有了“領導”的樣子。
而他與日俱增的掌控力在採訪中更加展露無遺，他很清楚自己在做什麼，也明確地知道未來的發展方向，在他身上有了冷靜沉穩，更不缺少年意氣。
將近三年時光過去，作為演員、歌手、時尚圈新寵的許魏洲一直在努力“進化”，如今少年有成，未來可期。
許魏洲的“演技進化論”
飾演《愛情進化論》中的丁宇揚，讓許魏洲在二十歲剛出頭的時候，提前體驗了一把“三十而立”的感覺。
丁宇揚的人設還不是普通人，“職場中的投行精英”這個頭銜可以說引人矚目，明顯的年齡差距和從沒接觸過的職業背景讓許魏洲不禁有點犯難，好在憑藉他的悟性和認真準備，找到人物感覺並沒花費太長時間。
“丁宇揚是一個理性大於感性的人，在事業上他非常有成就，但在愛情上他就是一個練習生。”談到自己的角色，許魏洲一針見血的同時，深入剖析如滔滔江水連綿不絕，“他一直在學習怎麼去愛一個人，也在學習怎麼被愛，因為他不知道如何對待愛情，就像我們這劇名一樣。”
而丁宇揚在劇中的“愛情進化”，也是許魏洲在表演上“進化”的過程。
要邁出的第一步，就是樹立起投行精英應有的氣場。包括怎麼吸引別人的注意力、說話的語氣和音調、動作上的設計等等眾多細節，許魏洲都提前做好練習，盡力精益求精。
“要進入這個角色，更多的是需要找到丁宇揚‘穩’的感覺，因為像我自己，我是個二十幾歲小年輕，平時的感覺肯定跟他不一樣。”許魏洲笑起來，略帶誇張地做個手勢，秀出滿滿的少年感，“所以找到在人群中成為中心的感覺就對了，還有對整個大局的把握。”
接下來的第二關，是要恰如其分地表現出丁宇揚在對待愛情態度上的“進化”。
許魏洲十分精準地用“追求投資回報率”來形容丁宇揚最初的愛情觀，又馬上貼心地為他解釋，“有時候工作難免影響到對愛情的處理方式。”
“每個角色都很生動、鮮活，丁宇揚的愛情觀一直在慢慢成長，直到最後他才知道自己有很多地方做得不對。”在劇透的前夕許魏洲帶著調皮地賣了個關子，話鋒一轉，“所以相對於偶像劇，這部戲的現實之處就是體現了成年人進入社會之後，對愛情和工作，包括對自己的一種反思。”
而在演繹丁宇揚的過程中，最重頭戲莫過於他對艾若曼感情轉變的節點，對他來說，和艾若曼的關係是一個由遠及近又漸行漸遠的過程。
因此在拍攝的時候，許魏洲憑藉自己的努力，再加上導演和表演老師的協助，將丁宇揚對艾若曼的態度轉變刻畫得儘量明晰。
“把每個節奏都演清楚了，我覺得這個表演就對了，”談到自己的專業，許魏洲的態度十分認真，“之前也有一些拍戲的經驗，對拍攝這部戲還是有幫助的，其實每一次我覺得都有學到新東西。”
就像在《愛情進化論》的片場，劇本圍讀階段著名錶演教師劉天池老師對他的指導，“特別特別愛演”的導演安竹間親身給演員們做各種示範，都讓許魏洲感覺獲益匪淺。
不過提到自己在劇中的表現，許魏洲的態度依舊謙虛，“現在回過頭看，當時很多地方演得還是有些青澀。這一年的時間演了別的戲，也經歷了很多，我覺得如果現在去演的話應該可以做得更好。”
隨著劇集的播出，丁宇揚的“愛情進化”正逐漸拉開序幕。而對許魏洲來說，從初涉演藝圈到現在，他始終在不斷用心學習和實踐，演技的“進化”之路從未停歇。
“音樂和影視希望能夠並行”
除了演員之外，許魏洲還有另一個重要身份，就是歌手，能寫詞作曲、能唱、能彈吉他的那種真正的歌手。
早在高中時期，他就曾與好友組建了EggAche樂隊，當時主要做翻唱，後來又組建了一隻死亡金屬風格的樂隊，名為“PROME”。
這個名字來源於古希臘英雄普羅米修斯，當時樂隊的成員們包括許魏洲希望他們的音樂能夠打動人心，給人以光明與希望。而從另一個層面來說，作為盜火的英雄，普羅米修斯將全新的事物帶到了人間。
許魏洲也一直將自己作為媒介，努力為粉絲們打開新世界的大門，引領她們去了解以前可能沒接觸過的理念。
“我一直給自己的定位就是流行歌手，”雖然之前在做搖滾樂隊，但許魏洲搖了搖頭，乾脆利落地否認了自己是搖滾歌手，“我出的歌也以流行為主。”
“專輯裡面會有一兩首搖滾的歌，是想讓我的粉絲們知道搖滾的精神、搖滾曲風的歌是什麼樣子，因為我自己有搖滾情懷，她們能理解、能喜歡我喜歡的這個東西就OK了。”
所以在音樂市場整體不景氣的情況下，許魏洲還在堅持做專輯，尤其是實體專輯，更多的也是為自己的粉絲考慮，“我的粉絲會希望我出實體專輯，覺得既然作音樂，總得留下點東西。”
至於賺不賺錢，許魏洲似乎從來沒考慮過，“我就說行，那我賠錢也去做，其實最後我也沒算過，好像沒怎麼賠，反正平掉就完。”
除了用自己的音樂向粉絲傳達搖滾精神，許魏洲在《新舞林大會》上還秀了一把拉丁舞，理由也十分簡單。
“因為我也有看老版《舞林大會》，裡面大家跳的都是國標舞，但是今年是街舞和現代舞比較多，所以我希望去把跳拉丁舞這個傳統延續下來，這是我從小就學的東西，又是《新舞林大會》的保留舞種，希望可以讓大家感受到男性拉丁舞者的力量。”
“對於比賽結果其實我無所謂，開心就好。”許魏洲擺了擺手，笑容十分灑脫，“在臺上把自己的舞跳好，把這個作品呈現好，讓觀眾看到，就OK了。”
對於許魏洲來說，他想把這些自己熱愛的東西介紹給粉絲們，粉絲們是否接受、能夠接受多少，他不會強求。
“我也不是說每首歌一定是搖滾，我覺得沒有那個必要，如果以後能像蕭敬騰老師那樣，完全達到一個高度了，可以做獅子合唱團和自己喜歡做的音樂，那是到了一個境界。”
“目前音樂和影視兩方面的工作，我希望它們能夠並行。”談到自己的發展方向，許魏洲的態度穩重而堅定，“我會盡量把時間平衡開，音樂還是會以流行風格為主，希望得到大家認可的同時，大家也能接受裡面的搖滾元素。”
“從自身做起，調整好心態”
隨著工作在各個領域迅速鋪開，許魏洲也變得越來越忙，談到未來他始終抱著不斷追求“進化”的態度，接受一切的可能性。
對於接戲，他覺得最重要的是“劇本自己喜歡、合適”，能學到東西的同時，也不浪費觀眾的時間，因為他始終覺得“對我來說，現在的提升空間還是很大的”。
“像我們這個年齡的演員，基本都是以自己身上的一些特質放到角色上面，”許魏洲笑了笑，說到自己的不足毫不避諱，“而演技真的就是靠經驗積累下來的，需要通過時間和生活慢慢沉澱。”
“現在演戲、時尚、音樂都一直在做，這幾個方面我會盡量平衡，不過工作重心還是以拍戲為主。音樂其實也是需要時間的，別看就只是唱歌演出，但是錄歌其實花的時間很多，也需要一個打磨的過程，現在在其他方面的時間就只能努力協調。”
從2015年算起，許魏洲出道已經將近三年，這三年中他經歷過迅速成名，也經歷過坎坷挫折，受到過各種批評，也一直在努力成長。
而面對網上一些不友好的聲音，許魏洲的心態豁達到不像他這個年齡的人，“作為一個公眾人物，肯定會有人喜歡你，也會有人不認可你。我覺得如果網友提出的意見是好的，我會虛心接受。”
好在儘管工作中遇到的機遇和挑戰越來越多，他始終都能像自己說的那樣，“從自身做起，調整好心態，把更多的重心放在自己想要做的事情上。”
對23歲的許魏洲來說，這一場事業上的“進化論”才剛剛拉開序幕，四周荊棘漸退，未來繁花似錦。
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