《中餐厅》第二季首播，如果说有什么惊喜的话，我认为是导演的“零干扰”。
节目一开始，路痴赵薇在寻找住处和饭店时，开始了迷路模式。但导演组丝毫不给任何提示，任凭她拿着提示的照片到处问路，然后还迷迷糊糊走过了饭店。
走在住处时也是如此，因为进不了门，到处问密码也没人应答。
同样迷糊的舒淇也是如此，不给地图，仍由她乱找。
两人又去找住处，再度陷入迷茫。
苏有朋在发现自己的行李不见的时候，在中餐厅外向工作人员疯狂求救。
摸准套路的舒淇不忍心提醒他省省吧，别看几十架摄像机对着，但他们都是隐形人，没人回答。
看到这些因素，梅丸君总结为“零干扰”是《中餐厅》区别于其他真人秀的最大特点。
当然，并不是说只有《中餐厅》这么做了。类似的，《花儿与少年》也试图全程贯穿导演不干涉的铁律，但是他们在后期妥协了。因为随着花少团不断的调戏和申诉，导演组被逼到非出镜不可的地步。比如导演出镜，为花少团提供了一笔奖励资金。
《向往的生活》也不想让导演出镜，于是他们从不露脸。
直到导演被剃头……
导演多大程度的干预游戏内容，在一段时间内被“真人秀”的研究者看作是一个节目制作的精彩指标。人们常常认为，导演干预越少，越说明节目真实。
其实未必。从节目制作角度分析认为，干预越少，只能越说明模式本身有生命力。
大多数棚内节目都不需要设立导演，像《中国好声音》甚至连主持人都不需要，因为他的模式本身已经足够支撑节目内容。
这种欧美“真人秀”的逻辑惯例，是被韩国人打破的。
他们打破了节目制作团队和节目内容的边界，认为节目录制本身也就是节目内容的一部分，因此，在《running man》里， PD（跟拍导演）也能像嘉宾一样成为节目的角色，甚至在某期节目里成为主角。
这种逻辑还运用在棚内节目中，比如《我是歌手》，不仅节目在真人秀全景呈现节目录制前录制后的花絮，还有制作人宣布结果环节。
这些环节推动了观众对电视制作产业的了解，也让一些户外真人秀走入套路化。
《奔跑吧》《极限挑战》《高能少年团》《二十四小时》《挑战者联盟》，目前几乎市场上每一档真人秀，都是走向了导演口头发布任务—明星完成任务的框架中。
并不是说这种模式不好，而是他是最低成本、最简单的真人秀设计方式。节目组花费更少的时间去研发模式，花更多的时间去设计游戏。
所以这类节目，这是大众文化产品的商业生产，不是艺术创作。
《中餐厅》，包括《亲爱的·客栈》《花儿与少年》《中餐厅》在内，都重在观察，导演组完成游戏规则设计、人物组合之后，就不再干预故事推进。
“零干预”的真人秀是勇敢的。 因为这样的真人秀，需要接受意外和平庸。
意外，是所有真人秀都期望发生的。《中餐厅》里五阿哥的行李走丢，就是一个意外，并成为了当期节目的亮点。
但接受平庸，却并不容易。
《亲爱的·客栈》做到中期就陷入了平庸，但节目后期很快找到了发力点：挖掘“两对一单”的人物感情，成为节目核心叙事线之一。
但第一季《中餐厅》就没能找到这个点，围绕在赵薇黄晓明之间的同学故事，一开播就开发殆尽，周冬雨张亮和靳梦佳之间的故事有限，后期情感关联严重不足，这档开餐厅的真人秀也就失去了他的魂儿。
所以，要做“零干预”的观察类真人秀，前期设定很重要。
第二季我们看到很多改观，比如赵薇和苏有朋的国民cp。
赵薇和舒淇的荧幕老搭档。
舒淇和白举纲发源于《燃烧吧少年》的互怼姐弟
以及流量和话题担当，以娱乐圈新人身份和前辈过招的王俊凯。
这组关系中可以开发的叙事线条很多，但切忌用力过猛。
毕竟，节目有12期呢。
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