拍爛片最出名的就是王晶，而朱延平就是被稱為臺灣王晶的那位。上週剛剛上映的寄望情懷殺能帶來大賣的那部爛片《新烏龍院之笑鬧江湖》就是他的作品。
從“臺灣王晶”這個稱呼可以看出朱延平拍片特點，一是以拍商業娛樂片見長，拍攝的電影基本都賺錢；二是拍攝作品數量多，當導演三十幾年，拍攝電影竟然近百部，堪稱高產。而且作品多數質量又比較差，有點像薯片之類的速食品，看著好吃，沒有一點營養。
尤其是新世紀以來轉戰大陸後，《刺陵》《大灌籃》《大宅男》《大笑江湖》等等無不如此。
上週末剛剛上映就因口碑而基本撲街的《新烏龍院之笑鬧江湖》，更是被批得體無完膚。
拿20多年前的老段子，屎尿屁之類的橋段，來糊弄現在的觀眾。小的時候看時會笑作一團，現在看則會感嘆無聊透頂。時代在進步，但是朱導演的作品質量卻在持續退步。
大陸電影今年已經取得長足進步，幾乎是“水陸空”全面挺進。三十年前大陸是商業片拍得不行，但後來我們有了馮小剛，現在又有了沈騰。
以前是拍攝動作片比較差，現在也有了《戰狼》，文藝片雖然變得小眾了，但依然時不時就會冒出一部精品來。
即便是紀錄片，以前我們拍得太過嚴肅，現在熒幕上有了接地氣的《人生一串》，銀幕上也有了《大三兒》等等。
動畫片這三十年來有點不如前三十年了，但是近年也有了《大聖歸來》《大魚海棠》等佳作。
但是臺灣呢？儘管這些年也有《海角七號》《大佛普拉斯》《血觀音》《那些年我追過的女孩》，甚至是更商業的《目擊者之追兇》等片出現，但是他們僅僅象徵性地代表著臺灣電影還活著。
以當前的臺灣電影製作數量和上映數量來說，已經和三十年前不可同日而語，從某種程度上來說，臺灣電影只是死而不僵。
另一個證明臺灣電影還有一口氣的大概就是朱延平了。
儘管老同志快70歲了，但還是看不到有臺灣本土的後起之秀來接他的班。當然朱延平的主要方向是在商業片上的。
從他拍攝的電影中我們不難看到對於市場近乎赤裸裸的訴求，喜劇也成為他的電影主要類型，盛年時拍的《笑林小子》系列、《逃學外傳》等都取得巨大成功，尤其是《笑林小子2：新烏龍院》就是帶給一代人爆笑情懷的懷舊經典。
但近些年老朱在頻繁出手後最終呈現上竟然有時候真的和王晶爛得不分伯仲。
其實殊不知，在當年朱延平也是曾對金馬獎等獎項虎視眈眈，拍過叫好叫座的電影的，野百合也確實有過春天。
在他“浩如煙海”的作品中，最值得一提的就是在臺灣差點成為禁 片的《異域》。
這是1990年拍攝的一部講述49年敗退到緬北的一支國民黨“孤軍”，幾經磨難在當地站穩腳跟，卻又在1953年四國會議後被迫撤離期間的慘痛歷史。
電影根據臺灣著名作家柏楊的同名小說改編，現在熟悉了朱延平爛片風格的觀眾絕對想不到這樣一部悲情、凝重，反映被遺忘的一段歷史的影片竟然出自臺灣王晶之手。
由於電影牽扯到國民黨敗走大陸而且到了東南亞成為無人問津的“孤兒”，這一國民黨高層的矛盾和隱痛，因此在最初並未允許被放映。
但因為這場電影，據說當年以“孤軍”家屬為主的群眾舉行了遊行，臺灣電檢處最終做出了巨大讓步，從剪21刀到16刀，最後一刀沒剪地上映。不僅叫好聲連連而且票房也隨著電影的口碑而一路飄紅，在1990年上映後取得了2億多新臺幣的收入，成為朱延平導演生涯中最具分量的一抹亮色。
日前庹中華在微博上亮出的當年殺青照
這部電影裡的兩首歌曲都來自華語音樂教父羅大佑。一首是《家太遠了》，一首是所有羅大佑歌迷都知道並喜愛的歌曲——《亞細亞的孤兒》。演唱者是當時臺灣最紅的歌手王傑。
王傑高亢又蒼涼的聲音將影片的悲情氛圍引至極致。
開篇的《家太遠了》在開宗明義地指出電影是“謹以此片紀念所有在大時代的顛沛流離中收緊了種種苦難與折磨的中國人”後，唱出了戰敗的國軍別鄉去國的悽苦。
而片尾曲《亞細亞的孤兒》則定義了因歷史原因被遺忘了幾十年的那些在金三角的國民黨殘部在歷史長河中的背影。
電影最成功的不是票房，不是朱延平的口碑，而是這部電影使得臺灣當局的電檢制度前進了一大步。
在這樣一部反映了中華民族兒女一段苦難歷史的影片中，演員組合也頗具象徵意義。主演是當時的臺灣當紅小生庹中華以及老牌影帝柯俊雄。
配角則有一年後成為香港四大天王之一的劉德華以及大陸的斯琴高娃，堪稱是兩岸三地攜手參演的佳作。
三年後，朱延平又拍出了《異域》的續集，由庹宗華和梁朝偉主演的《異域2：末路英雄》，依然叫好叫座，並贏得了當年金馬獎最佳電影的提名。
其實相對第一部來說，續集在完成度、情節設計上更為流暢和豐富。
但第一部是柏楊的小說改編，第二部則是吳念真自己寫的劇本，同時為了票房考慮得更多，加入了吳孟達林志穎的插科打諢以及關之琳飾演的緬軍間諜等情節，削弱了影片的悲情色彩。
影片的主題曲依舊是羅大佑的歌曲《大地的孩子》，這一回教父親自來演唱。
雖然他沒有王傑“比誰的背影都孤單”的自帶憂傷，但是溫潤沙啞的嗓音依舊讓人感受到戰爭的殘酷，而且磁性的音色多少讓結尾略顯圓滿的結局在整體悲壯的氣氛中帶來一點暖意。
讓人感嘆的好電影。
《異域》兩部曲並未也不可能在大陸上映，事實上在上個世紀在大陸的大屏幕上，並沒有一部朱延平導演的電影上映。
但是他的作品通過錄像帶、DVD等在那個年代到處流傳。
而其中，1988年拍攝的《七匹狼》大概是朱延平在大陸觀眾中留下最深印象的電影。這部基本合格的娛樂片彙集了當時的臺灣當紅演員，事實上朱延平的每一部作品都有當紅演員作為流量的入口。
《七匹狼》的主演是當年臺灣音樂幾乎是唯一可以和香港流行音樂抗衡的王傑以及張雨生等人。而這部電影中的主題歌《永遠不回頭》，當年因為王傑、張雨生兩大男高音痛快淋漓的飈音演唱而變得比電影出名多了。
兩部《七匹狼》都拍攝在《異域》之前，《異域》後朱延平就“墮落”了。
上個週末，我對面的同事領她的孩子去看《新烏龍院之笑鬧江湖》，去之前她告訴我對這個系列很有情懷的。
看完後我問觀感如何，她說她兒子倒是從頭笑到尾，但是她卻覺得失望至極。這差不多就是朱延平電影一直以來的毛病，他的電影或許大多數都不是給成年人看的。
王晶認真起來有點嚇人，去年已經鼓搗出了分數不低口碑不錯的《追龍》，我不知道還能不能期待一下臺灣王晶的下一部電影了。
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