2006年6月底，The Devil Wears Prada在北美上映。
作為一部乍一看還是“麻雀變鳳凰”、“土女大改造”老路的電影，它卻票房和口碑一路高歌猛進，北美票房超過1.24億美元，全球票房更是狂收接近3.27億美元，甚至還為梅姑Meryl Streep拿下了又一個奧斯卡提名。
圖：IMDB
這把火最終也在2007年2月燒到了國內，正式譯名《穿普拉達的女王》，也有譯成《穿普拉達的惡魔》《時尚女魔頭》甚至《衣冠禽獸》的。
不管這些譯名哪個更到位，總之這部電影也迅速成為了不少國內時裝精的“啟蒙電影”。
圖：Pinterest
所謂“時裝片”，自然是和時下流行緊密結合的。讓人覺得驚奇的是，雖然《穿普達拉的女王》來自12年前，但即使現在來看，它的時髦程度卻依然沒有絲毫減弱，甚至可以說是潮得後無來者，沒有任何同類電影能與之比肩的。
什麼，你說《慾望都市》電影版？還是算了吧，根本打不過，也就劇版真配得上“時尚聖經”的讚美……
圖：Footwear News
不說別的，光是安妮·海瑟薇那段換裝蒙太奇，估計少女們（好吧還有不少少年們，你懂的）都藏在硬盤裡看了無數遍▼
圖：BuzzFeed
當然無論是從“職場寶典”的角度，還是把它作為一個真正探秘頂級時尚界背後風起雲湧的濾鏡來看，《穿普拉達的女王》之所以已經成為經典，絕不僅僅靠的是堪比秀場伸展臺的換裝速度。
連續集的傳聞都一直存在，梅姑、海瑟薇以及艾米莉·布朗特三大主演更是齊齊表示願意迴歸，時尚界沒有人不在期待這三個女人的第二臺戲。
圖：New York Post
今天的時裝精拉片，就來跟大家深扒一發，這部電影是如何在12年後的現在，依然值得刷第一萬零一遍的。
圖：Rebloggy
要說梅姑、海瑟薇和布朗特三個人分別飾演的Miranda、Andy以及Emily三個角色，光從穿著風格上來講，簡直就是涵蓋了時裝精們的三大類！
原圖素材：IMDB
Miranda：什麼都敢穿的氣場型▼
很多人都對前面提到的海瑟薇換造型的片段印象深刻，但忽略掉了的一點是，早在Andy“大改造”之前，氣場外露的Miranda就有過一段“扔包甩外套”的蒙太奇，瞬間把“女魔頭”撐起一切style的氣場描繪得淋漓盡致。
圖：Gifer
作為一個原型就是美版《Vogue》安娜·溫圖爾的角色，Miranda似乎比正版“女魔頭”還要更敢穿一些。
以上2圖：Glamour
有外國博主曾經總結了一下，在Miranda全片28個主要造型裡，從皮草到印花、從花毛呢到條紋裝，真是幾乎完美總結了那個屬於Galliano、Tom Ford以及小馬哥Marc Jacobs們的年代的一切最潮單品……
圖：Pinterest
不過就像上圖一樣把這28個造型放到一起來看，卻不難發現，除了晚宴禮服和酒店裡的居家睡裙之外，Miranda的基本路線，其實還是萬變不離其宗的及膝裙裝 + 長長短短的外套。
或者說，Miranda就是一本行走的上位女boss辦公室有品穿搭指南。
圖：Vanity Fair
當然女魔頭的OL範還是其他人不能比的，所以電影服裝設計師Patricia Field就用了不同的材質和細節來體現Miranda的敢穿和多變。
沒錯，溫圖爾本人用的也是這招，用不變的波波頭跟珍珠項鍊，來搭配一切材質、色調和印花的貼身OL裙裝▼
所以說，Miranda身上這種timelessness的來源，其實是把潮流框進了高級職場的套路，不管最火的材質和印花怎麼變，要過時至少也要半個世紀之後了。
Andy：安全牌永不過時的優雅型▼
相比之下，海瑟薇飾演的小助理Andy身上那種不過時，就靠的是在不容易出錯的黑白疊加上玩小心機了。
圖：giphy
其實真要說起來，Andy整場電影下來，各種造型也是五彩斑斕，關鍵是從褲裝到裙裝再到瀟灑的風衣什麼都有，比Miranda可是花樣多太多了▼
圖：Pinterest
但給人留下印象最深刻的，還是她那幾個黑白基調、卻足夠別緻的造型。
比如被Miranda告知讓她代替Emily去巴黎時裝週的橋段，穿的那身白襯衣 + 黑色落肩毛衣，本來就已經很chic的層疊式穿法，再加上毛呢貝雷帽和Chanel項鍊，分分鐘有了法式優雅跟曼哈頓都市感的完美混搭▼
圖：Pinterest
跟著Miranda去設計師工作室提前看作品的造型，可以說是上面這一身的簡化版，齊劉海 + 馬尾負責添加少女感▼
圖：ImagoZone
能讓Miranda手下第一員大將Nigel驚呼“不用我再幫你了”的辦公室OL範兒套裙，其實是在模仿Miranda吧（其實這也是在暗示Andy對女魔頭工作狂性格認同感達到了頂峰）▼
不過個人而言，Andy給我印象最深刻、最驚為天人的造型，還是出席慈善晚宴的時候那身黑色魚尾裙。平淡無奇的設計，在後腦勺一朵白花的提點下，簡直時髦感登峰造極！
圖源素材：Entertainment Weekly & Pinterest
話說從海瑟薇出道就總有人說她是奧黛麗·赫本跟茱莉亞·羅伯茨的綜合體。要說在我看來，她職業生涯中從外形上最接近赫本的時刻，也就是這身禮服造型了！
當然這也從側面證明，Andy的時髦不過時，主要就是來自這一份經過時間洗練的、不求出挑但求明豔的優雅。畢竟，赫本的美，不就是永恆典雅的代名詞嗎？
圖：Bustle
趁機再補刷幾個Andy的造型，雖然這個角色人設在現在看來是在是有點白蓮花，但架不住美啊！
尤其是到巴黎後那一段，整個人都散發著濃濃的French chic，是優雅本雅了。
以上2圖圖源素材：Cosmopolitan、Pinterest
Emily：劍走偏鋒的古靈精怪型▼
Emily這個人設，可以說是整部《穿普拉達的女王》主要角色裡裡最勢力、也最盲目追隨潮流的一個。這讓造型師在考慮表現她性格的時候，選了不少上個10年流行的款式，也就導致Emily是三人組裡現在看起來最有年代感的一個。
比如這個奇葩的……小披肩▼
圖：IMDB
或者下面這個不知所云的肩部設計▼
圖：Twitter
當然也並不是說Emily的造型就沒有可取之處。除了她幾乎是標誌性的紅髮跟煙燻妝之外，每當Emily的造型低調下來，布朗特這位演員的天生衣架子身材分分鐘穿得潮哭觀眾。
比如和吉娘娘客串的Serena一起出現時候的那身低胸連衣裙▼
圖：flipkart
以及慈善晚會前那身造型的腰封，果然選對了單品，現在看起來也還是很有味道的▼
圖：YesPlz
當然除了Miranda、Andy以及Emily這個鐵三角，片子裡其他角色的服裝設計，也都可圈可點，真心是注重了品質，而不是隨便什麼火就給角色套什麼。這裡也就不再挨個去盤點了……
圖源素材：Daily Motion、Pinterest
如果《穿普達拉的惡魔》僅僅是在上面提到的這些造型方面下足功夫，那麼它頂多是一部應景的爆米花電影。真正讓它成為經典的，還是電影對時尚界精髓的到位把握和塑造。
很多人把《穿普達拉的惡魔》當職場聖經來看，可惜在幾乎是全段抄襲的郭敬明《小時代》裡，Miranda跟下屬之間的關係衝擊力，被畫皮得只剩上下級撕逼。
但被《小時代》擁躉們忽略了的一點是，在對時尚一知半解的普羅大眾面前，它可能是第一部真正讓人們理解“fashion”對日常生活影響的電影。
圖：Moviefone
在上圖的橋段裡，編輯助理拿著只有釦環不同的兩條皮帶跟Miranda說“太不同了、讓人選擇恐懼”，讓剛入職的Andy嗤笑出聲。
這時候的Andy代表著幾乎所有認為時尚“裝腔作勢”的普通人的視角：有必要為了這麼相似的兩條皮帶大動干戈嗎？
圖：BuzzFeed
而Miranda對新來小助理的一頓炮轟，可以說是扭轉了不少人對“時尚”二字的觀感▼
你覺得這一切都跟你沒有關係。
You think this has nothing to do with you.
你從衣櫥裡就挑出來這麼件——我也不知道咋形容——這麼件死板的藍色毛衣，就拿它舉例吧……只因為你想告訴全世界，你太看得起自己了，以至於你根本懶得在乎自己穿什麼。
You go to your closet and you select- I don't know- that lumpy blue sweater, for instance... because you're trying to tell the world that you take yourself too seriously to care about what you put on your back.
但你根本不知道的是，你這件毛衣並不是簡單的藍色。它不是松石綠，也不是青石金，而是天藍色。
But what you don't know is that that sweater is not just blue. It's not turquoise. It's not lapis. It's actually cerulean.
以上2圖：Mic
而你同樣輕率忽略掉的事實是……是在2002年吧，Oscar de la Renta設計了一系列天藍色晚禮服，然後我記得是聖羅蘭吧，應該沒錯，緊接著就推出了天藍色的軍裝夾克？
And you're also blithely unaware of the fact... that in 2002, Oscar de la Renta did a collection of cerulean gowns. And then I think it was Yves Saint Laurent- wasn't it- who showed cerulean military jackets?
再後來天藍色就飛快地出現在了8個設計師的新系列裡，接著通過百貨商場層層滲透到那些可悲的便宜店裡……而你，毫無疑問，就是從這種店的打折貨裡把你的毛衣挖出來的。
And then cerulean quickly showed up in the collections of eight different designers. And then it, uh, filtered down through the department stores and then trickled on down into some tragic Casual Corner... where you, no doubt, fished it out of some clearance bin.
但就這麼一種藍色，代表的是數百萬美元的產業和無數人的工作……好笑的是，你覺得你是做出了讓你能跟時尚界撇清關係的這麼一個選擇，但事實卻是，你穿的這身毛衣，正是由人們從這間屋子裡的一大堆“玩意兒”中給你挑出來的。
However, that blue represents millions of dollars and countless jobs... and it's sort of comical how you think that you've made a choice... that exempts you from the fashion industry... when, in fact... you're wearing a sweater that was selected for you by the people in this room... from a pile of stuff.
圖：Her Campus
這樣赤裸裸的“教訓”，看似是Miranda在給小助理下馬威，不如說是她在試探新人是否能快速看清自己對時尚的觀點有多狹隘，然後迅速地融入工作環境。
而拋開這些職場角力的邊角細節，最重要的一點是，Miranda這段臺詞即使在今天，也依然對時尚界適用：它可能看似是遙不可及、無病呻吟的“藝術”，但其實只有那些和日常生活千絲萬縷聯繫著的設計，才是時尚界真正的核心與動力。
12年過去，《穿普拉達的女王》成了時裝片裡無可取代的經典，三位主演也是身價倍增。梅姑順利拿到了第三座奧斯卡小金人，海瑟薇擺脫了花瓶身份成為了演技派花旦，布朗特也成了眼下好萊塢混得最風生水起的英倫玫瑰。
圖：Simply Streep
海瑟薇和布朗特成了10多年的閨蜜，之前還一起上《對嘴大戰》▼
圖：Social News Daily
梅姑和布朗特更是合作不斷，除了2014年的《魔法黑森林》，還有今年的新片《歡樂滿人間2》▼
圖：JoBlo
雖然主演們私交一直不錯，但憑她們目前的地位和片酬，要說重新聚首來一部《穿普拉達的女王2》，也並不是那麼簡單。甚至就算“有生之年”系列成為現實，真的拍出來，也很難說是否能達到12年前這部經典的高度。
說了這麼多……晚上回家又想再把它翻出來刷一遍了。
圖：giphy
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作者 | 維克多
圖片除標註外均來自網絡
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