楊寶森是京劇後四大鬚生之一，開始的時候是學習餘派的，在繼承京劇餘叔巖餘派的老生演員裡，楊寶森的唱腔可以算是最有特色的一個。楊寶森不僅學到了餘派的精華，而且能根據自己嗓音的特色，有所發展和創造，形成了自己的流派一一楊派。
一、楊寶森的行腔特點
楊寶森的嗓子高音少低音多。他的行腔平易、樸實，但越聽越有味道。主要原因就在於他的唱腔是從人物的思想感情出發的。這正是我們常說的“聲由情出，情賴聲傳”。
就拿《文昭關》和《捉放宿店》裡兩段（二黃慢板〕來做一個比較吧。這兩段唱的曲調結構基本上是一樣的，可是所表達的人物心情卻不一樣。楊寶森能夠在行腔裡表現出不同的感情和意境，所以聽起來就有不同的韻味。
《文昭關》裡的伍子胥，因為全家被楚平王殺害，急於要報這個不共戴天之仇。當時他的處境險惡，隨時有被捕的危險，心情是悲憤而焦急的。可伍子胥畢竟是一員武將，不是文弱書生，儘管悲憤焦慮，還是不失武將的豪邁氣概。
楊寶森在這出戏的一段唱腔裡，比較恰當地體現了伍子胥這個人物的這種情緒。在咬字、噴口方面勁頭都比較大，行腔方面也比較爽朗。比如“一連七天我的眉不展”的“不展”兩個字、“俺伍員好一似喪家犬”的“家犬”兩個字，都唱得簡練、乾脆，悲憤之中有一種激昂的情緒。
《捉放宿店》裡的陳宮是個文人，唱腔要體現出溫文爾雅的風度。陳宮原先以為曹操是忠義之人，所以情願棄官出走，想和曹操共圖大事，但曹操無緣無故殺掉呂伯奢一家這件事，給了陳宮一個很大的刺激。
楊寶森唱的這段比較細緻地刻畫了陳宮當時那種悔恨的心情，抒情的味道比較濃厚，他根據陳宮那種悔恨交加的消沉心情，常常運用“欲揚先抑、欲抑先揚”的方法，使曲調有起伏、有變化，跌巖有致。
比如“悔不該心猿並意馬”一句，在唱出“心猿”的“猿”字以後，突然一頓，後面的腔就顯得曲折悠揚了。“並意馬”的“並”字使一個平易的小腔，後面的“意”字稍稍翻高，就顯得起伏很大，並且突出了人物的悔恨情緒。
通過這兩段的對比可以看出，楊寶森在曲調的抑揚頓挫上，安排得是很巧妙的。
二、楊寶森的發音、咬字特點
楊寶森的嗓音條件並不好，他的中、低音好，高音不太夠用。這樣的嗓子容易帶噪音，聽起來覺得乾澀。可是，楊寶森善於運用鼻音來作為輔助，聽起來柔和、圓潤，避免了噪音。
另外楊寶森的共鳴運用得很好，能夠把許多閉著嘴唱的字唱得響，放得遠。比如《空城計》的一段“先帝爺下南陽御駕三請”的“請”字，“官封到武鄉候執掌帥印”的“印”字，不但圓潤、動聽，而且聲音送得很遠。
楊寶森的咬字和餘叔巖一樣，能夠做到“顯而不露”。他咬字不很重，可是清楚明確、自然流暢。如果咬得很重、很死，就會使人感到矯揉造作了。《武家坡》裡的那段“一馬離了西涼界”，裡面有一些複音字。
楊寶森把這些複音字的“頭”、“腹”、“尾”三個部分唱得很清楚，又結合得渾然一體。比如，“一馬離了”的“了”字，聽起來既有“立、衣、奧”三個音，又不至於是割裂開來的，而是渾然一體的一個“了”字。
楊寶森還能夠利用字音的變化，加強感情的表現。比如“不由人一陣陣淚灑胸懷”的“胸”字，他利用“虛烏翁”的切音，使了一個婉轉動聽的小腔，聽起來就有點傷感的味道。
由於楊寶森的音高受限，他的音色用來表現蒼涼、悲哀的感情很合適，這是他獨到的地方。不過楊寶森的身體很不好，49歲的時候就病逝了，未能給人們留下很多作品，也是一件頗為遺憾的事。
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