《如懿傳》風風火火地定了檔
今天風風火火地出了張惠妹和林憶蓮雙天后合唱的主題曲
我…風風火火地被難聽到了
#丁薇老師您的歌還是隻能您自己唱啊#
這部劇當然是時運不濟的。暑期檔過了四分之三，除了《香蜜》，幾乎所有劇都被《延禧攻略》按在地上摩擦。
而《如懿傳》和它根植於同一段歷史，好不容易能播出了還要面臨著當場處刑的危險，偏偏對手是副軟硬不吃的死樣——你跟它比演技它跟你比爽感，你跟它比咖位，人家許凱的往事拉出來哪段輸你周迅？
#據看了樣片的朋友說，感覺《火燒圓明園》+《末代皇帝》#
#大號吹攝影和打光會更自然不像營銷#
和這兩部沒有相愛只有想殺的劇有點雷同的組合，是《香蜜沉沉燼如霜》和《武動乾坤》。
《香蜜沉沉燼如霜》就好比那《延禧攻略》，雖然沒有【於正】這種等級的爛片標籤，但，這劇名…這海報…▼▼▼
這熟悉的色調…這相似的造型…我好像不久前才在哪裡見過……▼▼▼
8月2日晚開播，中午就有網友在線預言能不能破3分。
豆瓣一開分就已達到7.0。
並且後勁十足，評分人數從六千到六萬，分數不減反增，7.6分在玄幻劇中很可怕了▼▼▼
有一個字來形容，那就是徹徹底底標標準準的——
真香！反觀《武動乾坤》，播出平臺是東方，主演是楊洋和吳尊。
導演是作品在豆瓣封神的張黎。
物料上也洋溢著濃厚的【我世界觀很大我故事格局很大我是部大劇我肯定能火】的氣息▼▼▼
結果，開門黑。
剛開播收視率排名就已經跌出十名開外。
張黎導演喜提第一部豆瓣未及格作品，4.9分。
#當年的《錦衣衛》都還在6.1分死撐呢#
之前就有公號用暑期檔的撲與火分析流量時代是否已經過去甚至開始反噬，而我們想把格局放小一點。
《武動乾坤》和《香蜜沉沉燼如霜》看似大相徑庭，一個打打殺殺一個談談戀愛；但從製作角度來說，兩部劇其實是蠻像的。
都是玄幻大IP、特效大製作，同登今年暑期檔，殺青、後期製作時間差不多，難度旗鼓相當。
要說差別，就是《香蜜》投資接近3億。
而《武動乾坤》的投資說是6億。
怪誕的地方就在這兒，一部玄幻大IP，還有什麼比投資更決定人生了呢？
整個製作週期裡，《武動乾坤》都顯得綽綽有餘。
從三年前準備立項開始，就恨不得把所有的【最強】相關形容詞按上去。
香蜜在暑期檔屬於橫空出世，而《武動乾坤》在前期的宣傳可謂鑼鼓喧天，幾次開放媒體探班都很ok。
拍攝週期慢，在採訪中給出的原因是採用了順拍的（豪華）手法，能使演員更好地入戲。
當然，也有爆料說順拍是因為劇本沒定稿，一直在改，所以不能按場景拍。
不管怎麼說，順拍就是有錢，就是有資本拖著整個劇組跟你耗。
2017年6月，劇組結束了象山的拍攝，決定9月再次開拍，停拍期間，張黎接受了《四味毒叔》的訪談。
不得不說，訪談就是要專業人士來做，劇評人李星文的每個問題都直指要害，《武動乾坤》劇組第一次暴露出了問題。
因為投資體量大，所以資方期待值高，鐵了心要搶佔暑期檔。
從導演的角度來說，趕工的壓力首先在每天對拍出來的內容沒什麼把握。
報出自己的交片日期，主持人一算才問反應過來：你這5個月後期製作特效的時間不夠啊！
於是張黎便開始打太極了。
緊張是會緊張，但是，“就看你的標準有多高
李星文得趕緊打圓場找補啊，你投資那麼大，總不能是五毛特效吧！！
結果，張黎回答：是“七毛五”的特效。
當初天真的我以為是張導謙虛了，如今看來七毛五是一分都不能再多了。
這一幕確定不是直接從頁遊素材庫裡拿的？▼▼▼
後來出現的林妖，在黑夜的模糊氛圍下倒是不違和了，可是楊洋的手卻“嵌”在了林妖的身體裡上下浮動▼▼▼
這段訪談錄於去年9月，當時後期製作幾乎才剛開始。
看得出張導對特效問題是有清晰認識的，他也給“七毛五”的特效找了個理由：
年輕人看劇的終端都是小屏幕，所以特效不必做得太好嘛▼▼▼
張導的意思是，特效這話題差不多得了。
李星文繼續打圓場，“起碼得看上去在一個次元裡。”▼▼▼
嘖，一語成鑑▼▼▼
我們外行人總是把投資和特效直接掛鉤，這是受眾多影視作品的常規宣傳邏輯影響的：習慣於用投資大來證明特效好
《武動乾坤》劇組不差錢，但資金的分配總是有比例的。
攝影出身的張黎導演一直擅長實拍，錢也自然用在了特效以外的地方。
佈景、道具精良，路透也沒有廉價的塑料感▼▼▼
造型雖然彆扭，但勝在精緻繁複▼▼▼
鏡頭工整，調色沉鬱，很有正劇質感▼▼▼
相比之下，色彩斑斕的《香蜜》就是個妖豔賤貨。
塑料質感濃郁的花樹、紗簾布料的服裝…這些道具看上去，就是一個大寫的窮字▼▼▼
但是！
只要一和特效結合，這些塑料的花花草草們美爆了！而且塑料的光澤，反倒增加了奇幻感▼▼▼
《香蜜》的特效之所以看上去不違和，是因為它是水墨化、模糊化的，不會那麼清晰▼▼▼
你分不清屏幕上哪些是實拍，哪些是CG，二者真的融入到了一個次元裡▼▼▼
仔細回想，《香蜜》應該是國產劇中特效倒逼實景的第一劇了。
3億的投資，60%用於製作，前期置景花費5000萬。
掐指一算，光是特效的投入大概就和演員片酬差不多——這是《香蜜》團隊對於資金分配的選擇。
《香蜜》是製片人劉寧的第一個影視作品，此前他做的項目都是……遊戲。
身為遊戲直男，劉寧在特效話題上底氣十足：“我接觸特效時間可能比很多視效公司還早。”
且一針見血：“我覺得目前國內影視特效的最大問題是，他們很多時候並不瞭解自己做的東西是什麼，整部劇的風格是怎樣的。”
劉寧口中的【瞭解】很值得探討。
一樣的條件，瞭解的團隊不會抱怨國內技術水平，但能玩出花兒來▼▼▼
比如對不同物體接觸“光”之後的效果都有要求▼▼▼
不瞭解的團隊，對特效的認識只停留在“時間”和“金錢”上▼▼▼
我遍閱全網，努力想找到製作《武動乾坤》特效的“國內團隊”，結果一看，是俄羅斯特效團隊。哦，不禁想起當年被吐槽特效的《花千骨》。
製片人同樣把渣特效推給了“國內團隊”，只有重要的怪獸才能由好萊塢團隊做特效▼▼▼
emmm一時間，這樣的糖寶▼▼▼
和果真好萊塢的特效▼▼▼
還真是分不出個高下來
說白了，懂特效的團隊，控制特效；不懂特效的團隊，被特效控制。
我們不是工科號，並沒有真要分析特效的意思，只是，特效是非常反應團隊選擇的一環。
《香蜜》把大量資源砸在製作上，其他方面因此時刻都透露出一種沒錢的精打細算。
選角不算頂尖，但演技很貼合角色，性價比高。
*沒有說幾位主演不好的意思*
*相反男一男二女一女二都想吹爆*
宣傳更是沒錢了，別說熱搜，初期還疑似被微博限流▼▼▼
好在楊紫人緣好，在微博上ball ball各路的明星朋友，給《香蜜》來了一場“地震式宣傳”。
原作者電線雖然全程參與劇本編審，但除了IP版權轉讓費外，其餘費用一分沒要。
這裡有非常重要的一點。
從選本開始，團隊就考慮到了《香蜜》原著的情感、細節和深度是適合影視化改編的，不需要大改的那種。
這是股扣扣搜搜的勁兒。
反觀《武動乾坤》，它看上去資本綽綽有餘，實則一切都是倒逼的。
天蠶土豆的IP在影視界向來是頂級待遇，平臺方几乎能閉著眼睛給S級。
那麼，最高流量的原著不得最高流量的演員來配嗎？
再來，最高流量的演員肯定需要最有質量的導演來領路呀。
這與不知道為什麼突然迷戀上但又真的不擅長玄幻的張黎導演不謀而合。
張黎擅長的是實景，是正劇，首先他的地位和尊嚴就告訴他——不能跟原著粉妥協。
但資方爸爸還是得妥協的，於是他趕拍攝、丟後期。
終於這個案子算是結束了，開播了，撲街了，最後還是粉絲指出——
《武動乾坤》根本就不適合改劇
一千多章的升級爽文，人物龐雜且單薄。
“人物用完就扔，觀眾還沒記住這人是誰，就已經領便當了，那麼多的無用且沒有記憶點的人，對劇情的推動小又不好區分。這些寫在文裡當然會很經典很好看，但是影視劇裡就會顯得龐雜紊亂。”
本質上，《香蜜》的勝利是精打細算之下的降維打擊。
它走的是好萊塢工業化道路——
工業流程+專業製作+二線優質演員
我們總說良心製作，說白了，就是製作過程要走工業化的流程：按部就班，有的放矢，雖然錢不夠多，但每一分都花得值。
而《武動乾坤》的路，是粗放型臭有錢的老路：
頂級流量明星+頂級名導+頂級IP+二級製作+趕工
我們盤一個局，到底是為了讓這個局看起來光鮮亮麗，還是真的帶這批人吃上一頓好的？
你來參加這個局，以為能坐在名導身邊學點東西，殊不知名導本人也是才知道組局人說的【空手來就好】不是真的空手來，而老闆給的【綽綽有餘】處處都有限制。
那確實也只能安慰自己，特效嘛，主要看你的標準有多高。
殊不知你妥協一項的時候，一切標準都已塌方。
感謝8012年，口碑與真正的人氣是越來越掛鉤了。
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