音樂造詣如郎朗這樣的鋼琴家表示：自己也在不斷學習，適時補充自己的不足。相較於兒童、青少年，成年人肯定對自己的優點和缺點較為清楚。當然，也存在隨著年齡增長越不願提起自己的缺點的狀況，但理智上，確實應該多上課、多學習、多看書，來完善提高自己。
學習任何一門知識並不否定天賦，天份再高，沒有相關知識儲備也彈不出來，所以無論什麼時候都得虛心去學習。比如即便精通了一門語言，其他語言也需要學習而不會自動輸入你的腦子。而且不同的語言有著不同的文化背景，精通不是隨便說說的。
音樂和語言有異曲同工之妙，一個人把貝多芬全學好了，不見得他能彈好西班牙作品。一定要找到個把老師幫你把關、幫你發展。但需要注意的是，老師也不需要太多，不要老換，不然風格也會很搖擺。
艾森巴赫，德國二戰後最傑出的鋼琴家，他是一個為了年輕藝術家，可以毫無保留地奉獻一切知識的人。也是郎朗在美國的藝術導師兼人生恩師。他教會了郎朗怎麼彈“三個弱，四個弱（彈鋼琴時音的強弱程度）”。
這技巧據郎朗描述，“即使在最後一排（演奏會現場）還能聽到。我在世界上沒有看見過，也沒有聽見過，像他那樣的彈弱音還能留尾音的鋼琴技巧。我感覺他彈琴有一種東方的仙氣，就像蜻蜓在湖面點水一樣，有種 「穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛」的感覺。
艾森巴赫可以說是師尊界的典範了，不但在郎朗的鋼琴技巧上傳道受業，還在生活上為他解惑。在他被場外諸多因素干擾時告訴他：“做事不能急，越是關鍵的時候越要穩，一進入音樂，就把其他的一切都隔斷了。”
郎朗成名後，練琴也很小心，擔心會彈得結構散漫，要麼怕不尊重原作，不敢做過多的音色變化。在艾森巴赫的指點下，他找到了一個適合自己的火候，既做到了尊重原作的節奏，又在不破壞結構的情況下，把自己想表達的氣息彈出來。
在這位恩師的指點下，郎朗學會了“不是什麼都要按時結束，簡單就是美！”
之後，他又拜師格拉夫曼門下，他是一個玩交響化的大師，在旋律和‘豐富聲音’方向頗有造詣。他的學生鍵盤能力都很優秀。不過，值得一提的是，作為職業鋼琴家，也不能亂拜師，要知道自己需要提升哪些方面再去拜師。郎朗很幸運的找到了適合自己的這一位。與格拉夫曼學習的過程中，郎朗在和聲處理技巧方面有了一定飛躍。
彈鋼琴不能光說不練，光想那叫意淫，光說那叫嘴炮。就像一個足球明星一樣，突破能力、防守能力都得有。鋼琴家也是一樣，首先得有能力，才能談境界。連能力都沒有就不要光說境界。
真正能打動人的，並不是那些眼花繚亂的技巧。大師們不會只單純看技術好不好，而是看學生展現出來的音樂水平行不行。音樂水平不行的話大師們看不上，但沒有技術肯定也不行，因為彈不出好的音樂。
用情感來打動鋼琴，用情感把鋼琴融化。
每個偉大的音樂家，都要通過不同藝術家的洗禮，一點點汲取他們的精髓，才成長起來的。
-END-
閱讀更多 熊貓鋼琴陪練 的文章
