I know a place where you can get away
我知道有个地方可以让你忘却烦恼
It's called a dance floor, and here's what it's for
那个地方叫做舞池，就是用来放下一切的
It makes no difference if you're black or white
无论你是黑人还是白人
If you're a boy or a girl
男孩还是女孩，都没有关系
电影《霸王别姬》里曾有这样一段镜头。
日后注定粉霞艳光登场的程蝶衣，外号小豆子，年幼时已被师傅看出天分，训练比旁人更为严苛。一日训练，小豆子忘词，被师傅打手板、敲脑袋，后才含泪开窍，琅琅开口唱到：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”
一句唱出，程蝶衣后半生命运早已注定——为戏剧角色成疯成魔。
电影且再论，这句话何尝不是变装皇后的心声：想从现有的男性身体里逃出，想穿好看的裙子，灵魂找错了躯壳，他们本该是女娇娥，却被生成了男儿身。
这些边缘人群，不被主流文化认可，遭到排斥与歧视，于是渐渐发展出了地下的LGBTQ文化。80年代纽约的哈勒姆黑人区更是一跃成为边缘人群的最集中聚居地，诞生了千姿百态的地下舞会，舞会的主要人群，即是这些跨性别的变装皇后。
FX新出的美剧《Pose》，豆瓣9.2的高评分，讲述的正是80年代纽约变装皇后的故事。
在变装皇后眼里，那间隐秘的地下室，是激励他们生活的所有动力。舞会成为了他们所有的精神寄托。
在Balls里，人们根据每晚不同的主题盛装打扮，在他们的世界里成为明星。
这部剧的服装极其华丽，内容却不浅薄：为变装皇后的权益发声。谁的生命源头不是饱满天真，热切浪漫，何以这群被安排错了灵魂的人就要被批判与歧视？
新的家族母后Blanca就是发声者。她成立家族（House），收留因同性恋取向、变装取向、黑人等不被大众认可的流浪儿，带领他们参加舞会，为他们争取上学的权益。
她还争取自己被合法称为“miss”的权益：去男同志酒吧喝酒，并要求警察像女士一样称呼自己。
这部剧还有个激动人心的小彩蛋，五名真正的跨性别者出演，如包括剧组工作人员，跨性别者演职员一共五十多名，打破了记录。
《Pose》真实地还原了当时流行的地下文化，让人们深入了解之后能对变装皇后有所改观。那时候的变装皇后需要根据每场比赛的主题走秀和跳voguing来展现自己。
Voguing起源于上世纪60年代美国东岸的黑人及拉丁美裔的同性恋族群。它的灵感来源于《Vogue》杂志的街舞形式，舞者模仿杂志中模特摆Pose的感觉，肢体弯折，组合成舞蹈。
后因Madonna的一首《Vogue》火遍全球。这种略带僵硬感的舞蹈在她“Strike A Pose”的呼喊中涅槃重生，成为大众所知。
舞蹈的瞬间是彼此见证的瞬间：见证梦想被放飞、见证温情与爱、见证社会逐渐好转。
《Pose》采用voguing比舞，其实也是在致敬1990年播出的纪录片《巴黎在燃烧》，变装皇后们在地下舞场里争奇斗艳，笑容满面，但卸妆之后是对未来的迷茫与恐慌。其中被称为Voguing教父的Willi Ninja便在片中献上了无比华丽的voguing表演，让它逐渐被主流文化接纳。
Willi Ninja
从前的变装不过是茶余饭后的消遣，是把人们从无聊工作里解放出来的娱乐，无伤大雅也无大深刻。
而今除了“女性扮演者”和职业变装演员，把变装视作表达真实自我的变装皇后越来越多，变装文化也从牟利转变为一种归属感。我们需要承认，世界在一点一点变好。
《Pose》之外，著名的变装文化代表作品还有很多，《鲁保罗变装皇后秀》应该算是最出名的一例。
美国最著名的变装皇后鲁保罗担任评委。他本身即传奇：出生于贫民窟，变装皇后，经过一番努力成为国际超模。
艺术家niege borges以鲁保罗为原型画的插画
与《Pose》一样，参赛的皇后根据指定主题自行打造礼服，上台表演，同时互撕撒泼——不过表面的毒舌下是对彼此的认同与友爱，互相给予支持与肯定。鲁保罗则以一位耐心的领路人，为这些新出的变装皇后指点开导，就像《Pose》里的mother。
节目迄今已经播出十季，各人都有成长。第七季的冠军Violet Chachki就登上了今年PRADA的秋冬广告：「NEON DREAM」。“她”说，“我们并不是要像一个男人或者一个女人，我们呈现的是一个无性别的超级英雄。”
Violet Chachki以玛丽莲梦露及脱衣舞娘形象出现，金发红唇，高挑且自信。在不断变换的场景里，女性从被动观看对象的位置来到画布或镜头后面，变成活跃的观察者——女性凝视与变装文化一起登上时尚圈的前沿，成为变装皇后的又一有力发声。
受到鲁保罗的影响，变装文化渐渐从亚文化至主流文化。日剧《女子的生活》，舞台剧《长靴皇后》以及美剧《Pose》的高评价都在表示，人们能够敞开胸怀去接近、认识这类群体。
讲述跨性别者小川美纪的日剧《女子的生活》
音乐剧《长靴皇后》
看到这里，很多人难免会问向变装皇后，“你为什么要变装？”
因为可以制造快乐，可以获取社群归属感。
英国摄影师Magnus Hastings采访了数十名变装皇后，为大众解惑。他把变装皇后视为超级英雄：“对于一些同好者而言，变装会给予他们能量和自信。变装之后他们的存在方式和行为都完全改变了，而这些是平日里他们做不到的。”
Magnus Hastings拍摄的变装皇后之一
当然这些变装皇后也有自己的苦恼，他们在生活中仍然会遭到人的歧视与误解。
摄影师Okan Turgut拍摄的一位drag queen
他们像有了裂缝的瓷娃娃，该美该笑的时候依然美丽快乐，但总有几处伤疤会扯动内心深处的伤悲，像一句歌词所唱，“越笑越见疤痕”。
她们也会梦想，成为一名富有的，被宠坏的白人女孩。
好多人会说他们只是假人，躲在华丽舞台服下企图暂时忘记现实。我不同意，我倒觉得他们无比真实——他们的真实是那些漂亮的裙摆，高跟鞋的影，透明的纱和褶皱，站在舞台上热热闹闹地张牙舞爪。
无法改变的事有很多，但起码他们做到了对自己的真实：一种忠于他们的内心和灵魂的真实。
撰文：不歸
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