谁是Azzedine Alaïa？
一位突尼斯重量级时装设计师，以caterpillar dresses(直译毛毛虫连衣裙）和性感针织而著称，被赋予“紧身衣之王（King of Cling)"称谓。他不妥协于规则，拒绝时尚体系，主张自己的女性雕塑和轮廓造型设计。在服装裁缝和斜裁方面，与斜裁发明者 Madeleine Vionnet和高立翻领设计闻名的巴黎世家创始人Cristobal Balenciaga平分秋色，是真正拥有自己标志的服装裁缝师之一。他的设计都是很摩登，超越了潮流。
1995年的《独领风骚》一个场景中雪儿·霍洛维茨（Cher Horowitz）在洛杉机较为混杂的地方被劫财，当抢劫者用抢指着她要求躺在路面上时，表示抗议的雪儿说了句台词“你不明白，这是一个Alaïa！他就像一个非常有名的设计师。”这句台词自此为Alaïa打上了经典广告语。而这款式至今还一直没有被许多达人所抛弃。
1995年《独领风骚》
2018年Emily Ratajkowski
《纽约时报》这样描述他“他毕生致力于这样一种信念--时尚不仅仅是服装；对他来说，时尚也是赋予妇女权力及对话于更广泛文化的一个要素。他用皮革和针织物塑造和支撑着人体，将它改变成人体最好的外层皮肤。为了内部完整性，他避开外部装饰品，通过编织肉眼上几乎无法察觉到的图案和装饰，织成服装的方式。”
巴黎世家前任设计总监，现任LV创意总监--尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）也受到他的启示“他改变了我对时尚的观念，小时候我认为时尚就是装饰物，当我看到Alaïa的作品时，我明白时尚也是关于结构学和建筑学。用一个令人惊奇的想法和才能去实现，你自己就是一个设计师的决定性行为。”
他的工作室并不是想象中那样独特风格
他的工作室座落于巴黎古老街区玛莱区（Le Marais)的Rue de la Verrerie街道上的19世纪晚期的建筑里，一个极为简单而无明显特征的，以前还是BHV百货公司的仓库。工作室总是杂乱无章，一位时尚评论家说“基本就像是经历了一场龙卷风之后凌乱不堪的场景。地面和墙壁到处都堆满着衣物、成堆的箱子、一卷卷的布料；桌子上散落着各种东西；桌子下也被塞满了许多。正是在这个狭窄、不起眼的空间里，他创造了20世纪末和21世纪最独特的时尚。
精益求精的设计理念，从容不迫的人生态度
他对设计技术的热爱，就像科学家埋头于实验室里做实验一样，在工作室里不停尝试着久负盛名的服装技术,就拿Ruching褶饰，对这种Ruching褶饰进行揣摩与不同方式尝试，直到他确信他探索到它奥妙的逻辑，每一次费心的实验都能使他获得奇妙的方案。他用以前没人考虑过的材料做衣服，比如说有味的珍珠、鱼皮、绝无仅有的皮具，当然还有他重新发明的针织品。作为一位完美主义者，身材矮小的他总是一丝不苟地工作，时不时地费力将布料直接贴到人体上缝钉，来成就他心目中完美的人体曲线设计。
凭借他所有的技艺、所有的知识，高级神秘的历史学的时尚鉴定， Alaïa了解生活和生活变化。他的参阅文献包含所有的文化，借鉴于用具有特征、遥远的文化做出轻松自在的设计，而不是一种对异国情调表达方式。就像他用法国核心文化人物与西班牙的绘画一种多方面的对话交流；或用他祖国突尼斯的设计混入他参观过的马赛人他们古老独特的风俗和服饰文化（马赛人是居住在肯尼亚中部、南部和坦桑尼亚北部的一个尼罗族）；或用日本艺术材料、或大洋洲外衣、好莱坞40年代传奇戏服设计师Adrian Adolph Greenberg（简称Adrian阿德里安，最著名的作品之一《绿野仙踪》）。
遍及他所有的作品，找不到“趋势”这个词，他根据时间调整裁剪和造型。女性身体和姿势的微妙变化是他竭力追寻改变的对象。1980s年代，女权主张的时刻，他做出了能带给人正能量的衣服，她们软弱的身体穿正能量的衣服，在那个被赋予处处男权世界里感到安心。90年代，他使用了开创性的材料。他对现代生活服务那股不屈不服的热情几乎影响了当今工作中的每一位设计师。
1991年秋季高定
1991年秋季高定
1991年秋季高定
他对女性的设计奉献是无与伦比的。他并不是去服侍一个女人，而是为每一个穿过及愿意穿他的衣服而设计，不管她的根源、地位或社会立场如何。一个“女人”的观念是有系统的，Alaïa的工作遵循的是一种方法，而不是把她锁在一个系统中。在每一个女人身上，他用了所有可用的工具去试图表达她最深刻的女性气质和她的人性。
2017年秋季高定
2017年秋季高定
2017年秋季高定
2017年秋季高定
他教我们-理解时尚，你需要知道将生活排是第一位。他常常告诉他的助手：“我不会教你时尚，但我会教你生活。”一件衣服是生活中一个必须部分，它可以产生很多可能性，又或是使人困难。Alaïa诱导我们理解，只有努力工作，我们才能畅所欲言。他不仅是位时装大师，也是一位生活大师。
也许有不费力的方法或人人知道的方式去做任何事；但有一条正确的方向是他所走的路-那就是跟随自己，尊重每一个人。当他被问及成了“最后一个裁缝师”时，他总是会拒绝这个标签，说道：“on one is ever the last.没有人永远是最后一个。”
1988年秋季高定
1991年秋季高定
2017年高季高定
他对自己的工艺如此挑剔，以至他拒绝遵守时装周的日程。对此他解释道“我是随气候而生活，就像随气候而生的水果，当我准备好时，我就好了。没有什么规章制度，这只是一种生活方式。(I live with the climate. I am like fruit. When I’m ready, I’m ready.There are no rules, it’s a way of life.)"
标志性的主调设计
1.突破时尚界皮革服装
从80-90年代可弯曲皮革突破到更柔和的韧性。他通过超高的技术将柔软的丝绸注入到皮革。
2. 镶满扣眼
他开创了用金属打孔作装饰。
3.提花针织做成“第二层皮肤”
不可思议地将复杂的提花设计编织成紧身针织衣，而且不影响针织的伸缩性特性，让穿着可以自由伸展，几乎等同于人体的第二层皮肤。
4.自然的透视性
在衣服上插入半透明条纹或面料，露出错综复杂的层次。
不过令人惋惜的是，去年11月份他出乎意料地离世了，时尚界再度失去了这么位重量级具有影响力的人物。不过他惊人的作品被铭记于时尚史册上--重塑人体、重构纺织组织、重新定义女性自我观念。
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