誰是Azzedine Alaïa？
一位突尼斯重量級時裝設計師，以caterpillar dresses(直譯毛毛蟲連衣裙）和性感針織而著稱，被賦予“緊身衣之王（King of Cling)"稱謂。他不妥協於規則，拒絕時尚體系，主張自己的女性雕塑和輪廓造型設計。在服裝裁縫和斜裁方面，與斜裁發明者 Madeleine Vionnet和高立翻領設計聞名的巴黎世家創始人Cristobal Balenciaga平分秋色，是真正擁有自己標誌的服裝裁縫師之一。他的設計都是很摩登，超越了潮流。
1995年的《獨領風騷》一個場景中雪兒·霍洛維茨（Cher Horowitz）在洛杉機較為混雜的地方被劫財，當搶劫者用搶指著她要求躺在路面上時，表示抗議的雪兒說了句臺詞“你不明白，這是一個Alaïa！他就像一個非常有名的設計師。”這句臺詞自此為Alaïa打上了經典廣告語。而這款式至今還一直沒有被許多達人所拋棄。
1995年《獨領風騷》
2018年Emily Ratajkowski
《紐約時報》這樣描述他“他畢生致力於這樣一種信念--時尚不僅僅是服裝；對他來說，時尚也是賦予婦女權力及對話於更廣泛文化的一個要素。他用皮革和針織物塑造和支撐著人體，將它改變成人體最好的外層皮膚。為了內部完整性，他避開外部裝飾品，通過編織肉眼上幾乎無法察覺到的圖案和裝飾，織成服裝的方式。”
巴黎世家前任設計總監，現任LV創意總監--尼古拉·蓋斯奇埃爾（Nicolas Ghesquière）也受到他的啟示“他改變了我對時尚的觀念，小時候我認為時尚就是裝飾物，當我看到Alaïa的作品時，我明白時尚也是關於結構學和建築學。用一個令人驚奇的想法和才能去實現，你自己就是一個設計師的決定性行為。”
他的工作室並不是想象中那樣獨特風格
他的工作室座落於巴黎古老街區瑪萊區（Le Marais)的Rue de la Verrerie街道上的19世紀晚期的建築裡，一個極為簡單而無明顯特徵的，以前還是BHV百貨公司的倉庫。工作室總是雜亂無章，一位時尚評論家說“基本就像是經歷了一場龍捲風之後凌亂不堪的場景。地面和牆壁到處都堆滿著衣物、成堆的箱子、一卷卷的布料；桌子上散落著各種東西；桌子下也被塞滿了許多。正是在這個狹窄、不起眼的空間裡，他創造了20世紀末和21世紀最獨特的時尚。
精益求精的設計理念，從容不迫的人生態度
他對設計技術的熱愛，就像科學家埋頭於實驗室裡做實驗一樣，在工作室裡不停嘗試著久負盛名的服裝技術,就拿Ruching褶飾，對這種Ruching褶飾進行揣摩與不同方式嘗試，直到他確信他探索到它奧妙的邏輯，每一次費心的實驗都能使他獲得奇妙的方案。他用以前沒人考慮過的材料做衣服，比如說有味的珍珠、魚皮、絕無僅有的皮具，當然還有他重新發明的針織品。作為一位完美主義者，身材矮小的他總是一絲不苟地工作，時不時地費力將布料直接貼到人體上縫釘，來成就他心目中完美的人體曲線設計。
憑藉他所有的技藝、所有的知識，高級神秘的歷史學的時尚鑑定， Alaïa瞭解生活和生活變化。他的參閱文獻包含所有的文化，借鑑於用具有特徵、遙遠的文化做出輕鬆自在的設計，而不是一種對異國情調錶達方式。就像他用法國核心文化人物與西班牙的繪畫一種多方面的對話交流；或用他祖國突尼斯的設計混入他參觀過的馬賽人他們古老獨特的風俗和服飾文化（馬賽人是居住在肯尼亞中部、南部和坦桑尼亞北部的一個尼羅族）；或用日本藝術材料、或大洋洲外衣、好萊塢40年代傳奇戲服設計師Adrian Adolph Greenberg（簡稱Adrian阿德里安，最著名的作品之一《綠野仙蹤》）。
遍及他所有的作品，找不到“趨勢”這個詞，他根據時間調整裁剪和造型。女性身體和姿勢的微妙變化是他竭力追尋改變的對象。1980s年代，女權主張的時刻，他做出了能帶給人正能量的衣服，她們軟弱的身體穿正能量的衣服，在那個被賦予處處男權世界裡感到安心。90年代，他使用了開創性的材料。他對現代生活服務那股不屈不服的熱情幾乎影響了當今工作中的每一位設計師。
1991年秋季高定
1991年秋季高定
1991年秋季高定
他對女性的設計奉獻是無與倫比的。他並不是去服侍一個女人，而是為每一個穿過及願意穿他的衣服而設計，不管她的根源、地位或社會立場如何。一個“女人”的觀念是有系統的，Alaïa的工作遵循的是一種方法，而不是把她鎖在一個系統中。在每一個女人身上，他用了所有可用的工具去試圖表達她最深刻的女性氣質和她的人性。
2017年秋季高定
2017年秋季高定
2017年秋季高定
2017年秋季高定
他教我們-理解時尚，你需要知道將生活排是第一位。他常常告訴他的助手：“我不會教你時尚，但我會教你生活。”一件衣服是生活中一個必須部分，它可以產生很多可能性，又或是使人困難。Alaïa誘導我們理解，只有努力工作，我們才能暢所欲言。他不僅是位時裝大師，也是一位生活大師。
也許有不費力的方法或人人知道的方式去做任何事；但有一條正確的方向是他所走的路-那就是跟隨自己，尊重每一個人。當他被問及成了“最後一個裁縫師”時，他總是會拒絕這個標籤，說道：“on one is ever the last.沒有人永遠是最後一個。”
1988年秋季高定
1991年秋季高定
2017年高季高定
他對自己的工藝如此挑剔，以至他拒絕遵守時裝週的日程。對此他解釋道“我是隨氣候而生活，就像隨氣候而生的水果，當我準備好時，我就好了。沒有什麼規章制度，這只是一種生活方式。(I live with the climate. I am like fruit. When I’m ready, I’m ready.There are no rules, it’s a way of life.)"
標誌性的主調設計
1.突破時尚界皮革服裝
從80-90年代可彎曲皮革突破到更柔和的韌性。他通過超高的技術將柔軟的絲綢注入到皮革。
2. 鑲滿釦眼
他開創了用金屬打孔作裝飾。
3.提花針織做成“第二層皮膚”
不可思議地將複雜的提花設計編織成緊身針織衣，而且不影響針織的伸縮性特性，讓穿著可以自由伸展，幾乎等同於人體的第二層皮膚。
4.自然的透視性
在衣服上插入半透明條紋或面料，露出錯綜複雜的層次。
不過令人惋惜的是，去年11月份他出乎意料地離世了，時尚界再度失去了這麼位重量級具有影響力的人物。不過他驚人的作品被銘記於時尚史冊上--重塑人體、重構紡織組織、重新定義女性自我觀念。
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