“以前做一本書大概一個禮拜可以完成，現在我可能要花一年，甚至四五年來做一本書。中國的書太多了，一年五十萬冊書，我們能不能少出點書，多出點精品書。
書籍傳遞給讀者一種精神的‘場’——一種氣韻、文化的氣質。也許現在很多人覺得電子設備會替代書籍，但是我覺得這言之過早。
中國書最美之處——漢字之美。同時我們的閱讀也包括編排、裝幀方式，以及紙張（宣紙、皮紙、或者毛邊紙）帶來的飄逸、吸引人閱讀的一種特性，也是西方人羨慕的一個元素。再接下來就是中國人的書有著各種各樣的形態，如豐富的裝幀形式：箱、屜、盒、函、幔、套等。
做書不是簡單的裝幀，畫封面。現代圖書設計語言是‘編輯設計、編排設計、裝幀設計’，三位一體的書籍設計（book design），再加上信息設計。 ”
導演手記：
與呂老師接觸是一件非常愉悅的事情。
他很照顧別人的感受，與他聊天總感覺很舒服。
他會用最實際的答案來解答你心中的困惑。
在我心裡 “講究”“靈感”“天馬行空的想象力”這些都是一些很虛的詞，
就像是上天對某個人的眷顧所賦予的他獨特的能力。
當我們的個人能力碰到瓶頸的時候總是會懷疑自己“是不是自己沒有天賦”“是不是自己缺乏想象力”等等。
這種懷疑的可怕之處是對自我進行否定。
我在呂老師身上能感覺到 “講究” “想象力” “天賦”這些珍貴的名詞，
呂老師把這些詞落到了實處，用生活中看的見的東西說明了這些詞的淵源。
“講究” 實際上是遵循規律，遵循做書的規律，遵循設計的規律，遵循信息傳達的規律。設計就是駕馭秩序之美，遵循了這些規律你的作品自然就會變得精緻，變得講究。
呂老師將人生的感悟與文化的積澱全部融進一本本書中。
裝幀四十年，做人的道理都在做書裡了。
呂敬人與有初記
四十年的責任
2018年8月8日，“書藝問道——呂敬人書籍設計40年”作品展在上海劉海粟美術館開幕，這也是呂敬人首次在故鄉呈現自己“四十載書藝問道”。呂敬人書籍設計的40年，就是一部濃縮的中國改革開放後的當代書籍設計史。
呂敬人在中國青年出版社工作時，做的第一本書是《卓婭與舒拉的故事》。畫完之後很快就印刷了，感到很興奮。但不久後接到一封信，信裡是這樣說的：“這個畫家沒有認真地看文本。書中明顯描寫了卓婭是褐紅色的頭髮，但是畫家畫成了褐黃色的”。這封信到我手裡的時候，我感到非常羞愧，這是一個失誤。但是我也馬上意識到，做書是有責任的。書上寫著“插圖呂敬人，裝幀呂敬人”不只是留下名字，而是一種責任！其中可以體會到做書做人之道。
道
“不摹古卻飽浸東方品味，不擬洋又煥發時代精神。”
古人是很講規則、格律。但在歷史發展中，西方書籍的製作文化被引進了。我們往往把中國古代的優秀的設計邏輯淡忘了。
改革開放之後，更是吸納了西方設計理念，如黃金分割等等。我覺得這是一個很重要的改變，因為中國在設計方面，會涉及感性多一些，但是在邏輯方面，我覺得還是欠缺的。當我們把西方的邏輯引入，把一本書看作橫豎（x、y）軸，制定各種規矩，還有網格設計的產生和矢量關係的設計運用帶動生產力的創新，我覺得這個需要我們向西方學習，讓我把書設計的更有規則、更耐看、更科學。
我們近代的設計理論主要是從西方引來的，日本的設計理念，也多從西方引進，比如田中一光、福田繁雄、勝井三雄，他們的設計雖保留了東方的味道，但總體還是西方的規制。杉浦康平老師提出的“多主語的亞洲”，改變西方人單一的二元思想，強調東方的思維多元。東方更在意的不是人的主體，而是人與自然的關係、人和族群的關係。所以有一句很重要的話叫做“萬物有靈”，這就是“多主語”，所有的自然的現象或一切生物都是有靈魂的，要懂得敬畏與尊重。
現代社會，已經把所有的事物高度濃縮化、提煉化、商品化，毫無瑕疵，而傳統民俗中充滿了生機勃勃的生命現象，我們要去關注、去眷顧它們。所以我們的設計，不僅要去學習西方的高度的邏輯化、抽象化，而應該關注某種大自然生生不息的生命力。
中西方現代文化的發展，都要兩者交替而行，不能只顧一端。
場
書籍設計的感觀傳達，有視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺五個角度。
呂敬人在書籍設計中，一直強調“書籍五感”的概念。杉浦康平說過：“書籍五感是從設計思考的開始。”書籍設計的感觀傳達，有視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺五個角度。呂敬人尤其重視觸覺，從小接觸絲綢，觸摸細紗、粗紗、絹紗，他的觸覺敏感異於常人，這也是紙質書區別於電子書最大的不同之處。
“其他四個感覺都在臉上，只有觸覺遍及全身。紙書給人帶來的觸覺感受，是電子書取代不了的。觸感給人帶來一系列聯想，如強硬、柔滑、苦澀、溫馨、冰冷等，會聯想到文學性、人性。自然的材質感和設計者賦予紙張所承載信息的表情，傳達觸覺的感受，享受可觸摸的質感。”
書很大的魅力在於“物質性”，這是書籍存在重要因素。也許現在很多人覺得電子設備會替代書籍，但是我覺得這言之過早。書本永遠是一種獨特的互動式的閱讀，線性單向性的閱讀是無可替代的。
由自然物質轉換成紙，紙上再印字，只要物質存在，書本就存在。更不用說書本獨特的藝術感染力，帶給讀者的還有心靈的啟迪。書籍傳遞給讀者一種精神的“場”——一種氣韻、文化的氣質。
以前美術字都要自己寫，現在可能只需要一點擊，就能獲得各種各樣的字體信息。所以我覺得詞典、辭書將來可能更傾向於出電子版。電子書還有一大優點就是賦予動感、語音，不僅能閱讀還能聽書。現在的電子書閱讀，依舊停留在相對快捷的閱讀模式。快閱讀雖然方便，但一本書真正被吸納，還是要翻來覆去的慢閱讀，同時可能還需要及時寫下閱讀筆記。所有的互動感、參與感，全部都在書的閱讀過程中。書本不是一個靜態的物質，它是可以反覆翻閱或者傳給下一位讀者，下一位讀者甚至還能品味前者的讀書筆跡。這是一種全方位的動態體驗， 一本書能留下歷史和生命的痕跡。
友
呂敬人與賀友直
呂敬人的人生之路上，幸遇兩位恩師，對他影響最大，一位是中國插圖、連環畫泰斗，美術教育家賀友直；一位是日本平面設計大師，被譽為書籍設計界巨匠的杉浦康平。
1973年，“上山下鄉”的呂敬人在北大荒“九三”農場遇到了連環畫大師賀友直。賀老師對藝術的思索和專業的創作方法，做人做事的態度，嚴謹的創作風格點撥了呂敬人的藝術之路。這是呂敬人第一次完整體會如何體驗生活、尋找信息、尋找素材、重新架構，變成創造元素。
呂敬人與杉浦康平
1989年，因中國出版工作者協會和日本講談社的協議，呂敬人被派送日本研修，在杉浦康平先生的設計事務所學習一年。回國後，他又申請自費東渡日本，杉浦康平專門提供了獎學金，他參與了大量實踐。
杉浦康平曾在德國大學擔任教授，吸納了西方的邏輯思維，打通了藝術的壁壘。建築師出身的杉浦康平洞察到書籍的三度空間，他1976年設計的《全宇宙誌》，書口部分從左翻起和從右翻起，呈現出不同圖像。這為呂敬人設計《梅蘭芳》提供了靈感。
杉浦康平曾對呂敬人說：“對中國文化，我自己也只是略知一二。你要深入挖掘自己國家的本土文化。你是中國人，不要迷信西方，西方給我們邏輯思維方式。但一定要低下頭來傾聽、崇拜祖宗創造的文化。” 這對呂敬人產生了很大影響。
杉浦康平被稱為“日本信息設計的建築師”，在20世紀六七十年代開創“信息圖表”，將繁瑣、看不見的信息、數據經過視覺化整理，便於辨別、閱讀、記憶。現在呂敬人在圖書設計中會主動設計很多圖表。呂敬人認為：“在快速閱讀的時代，我們需要用最快、最明晰、最有趣的方式留住記憶。”呂敬人回國後在清華美院開設了信息圖表設計課。
中國人做事的價值認同是“差不離”，但日本人是“分毫不差”。尤其是杉浦康平老師，在印刷界被稱為“魔鬼”，工作態度、生活態度一絲不苟，尊重誠信、尊重對方、尊重工作本身。呂敬人與杉浦老師合作的時候，養成了敬業的習慣，每天從9:30開始工作，直到夜裡12點趕上最後一班地鐵回住所，至今呂敬人仍然保持著這樣的作息時間。
傳
“今天社會不斷髮展，意識開放、技術提升，我們的理念為什麼不往前一步呢？我作為一個教育工作者，希望去推動我從杉浦老師、賀老師和我的前輩們那裡得‘道’，也要像他們一樣傳‘道’。”
1996年寧成春、吳勇、朱虹、呂敬人提出來“書籍設計”的觀念，“裝幀不是書籍設計的唯一，書籍設計還包括書籍編輯設計、編排設計、裝幀設計的整體概念”。
“從1996年至今，中國出現了很多贊同和應用書籍設計理念做書的人。而且他們的書，在國際上被人們認可，一大批人的作品獲得了各種國際獎，他們的成功雖不是我的功勞，但這一觀念影響了許多年輕人。”
Y.C.J
Y.C.J 在做什麼？
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Y.C.J
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