“以前做一本书大概一个礼拜可以完成，现在我可能要花一年，甚至四五年来做一本书。中国的书太多了，一年五十万册书，我们能不能少出点书，多出点精品书。
书籍传递给读者一种精神的‘场’——一种气韵、文化的气质。也许现在很多人觉得电子设备会替代书籍，但是我觉得这言之过早。
中国书最美之处——汉字之美。同时我们的阅读也包括编排、装帧方式，以及纸张（宣纸、皮纸、或者毛边纸）带来的飘逸、吸引人阅读的一种特性，也是西方人羡慕的一个元素。再接下来就是中国人的书有着各种各样的形态，如丰富的装帧形式：箱、屉、盒、函、幔、套等。
做书不是简单的装帧，画封面。现代图书设计语言是‘编辑设计、编排设计、装帧设计’，三位一体的书籍设计（book design），再加上信息设计。 ”
导演手记：
与吕老师接触是一件非常愉悦的事情。
他很照顾别人的感受，与他聊天总感觉很舒服。
他会用最实际的答案来解答你心中的困惑。
在我心里 “讲究”“灵感”“天马行空的想象力”这些都是一些很虚的词，
就像是上天对某个人的眷顾所赋予的他独特的能力。
当我们的个人能力碰到瓶颈的时候总是会怀疑自己“是不是自己没有天赋”“是不是自己缺乏想象力”等等。
这种怀疑的可怕之处是对自我进行否定。
我在吕老师身上能感觉到 “讲究” “想象力” “天赋”这些珍贵的名词，
吕老师把这些词落到了实处，用生活中看的见的东西说明了这些词的渊源。
“讲究” 实际上是遵循规律，遵循做书的规律，遵循设计的规律，遵循信息传达的规律。设计就是驾驭秩序之美，遵循了这些规律你的作品自然就会变得精致，变得讲究。
吕老师将人生的感悟与文化的积淀全部融进一本本书中。
装帧四十年，做人的道理都在做书里了。
吕敬人与有初记
四十年的责任
2018年8月8日，“书艺问道——吕敬人书籍设计40年”作品展在上海刘海粟美术馆开幕，这也是吕敬人首次在故乡呈现自己“四十载书艺问道”。吕敬人书籍设计的40年，就是一部浓缩的中国改革开放后的当代书籍设计史。
吕敬人在中国青年出版社工作时，做的第一本书是《卓娅与舒拉的故事》。画完之后很快就印刷了，感到很兴奋。但不久后接到一封信，信里是这样说的：“这个画家没有认真地看文本。书中明显描写了卓娅是褐红色的头发，但是画家画成了褐黄色的”。这封信到我手里的时候，我感到非常羞愧，这是一个失误。但是我也马上意识到，做书是有责任的。书上写着“插图吕敬人，装帧吕敬人”不只是留下名字，而是一种责任！其中可以体会到做书做人之道。
道
“不摹古却饱浸东方品味，不拟洋又焕发时代精神。”
古人是很讲规则、格律。但在历史发展中，西方书籍的制作文化被引进了。我们往往把中国古代的优秀的设计逻辑淡忘了。
改革开放之后，更是吸纳了西方设计理念，如黄金分割等等。我觉得这是一个很重要的改变，因为中国在设计方面，会涉及感性多一些，但是在逻辑方面，我觉得还是欠缺的。当我们把西方的逻辑引入，把一本书看作横竖（x、y）轴，制定各种规矩，还有网格设计的产生和矢量关系的设计运用带动生产力的创新，我觉得这个需要我们向西方学习，让我把书设计的更有规则、更耐看、更科学。
我们近代的设计理论主要是从西方引来的，日本的设计理念，也多从西方引进，比如田中一光、福田繁雄、胜井三雄，他们的设计虽保留了东方的味道，但总体还是西方的规制。杉浦康平老师提出的“多主语的亚洲”，改变西方人单一的二元思想，强调东方的思维多元。东方更在意的不是人的主体，而是人与自然的关系、人和族群的关系。所以有一句很重要的话叫做“万物有灵”，这就是“多主语”，所有的自然的现象或一切生物都是有灵魂的，要懂得敬畏与尊重。
现代社会，已经把所有的事物高度浓缩化、提炼化、商品化，毫无瑕疵，而传统民俗中充满了生机勃勃的生命现象，我们要去关注、去眷顾它们。所以我们的设计，不仅要去学习西方的高度的逻辑化、抽象化，而应该关注某种大自然生生不息的生命力。
中西方现代文化的发展，都要两者交替而行，不能只顾一端。
场
书籍设计的感观传达，有视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉五个角度。
吕敬人在书籍设计中，一直强调“书籍五感”的概念。杉浦康平说过：“书籍五感是从设计思考的开始。”书籍设计的感观传达，有视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉五个角度。吕敬人尤其重视触觉，从小接触丝绸，触摸细纱、粗纱、绢纱，他的触觉敏感异于常人，这也是纸质书区别于电子书最大的不同之处。
“其他四个感觉都在脸上，只有触觉遍及全身。纸书给人带来的触觉感受，是电子书取代不了的。触感给人带来一系列联想，如强硬、柔滑、苦涩、温馨、冰冷等，会联想到文学性、人性。自然的材质感和设计者赋予纸张所承载信息的表情，传达触觉的感受，享受可触摸的质感。”
书很大的魅力在于“物质性”，这是书籍存在重要因素。也许现在很多人觉得电子设备会替代书籍，但是我觉得这言之过早。书本永远是一种独特的互动式的阅读，线性单向性的阅读是无可替代的。
由自然物质转换成纸，纸上再印字，只要物质存在，书本就存在。更不用说书本独特的艺术感染力，带给读者的还有心灵的启迪。书籍传递给读者一种精神的“场”——一种气韵、文化的气质。
以前美术字都要自己写，现在可能只需要一点击，就能获得各种各样的字体信息。所以我觉得词典、辞书将来可能更倾向于出电子版。电子书还有一大优点就是赋予动感、语音，不仅能阅读还能听书。现在的电子书阅读，依旧停留在相对快捷的阅读模式。快阅读虽然方便，但一本书真正被吸纳，还是要翻来覆去的慢阅读，同时可能还需要及时写下阅读笔记。所有的互动感、参与感，全部都在书的阅读过程中。书本不是一个静态的物质，它是可以反复翻阅或者传给下一位读者，下一位读者甚至还能品味前者的读书笔迹。这是一种全方位的动态体验， 一本书能留下历史和生命的痕迹。
友
吕敬人与贺友直
吕敬人的人生之路上，幸遇两位恩师，对他影响最大，一位是中国插图、连环画泰斗，美术教育家贺友直；一位是日本平面设计大师，被誉为书籍设计界巨匠的杉浦康平。
1973年，“上山下乡”的吕敬人在北大荒“九三”农场遇到了连环画大师贺友直。贺老师对艺术的思索和专业的创作方法，做人做事的态度，严谨的创作风格点拨了吕敬人的艺术之路。这是吕敬人第一次完整体会如何体验生活、寻找信息、寻找素材、重新架构，变成创造元素。
吕敬人与杉浦康平
1989年，因中国出版工作者协会和日本讲谈社的协议，吕敬人被派送日本研修，在杉浦康平先生的设计事务所学习一年。回国后，他又申请自费东渡日本，杉浦康平专门提供了奖学金，他参与了大量实践。
杉浦康平曾在德国大学担任教授，吸纳了西方的逻辑思维，打通了艺术的壁垒。建筑师出身的杉浦康平洞察到书籍的三度空间，他1976年设计的《全宇宙志》，书口部分从左翻起和从右翻起，呈现出不同图像。这为吕敬人设计《梅兰芳》提供了灵感。
杉浦康平曾对吕敬人说：“对中国文化，我自己也只是略知一二。你要深入挖掘自己国家的本土文化。你是中国人，不要迷信西方，西方给我们逻辑思维方式。但一定要低下头来倾听、崇拜祖宗创造的文化。” 这对吕敬人产生了很大影响。
杉浦康平被称为“日本信息设计的建筑师”，在20世纪六七十年代开创“信息图表”，将繁琐、看不见的信息、数据经过视觉化整理，便于辨别、阅读、记忆。现在吕敬人在图书设计中会主动设计很多图表。吕敬人认为：“在快速阅读的时代，我们需要用最快、最明晰、最有趣的方式留住记忆。”吕敬人回国后在清华美院开设了信息图表设计课。
中国人做事的价值认同是“差不离”，但日本人是“分毫不差”。尤其是杉浦康平老师，在印刷界被称为“魔鬼”，工作态度、生活态度一丝不苟，尊重诚信、尊重对方、尊重工作本身。吕敬人与杉浦老师合作的时候，养成了敬业的习惯，每天从9:30开始工作，直到夜里12点赶上最后一班地铁回住所，至今吕敬人仍然保持着这样的作息时间。
传
“今天社会不断发展，意识开放、技术提升，我们的理念为什么不往前一步呢？我作为一个教育工作者，希望去推动我从杉浦老师、贺老师和我的前辈们那里得‘道’，也要像他们一样传‘道’。”
1996年宁成春、吴勇、朱虹、吕敬人提出来“书籍设计”的观念，“装帧不是书籍设计的唯一，书籍设计还包括书籍编辑设计、编排设计、装帧设计的整体概念”。
“从1996年至今，中国出现了很多赞同和应用书籍设计理念做书的人。而且他们的书，在国际上被人们认可，一大批人的作品获得了各种国际奖，他们的成功虽不是我的功劳，但这一观念影响了许多年轻人。”
Y.C.J
Y.C.J 在做什么？
陈曦：我已不再只为了画出好画而做艺术了！
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Y.C.J
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