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前兩天剛在電影院看完，雖然有接近兩個半小時的長度，但疲勞感很少，一個接一個有趣刺激的節點，在我們看起來”不可能完成”的任務，誰能想到，阿湯哥已經56歲了呢。
有沒有極限？原來以為在第五部中的徒手扒飛機已然夠狠，沒想到這部裡，有了歷史上第一個演員在鏡頭中完成了HALO JUMP。
所以碟中諜的極限，只在於阿湯哥，而阿湯哥呢，Nothing impossible .......
雖然故事套路總是那麼些，可在如今綠幕電影橫行，特效CG摳圖齊上陣的時代，阿湯哥用肉身活力，像電影裡在大樓頂部全力狂奔一樣抵抗著。
直升機追逐戰，徒手扒懸崖。最後半小時甚至驚險刺激到手心冒冷汗。
同樣碟6，不僅僅是有動作戲而已，這部碟中諜的副標題，是全面瓦解。
瓦解什麼呢，作為特工的恐懼，疲憊，無從選擇。背叛與被背叛，往往總在一瞬。
可是總要有一個人說”我知道你能做到，儘管這很難。”
可以說碟6是暑假看的最值回票價的一部3D電影了。趁著還有排片，不妨去一窺究竟。
李沫霖
必須承認，《碟中諜》這個系列，越來越依靠伊森·亨特的個人拼命秀，或者說，依靠主演湯姆·克魯斯的搏命成果展示。
如果想否認這一點，那不如去想想，大家都是靠什麼去分辨《碟中碟》第三部第四部和第五部？
不就是因為能說出來：第三部阿湯哥在上海跳了大樓、第四部在迪拜爬了高塔、第五部在一開頭就扒了個飛機。
對這個動作戲的重要性強過驚悚懸疑氣氛的特工系列電影來說，這絕對是積極的，只要敬業的阿湯哥一直願意挑戰自己。
《碟中諜》就一直會有讓人過目不忘的代表性場景出現，即使記不清每一部發生了什麼故事、幾位特工到底在對抗哪位反派，只要有幾段戲如同gif圖一樣砸在腦子裡，《碟中諜》就會是那種“永遠留在記憶中的電影”。
到了最新上映的《碟中諜6:全面瓦解》，這樣的標籤絲毫不改，幾乎整條故事線，都要靠伊森·亨特的動作戲去推動。
但不一樣的是，不管是阿湯哥本人，還是從《碟中諜5》延續到這一部的導演，都卯足了勁兒把每場戲、乃至整部電影做到極致，
動作戲的難度，加大！動作戲的危險程度，加大！動作戲的密度，加大！比起幾年來幾乎不變的電影票價，絕對的加量加料不加價。《碟中諜6》沒有什麼獨特的視聽語言，也沒有什麼構思精妙的故事人物，但它從一開始就找準了自己的定位—要做一部真正應該在大銀幕上被看到的電影，一部觀眾值得專門去電影院看兩個多小時的電影。
所有的一切都沒有給自己留下絲毫餘地，節奏分佈是：阿湯哥真人表演高跳低開超難度跳傘—阿湯哥廁所和亞裔硬漢飆血肉搏—阿湯哥和美豔白寡婦雙人雙器（槍和刀）殺出重圍—阿湯哥為了搶走救出的反派全巴黎市中心玩兒大規模飈車—阿湯哥為了追上超人沿著倫敦泰晤士河跑酷—阿湯哥為了阻止核彈發射順著繩子扒直升機—阿湯哥在飛機上玩兒特技。
在阿湯哥帶著伊森·亨特一路開掛，展示各種“不可能的任務”時，觀眾會一直髮問：他到底為什麼能做到這些；當一個高潮的驚魂尚未散去，下一個高潮又迎著頭撲過來時，觀眾甚至忘了自己攥得緊緊的拳頭；當片尾字幕終於滾出時，銀幕下的人們終於想起來自己一直沒有刷手機，這時候可能會拿出手機打出這句評論：別的動作片還能怎麼拍。
這就是故事會被一些人詬病“老套”的《碟中諜6》的堪稱“標杆”一樣的意義：它把動作大片拔到了一個新高度，用的卻不是巧妙的剪輯和高級的技術，而是最笨的方法—人工拼命，挑戰演員的極限。
這次湯姆·克魯斯在電影中跳傘的一幕，他做到了演藝圈中的“第一”——第一個在電影裡成功做出高跳低開跳傘（HALO）的演員，七千多米高空墜落、極低處打開降落傘，這樣的過程他跳了106次，沒有一次使用替身，就是這樣完成了電影裡不到兩分鐘的戲份。
能清晰看到頭盔裡的臉就是湯姆·克魯斯，也能隨著空中攝影師的鏡頭，看出他是實實在在從幾千米高空飛下來。而這場戲只發生在電影的前三分之一，距離所謂的“高潮”，還差了很長一段時間。
在巴黎鬧市區追車的戲份，也是湯姆·克魯斯親身上陣完成，能看到他在那個美麗城市多個代表建築中間，不戴頭盔、不用安全裝置地狂飆重型機車；他在高空中垂吊在直升機下，順著一條繩子往上爬然後極速墜落到飛機下方的包裹的一刻，片場的人甚至以為“我們失去了湯姆”。
而在倫敦泰晤士河邊狂奔的一場戲，更是早在影片拍攝期就被洩露出，阿湯哥為了完成從一個建築飛躍到另一個建築頂樓的鏡頭，現場腳踝骨折受傷，導致劇組停工六週。
表面上，這個系列電影似乎在用“苦勞”來博取觀眾的關注和好感，但實際上，它做到了好萊塢大片本來應該做到的——創造不可能，但又和漫威超級英雄片那樣的天花亂墜截然不同。
它讓享受到最強矚目的超級明星，宣告自己能靠超出99%演員能做到的高危特技表演，讓一部電影獨一無二；它讓動作片不靠現代手段也能創造出這些視覺奇觀；也讓如今風頭不再的電影院重新證明自己——只有大銀幕，才是觀看電影的絕佳地點。
如果說這部電影有哪裡還可以做得更好，那麼它對角色的刻畫，確實在系列中算不得上乘。
比如，《碟中諜6》中再次迴歸的女主角伊爾莎（麗貝卡·弗格森 飾），對她境遇和心理的描寫，還比不上她第一次亮相的《碟中諜5》來得更加豐富。上一次，伊爾莎身在辛迪加組織心在軍情六處，要完成軍情六處的任務，她必須對辛迪加首領萊恩表現得忠誠；但為了重回軍情六處，她又要找機會竊取辛迪加的秘密，做出違背萊恩的事。在這樣的兩難下，這個角色的一切行為都顯得合理又嚴謹，並且具備其獨立性。
而到了《碟中諜6》，為了用最大的篇幅展現阿湯哥的超難特技，壓縮了一切對角色的細微刻畫，伊爾莎這個人物的出場，第一就是為了殺萊恩——給伊森·亨特的行動增加難度；第二就是為了阻止核彈發射——幫著伊森·亨特完成最終的英雄行為。
為了同樣的原因被擠壓掉的，還有這次新出場的角色——亨利·卡維爾扮演的沃克特工的層次，這個在CIA部長口中“錘子”一樣的男人，在前半段表現得一半強勢一半蠢萌，身份令人懷疑。然而當他開始和CIA部長誣陷伊森·亨特，逐步亮出身份之後，這個人物卻越來越單薄，彷彿存在的意義，就是為了襯托出那場高空中的直升機決戰有多刺激。
不過，對一部電影來說，它已經完成了自己最開始的使命——在銀幕上震撼到所有對其抱有懷疑的觀眾，這些問題，也就絕對稱不上“毛病”了。
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《碟中諜6:全面瓦解》主要講述了伊森·亨特和其團隊將遭遇到核恐怖組織威脅，與核恐怖組織鬥智鬥勇，挽救世界遠離末日危機的故事。
阿湯哥在《碟中諜6》中可謂是真正硬漢不老親自上陣。高空跳傘遭遇雷暴，飛越樓頂，飄逸賽車等超難度特技動作接連不斷，吸引人眼球。雪山直升機大戰也是讓觀眾看的直呼過癮。為了不透露劇情，小編儘量少提到關於劇情方面的內容。在發佈會上，阿湯哥透露了不少在銀幕背後的故事，阿湯哥為了拍攝好電影中的精彩場景，就在例如從高空墜下的戲份中，造成了骨折。年近60的阿湯哥被網友戲稱為“鐵打的硬漢”。
與此同時，與阿湯哥飾演的伊森·亨特有著特殊關聯的兩位女人也同樣博人眼球。由瑞典女演員麗貝卡·弗格森飾演的神秘女特工伊爾莎，是名遊走在英國政府和辛迪加恐怖組織的雙面間諜，如同黑寡婦一般的身份，和亨特之間的感情糾葛，也使得伊莎爾這個人物增加了自身的矛盾性。同時，亨特的妻子，由米歇爾·莫納漢飾演的朱莉亞也將強勢迴歸。朱莉亞是亨特無數豔遇中唯一承認並明媒正娶的妻子，主要在前三集中出現，而在《碟6》中，電影一開始就出現了朱莉亞的身影，，之後兩人產生的交集則是要觀眾自己去影院體驗一番。
亨特團隊中，大塊頭盧瑟，小機靈班吉是全篇的搞笑擔當和技術擔當。1996年起，文·瑞姆斯飾演的盧瑟便一路追隨亨特，從第四部起，西蒙·佩吉飾演的班吉也出現在IMF小隊中。電影中，兩人的神助攻和不時的幽默也是電影中的一大點綴。
《碟中諜6:全面瓦解》一上映便取得了不俗的票房，56歲的阿湯哥高難度場面同樣對的起票價。這個暑假的尾巴，來一部熱血的特工電影也許是一個不錯的選擇。
影視口碑榜
隨著《碟中諜6》上映，碟中諜這個系列也足足走了二十二年的年頭，阿湯哥也從三十出頭的壯年來到了接近法定退休年紀的六十，從碟中諜4開始，我就開始擔心，那天阿湯哥跑不動，玩不動，不拍了。
在看完6之後，我鬆了一口氣，這阿湯哥，還能繼續玩命。
第六部的故事，在很大程度上延續了第五部的脈絡，無論是人物角色的迴歸，亦或者第五步的故事主線也在第六部之中繼續延續。
第六部保留了碟中諜系列的全部特色，無論是那段經典的BGM，只要一聽到，就感到腎上腺素開始氾濫。還是阿湯哥親身上陣的玩命鏡頭，讓人大呼過癮的鏡頭剪輯，一次又一次刀口中游走的驚險刺激，這些都通過大屏幕，毫不保留地轟炸著觀眾的觀影體驗。
相對來說，這一部的劇情偏弱了一些，甚至老土。
他保留了碟中諜的劇情內核，就是有一幫人要摧毀這個世界，阿湯哥出來拯救世界，然後阿湯哥在這一部影片之中，一次次遊走在生死線，劇情一次又一次反轉，讓人大跌眼鏡，不由大呼居然還有這種操作？
固然其最大謎題的謎底很是淺顯，但是這個揭秘的過程依然頗為過癮。
這一部最大的特色便是整整兩個小時的電影時間，阿湯哥一次又一次離死亡和暴露身份只有一釐米的距離，但是依舊死裡逃生，完成反殺，這種來回操弄觀眾心率和腎上腺素的手法，
雖然阿湯哥接近60歲高齡，但是絕大多數驚險動作都是其親自上馬，無論是跳傘亦或者天台跑酷，還是在大街之上騎著摩托穿行，這些都親自出馬，而絕非替身，而第五部很出彩的徒手扒飛機也在這一部得到重現。
而第六部的劇情，依然是多線並進，阿湯哥要去拯救世界，但是同時又招惹了幾個勢力，而這些勢力和劇情線形成了一張大網，而這大網就是這個電影的劇情。雖然導演野心大，想要講清楚一個龐大劇情的故事，但是很多線都虎頭蛇尾，比如白寡婦的線就是斷的無頭無尾，讓人意外，我還想著能看一出特工之間的愛恨情仇。
而碟中諜系列，最讓我最為興奮的就是那些高科技，然而這一部卻沒有展示許多高科技，也沒有第四，第五部潛入盜取資料的刺激感，而是將更多筆墨留在了阿湯哥出生入死的部分。
總體而言，這一部電影依然是出彩，成為今年最佳動作片懸念不大，我依然希望阿湯哥能繼續玩命下去，期待第七部。
黑鼠鼠
故事承接上集，伊森亨特費盡千辛萬苦逮捕了“辛迪加”的首領連恩後，其餘殘黨仍四處作亂，並謀劃著一場核爆炸大屠殺。為阻止全球遭到毀滅破壞，IMF一行人挺身而出，前往阻止並奪回三顆可製成核武器的鈈元素。
見過阿湯哥跳傘，但你是否看過他表演HALO跳傘（超高空跳傘，超低空開傘）？在本電影中他將成為在鏡頭前表演此特技的歷史第一人。
見過阿湯哥徒手扒飛機，可你見過他親自開直升飛機並360度俯衝旋轉飛行嗎？見過阿湯哥在大漠黃沙中一路狂奔，但你看到過他在樓頂玩跑酷嗎？
阿湯哥總是不會輸的，他能把反派虐到渣都不剩，可他竟然也有一天也會被打到氣喘吁吁無力還手。
原來，讓人潸然淚下的，不是阿湯哥說“我愛你”，而是“對不起”。
湯姆克魯斯一寸一寸老下去了，滿目滄桑，歲月已晚，但仍寶刀未老，拼命奔跑，和特務肉身相搏，高空降落，長街飆車。整個故事情節緊張，一氣呵成，動作戲的精彩場面一個不少，又帶著不同於前五部的政治思考和內心詰問，爾虞我詐的修羅場，忽敵忽友的無間道，前塵和舊夢，盔甲與軟肋。
湯姆克魯斯演繹了史上最真實又脆弱的伊森亨特，恰因如此，《碟中諜6》雖仍是任務完成皆大歡喜，卻也隱約帶著一點帝國斜陽式的憂傷。
回顧碟中諜系列，除了精彩的劇情和讓人倒吸冷氣的動作場面，各種高科技設備也是讓人念念不忘，今天來盤點下，看看那些曾讓人眼前一亮的科技配件。
1、可自動銷燬式任務播放器
這是《碟中諜2》的開場鏡頭，不要以為是阿湯哥在耍帥，他戴的是一款傳達機密任務並只能他本人才能啟動的任務播放器。經過視網膜掃描身份確認後，信息才會在眼鏡上詳細展現。
碟中諜系列每集開場都會有一款獨家特製的任務播放器。《碟2》是從天而降的一副眼鏡，《碟4》是路邊的公用電話，《碟5》是書店的唱片。
設計不同，但原理相似。無一例外，機密內容播放結束後五秒鐘，所有播放器都會自動銷燬。眼鏡會在拋向半空時自動爆炸，公用電話秀逗後一聲悶響，唱片作廢後還帶出一陣麻醉煙霧。
《碟中諜6》的任務播放器是雨夜送來的一本書，除了視網膜掃描還增加了“滴血認證”。而銷燬的方式極其暗黑又詩意，阿湯哥陷入沉思，四周寂寥陰寒，五秒之後，所有機密化為一陣青煙。
2、爆炸口香糖
故事中所有不經意的伏筆都是可以救命滴。比如這個：
《碟中諜1》中阿湯哥的同事曾介紹的小玩意兒——可爆炸式口香糖，方便攜帶，不易察覺，對摺之後便能爆炸且威力十足。
阿湯哥的團隊幾乎全軍覆沒，他在咖啡館被重重包圍，命懸一線之際，他在桌下偷偷將口香糖對摺。
水族箱爆裂，滔天巨浪中，阿湯哥脫身。
3、面具製造機
沒看過阿湯哥揭頭套，就相當於沒看過碟中諜。
CIA局長對英國首相評價阿湯哥時曾說：“他可以偽裝成任何人。”沒錯，“頭套梗”是碟中諜系列的經典之一，是阿湯哥的易容術、金手指和絕密王牌啊。
想知道身邊的隊友究竟是敵是友怎麼辦？戴頭套偽裝成她丈夫！想奪取解藥拯救女神偷怎麼辦？戴頭套偽裝反派男二的隨從！想阻止非法交易帶走大反派怎麼辦？戴頭套偽裝軍火商！
所以阿湯哥怎能少得了它——每集必備的3D面具製造機！
《碟中諜3》展示了製作面具的過程，整臺製造機包括手提公事包、制膜、噴漆、上色等，可以隨時擁有並快速複製他人的樣貌。
大概長這樣：
《碟中諜6》裡面具製造機已經精密成一臺小型筆記本電腦，掃描到製作只需要幾十秒。
但是，阿湯哥竟然失敗了……
4、壁虎手套
阿湯哥變身蜘蛛人，攀爬在世界第一高塔——迪拜塔的外牆，是《碟中諜4》每看必冒冷汗腿打軟的經典片段。
迪拜塔高約828米，共162層，而他使用的僅僅是一副吸附力極強的壁虎手套。用極其簡單的道具挑戰了極其高難度的橋段，並一波三折，堪稱阿湯哥演藝生涯之不要命代表作。
班吉是這樣介紹壁虎手套的：
—— It’s easy to remember, blue is glue.
—— What about red?
—— Dead.
壁虎手套需要供電，手滾動一下就可以消除吸力，指示燈藍，代表能吸住牆面，紅，恩，狗帶。
有記者採訪阿湯哥問：“你是真的親自爬上去了嗎？”他燦若星辰的笑了：“啊，不然嘞？”
5、長笛手槍
重重安檢中，一把長笛狙擊槍進入劇院，唯美中帶著凜凜殺氣，漂亮又兇險。
這邊廂歌劇院上演《圖蘭朵》，那邊廂扣人心絃暗殺決鬥。多彩變幻的舞臺，攀高頓跌的歌聲、激烈無聲的打鬥、東方神韻和西式禮服的女殺手，扣人心絃，但華麗無比。
在《今夜無人入眠》的歌聲中，阿湯哥舉起，瞄準……《碟中諜5》歌劇院這一段，堪稱驚豔。
6、智慧型隱形眼鏡
茫茫人海中尋找目標，敵人眼皮子底下竊取文件，這都不是事兒。
《碟中諜5》裡的特工們戴上高科技的美瞳，就等於擁有了強大的搜索引擎和掃描打印機。
智慧型隱形眼鏡在《碟中諜5》中不可或缺。它可對人臉進行偵測辨識，像無線攝像頭實時捕獲信息並通過藍牙等近距傳輸傳送給手機，手機將捕獲的圖像或視頻通過無線通訊上傳至雲端的搜索引擎。
阿湯哥的特工同事迅速在火車站的人群中辨識出目標，成功拿走裝有核武密碼的皮箱。迎面相逢的美麗女殺手是致命殺手，手機發出嘟嘟提示，精確顯示女殺手的資料和相片。但還來不及看到提示，男特工已身中兩槍永別人世。子彈的速度還是更快一些。
同樣是《碟中諜4》，阿湯哥帶著布蘭特去騙取核密碼文件，布蘭特戴上一種可打印掃描的隱形眼鏡。只需要眨眼兩次便可以完成文檔掃描，通過無線傳輸到藏在箱子裡的文件被一張張打印出來。
7、磁力懸浮衣
《碟中諜1》中進密室竊取文件要吊鋼絲，《碟中諜5》明顯高端多了。
特工布蘭特穿著磁懸浮的衣服跳進深深的通道，準確的懸浮在致命的高速運轉風扇之上，跟隨著身下事先安排好的磁力車飄進機密室竊取情報。
藉助衣服和懸浮車產生互斥的力，人就可以懸在半空玩耍了。
感覺如何呢？來採訪下布蘭特。結束任務後他說：恩，下次寧願去勾引富商也不要再穿這衣服了。
8、全息投影技術
屏息凝神間，瞞天過海。
風平浪靜時，暗度陳倉。
人們常說：我只相信自己眼睛所看到的。在諜戰劇裡，連自己眼睛所看到的都有可能是假的。
阿湯哥帶著班吉進克林姆林宮偷取情報，在警衛前放置一個投影，投影畫面會隨著距離變化，模擬出以假亂真的錯覺，讓警衛搞不清楚是現實還是虛擬影像。
警衛的角度看一切正常：
其實已被入侵……
9 、步態識別系統
時代在進步，對手也不是吃素的。
《碟中諜5》中要竊取情報時，班吉必須要通過一道“步態識別系統”才能進入嚴格監控的密室。所謂步態分析，就是通過記錄、觀察、分析身體運動方式，建立步態模型，並提取穩定的參數特徵，通過計算機去識別的過程。
如果沒能通過這道安全系統怎麼辦，很簡單，會被左右兩邊亂槍射死。這真是，不成功，則成鬼啊……
10、植入式追蹤器
阿基米德說：給我個支點，我可以撬起地球。
阿湯哥說：給我導航和追蹤器，我就能飛簷走壁，上天入地。
《碟中諜6》中，阿湯哥爭分奪秒地一路狂奔，卻眼睜睜看著大反派連恩坐在直升飛機上瀟灑揮手而去。他站在巴黎大樓的屋頂，四顧兩茫茫。山窮水盡之際讓故事柳暗花明的，就是阿湯哥在連恩身上植入的追蹤器。
在《碟中諜2》中阿湯哥就曾經將追蹤器植入到美女神偷的腳踝，通過衛星定位來監控她的行蹤。
而神不知鬼不覺植入連恩身體裡的追蹤器，則有一個黃金追蹤時間，在起初近三十六個小時之內不能啟動以防對方掃描察覺，啟動後要迅速追蹤，因為它隨時可能被卸除。
天地浩瀚卻無所遁藏，隔山跨海也能找到你。
IMF成員追蹤連恩到克什米爾
科技配件日新月異，他們也漸漸老去。朋友們，請珍惜這位五十六歲卻仍然捨命跳飛機的男人吧！
阿湯哥是所有萬變中的不變，我們永遠的伊森亨特。
想知道《碟中諜6》還會有哪些科技元素嗎？那就請去影院一探究竟吧。
萬物有的說
《碟中諜6》很早就開始期待，尤其是在國外口碑大爆，心裡真是又期待又擔心撲街。等真的看過以後，雖然不及期待，但是還是對得起期待。說一下亮點。
一，大場面不大，卻做到了極致而又新鮮。一開始期待的大場面是大多數人認為的大場面，而這部電影卻像一個死板的人，就是不搞那些花裡胡哨博人眼球的“大”場面，而硬是在普通的場面裡讓你欣賞到刺激，欣賞到與眾不同。比如阿湯哥飆車那段，比如阿湯哥跑酷那段，比如阿湯哥直升機大戰那段，不能說他有多特別，卻能拍出與眾不同的特別。
二，情節比一般大片要好。《碟中諜》這個名字註定它不只是碟，還要碟中諜，所以比一般所謂的大片情節更好一些，比如一開始套取手機密碼這段，尤其是真假肖恩那段的反轉讓人不禁拍案叫絕！
三，整部電影銜接緊湊，全程無尿點。因為牽扯的利益方太多，所以一開始的交易開槍讓人云裡霧裡，但是隨著劇情發展，一切變得明朗簡單。情節不拖沓，高潮一個接一個，不給你時間上廁所。
誇完了，也要說說這部電影觀影過程中幾處感覺不太好的地方。
一，阿湯哥飆車到最後撞車，只是拐了一下的然後又生龍活虎，不禁佩服主角光環太強大，而且幾次三番撞車撞飛機都毫髮無傷，總是還是讓人覺得有些不適。
二，阿湯哥跑酷還有爬直升機的鏡頭中，依稀看到了一絲臃腫，一些老態，如果是年輕時的阿湯哥就完美了。
三，一些套路還是太套路。比如拆炸彈。
這是個人觀影的感受。整體電影確實是《碟中諜》系列最好的一部，值得走進電影院一看。
電影流水賬
有句實話不知道當說不當說：
其實我根本記不住任何一部《碟中諜》的劇情。
相比《007》系列也好，《諜影重重》系列也好，每一部《碟中諜》之間的劇情和風格差異，實在是接近於無。
但是，作為一個自認為很清高的電影博主，我依然會毫不猶豫地去看它的任何一部，也包括本週上映的《碟中諜6：全面瓦解》。
阿湯哥是唯一的理由。
隨著一部接一部的《碟中諜》，阿湯哥的表演幾乎形成了一種獨家風格，又甚至可以說，他和伊森·亨特已經變成了一種特定的符號。
而這個符號，讓《碟中諜》系列也變得屹立不倒，只要阿湯哥在，永遠有觀眾會買票看《碟中諜》。
雖然流量明星這個詞在國內媒體的語境下，已經變成了一個相當不堪的詞。但其實它本身的詞義，是非常契合湯姆·克魯斯以及他的演藝生涯的。
他，作為一個明星演員，可以僅憑一己之力，撐起一個系列的票房，並且每一部都是上億，甚至幾十億美元的級別。
敢問在“自帶流量”這個領域，哪個藝人聽到他的數據，不會立刻抱愧蒙羞、幾乎羞憤而死呢？
當然，任何一個人，在詳細瞭解過阿湯哥為此“流量”所付出的一切之後，也絕無可能認為他德不配位。
年輕時候長得帥是老天賞飯，56歲還長得帥就是玩兒命跟年輕人搶飯了。
阿湯哥年輕的時候，套用飯圈的話，的確是一張神顏，但是他的身材卻不是天生的。
和大多數美少年一樣，他曾經也是典型的白斬雞身材。
雖然找不到任何關於他是怎麼健身的資料，但是狗仔倒是經常拍到他在跑步。
幾乎每年都有一張
整天跑步
各種跑步
然而但凡是健身過的人都知道，如果只是單純的跑步，最多隻能脂肪少一點，簡而言之更瘦一點，但絕對不可能出現這樣一具極具說服力，還非常養眼的特工身材。
巨石強森曾告訴過記者，他為了保持身材，長年只能吃水煮雞蛋白和青菜這兩種食物（以為那樣的身材是牛扒吃出來的請面壁反省30秒）。想必阿湯哥為了達到這樣的狀態，在飲食上的限制也並不比強森寬鬆多少。
休·傑克曼的健身視頻曾經風靡過一陣，他為了要呈現出金剛狼的身材，也付出了超乎尋常的代價。
可以想見的長期特訓和嚴格的飲食控制，阿湯哥才能貢獻出《碟中諜6》裡面，這一段，彷彿在看某種國際賽事一般，讓人感到異常爽快的狂奔。
如果說，為了一部戲保持身材，也許還能說出幾個比他更努力的存在，但
在演特技的拼命程度上，阿湯哥就無愧為好萊塢第一人了。在一個你永遠也不知道自己看的電影裡，有多大一部分是特效的時代，卻絲毫不用擔心《碟中諜》裡面不是真演。
同樣是在這段在樓間跑跳的戲裡，他需要表演跳出去撞到樓邊緣的戲份，於是（當然還是吊著威壓的）阿湯哥在跑跳撞牆的瞬間，直接腳踝骨折了。
俗話說傷筋動骨一百天，阿湯哥僅僅在六十天後，就回到片場繼續玩命了。
《碟中諜》系列裡，阿湯哥徒手攀過巖、上過迪拜塔、潛過深水坑、扒過滑翔機，而這一次，“HALO”成了新的熱搜詞。
HALO，全稱為High Altitude Low Opening，即高空投下低空開傘， 它是跳傘科目中最危險的一項，一般是在1萬米高空起跳，本質上是在作戰中傘兵潛入敵方偵查的一種方式。
如果說其他動作戲，好歹還有威壓作為最基本的防護，這個從8000米的高空往下跳的事情，幾乎是聽天由命了。
不僅要保持平衡，要抵抗高空強烈的氣壓，要在合適的時間開傘，甚至還要保證演員和攝影師之間，始終保持一米的距離。
最可怕的是，這樣的拍攝一共要進行一百多次，才能完成我們電影裡看到的十幾分鐘的片段。阿湯哥和一起拍攝的攝影師，都是用生命踐行敬業這件事。
也許很多人看到這裡會說，錢是賺不完的，他何必這麼拼。
我想，正是因為拼盡全力去做了這些“沒必要”的事情 ，才讓湯姆·克魯斯成為了幾十年屹立不倒的真·流量保證。
在80年代好萊塢的四大神顏裡，湯姆·克魯斯可能是最英俊的一個，但在演技天賦上，卻可能是最差的一個。
他沒有強尼·戴普天生的神經質，也沒有布拉德·皮特的遊刃有餘的倜儻，也沒有李奧納多的靈氣，比起他們幾個，他帥得有點“普通”。
即便是在他參演過的奧斯卡得獎片《雨人》裡，他也還是給人一種“美則美矣，沒啥表情”的感覺。
大概也是經歷了一個逐漸認識自己的過程，阿湯哥並沒有繼續在藝術片的領域徘徊，而是一個猛子扎進了商業大片的海洋。
但這種順勢而為，對他來說，卻並不是“輕鬆就好”的隨波逐流。也許是《碟中諜》陰差陽錯選上了他（第一人選據說是喬治·克魯尼），讓他打開了自己的天賦和興趣大門。
從此，還原出動作片裡真實的打鬥和高難度特技場景，成了阿湯哥孜孜以求的奮鬥目標，而他標緻之外，看上去又有幾分平實善良勁兒的容貌，又為他在這些動作電影中的英雄式角色增添了更多的魅力值。
沒有人會否認，受歡迎是一種天賦。無論是老天賞飯的姣好容貌，還是魅力十足的人格特質，甚至是某些說不清道不明的運氣，都有機會把一個人從平凡的人生推到萬人關注的風口浪尖。
但是，維持這種“受歡迎”的狀態，卻需要動用極大的個人能用性。 在演藝圈這個變幻莫測的時空裡，朝生暮死的“流量”多，持續湧流的“流量”少，這其中的差別，從阿湯哥這十餘年的“玩兒命”中，就可以看出些許。
雖然前面說到阿湯哥年輕時“美則美矣，沒啥表情”，但他在飾演伊森·亨特的時候卻並非如此。
因為從某種程度上來說，他已經完全融入了這個角色，不僅僅是英俊如昨的容貌還有健碩剽悍的身材，他的眼神中，已經有了一個每每拯救世界於水火的頂級特工的“核”。
那就是“只要我在，一定沒問題”。
一臺戲
趕在暑期檔的尾聲，萬眾期待的阿湯哥終於來了！
碟中諜6
Mission Impossible Fallout
前兩天，口袋君在霓虹國首都休假。
沒碰到倉老師，但卻注意到酒店對面的影院在放《碟中諜6》，2D/英語音軌/日語字幕
善解人意的老婆，帶著2歲的娃先回了酒店。
於是，口袋君體驗了下在日本看電影。
三點分享：
1）直接去日本電影院買票，1300日元，相當於80元人民幣一張
2）上座率比較差。200個座位 晚上8點只有8個人看。上映近1個月的《碟6》的日本票房比較一般：20億日元(1.2億人民幣)
3）足足放了30分鐘的好萊塢大片預告，其中還有《鬼修女》這樣的恐怖片，真的好刺激！感覺要讓好不容易來影院的日本觀眾，一定要再來！
說回《碟中諜6》。
自從千禧年初，好萊塢商業商業電影系列化以來，有一種宣傳方式叫做「系列最佳」。
本質上就是：
系列新作一推出，立即腳踩舊作，表示已經完成了自我突破和更新。
最擅長這一招的就是這個梗：
想不到，這次《碟中諜6》也落入了這樣的宣傳套路。
有可能是之前
關於「《碟6》是史上最好看的碟中諜系列」的新聞和影評看太多，口袋君看完正片後，反而有點小失望。
滿分是5星的話，我給4星。
100分制的話，我給80分。
在口袋君眼中，《碟6》的觀影體驗還是不如石破天驚的《碟4》。
《碟6》的氣質比較嚴肅，阿湯哥的確很老派，全片一個笑話也沒有。
整部《碟中諜6》很有一種經典特工片的調調，甚至有黑色電影(Film Noir)的影子。
電影語言和修養的確是教科書級的。難怪爛番茄新鮮度那麼高！
3年前，《碟中諜5》9月8日上映，在“完美”錯過內地暑期檔的情況下，依舊拿下高達8.7億人民幣的高票房。
截至週日早上9點，《碟中諜6》的內地票房已輕鬆突破4億人民幣。
貓眼專業版對此片的最終票房落腳點為：11.18億人民幣(1.6億美元)
目前，《碟6》的全球票房為5.5億美元，加上內地成績，恰好突破7億美元。
因此，若一切順利的話，
《碟中諜6：全面瓦解》將創下阿湯哥從影30多年以來的最佳票房戰績。
相比於誕生22年，越發煥發新鮮活力的《碟中諜》，那些著名的好萊塢特工電影系列，近年來的表現其實都不太好：
1）007系列。
丹尼爾·克雷格吵著想辭演，新邦德卡司懸而未決。《邦德25》原導演丹尼·鮑爾因創作分歧突然宣佈辭職。肯定趕不上2019年10月25日的原定檔期。
2）《諜影重重》系列。
兩年前，達蒙迴歸的《諜影重重5》口碑一般，4.15億美元的最終票房，不及10年前的第三部。至今第6部無任何消息。
3）《王牌特工》系列。
在首部曲驚豔登場的情況下，第二部《黃金圈》疲態盡顯。無論是口碑和票房，都遠不及第一部。
平心而論，近年來，好萊塢傳統特工電影，所遇到的瓶頸真心不小。
為什麼偏偏只有阿湯哥的《碟中諜》系列，表現地越發歷久彌新呢？
01
獨一無二的阿湯哥式營銷方式
在互聯網領域，商業模式萬變不離兩種
1）前向付費：直接向用戶收錢。比如遊戲、視頻類內容資源性網站。由於具有極強的吸引力，相對封閉，具有不可替代性，因此直接向使用者去收取費用。
2）後向付費：不跟用戶收錢，用免費的優質內容來吸引流量，向合作伙伴收錢。比如手機上看小說是免費的，但裡面安插的廣告是要費用的。
毫無疑問，好萊塢院線大片屬於典型的前向付費。
在電影院這樣的消費場所，也是先付票錢，再進入觀看的。
因此，如何將《碟中諜6》營銷成一部非進影院不可的系列大片，是其商業模式的核心價值點。
一般商業電影的物料和文案，就是提煉下：
卡司多有名，拍戲多辛苦、片子多好看。
而自從吳宇森的《碟中諜2》，在2000年，一改首部曲陰冷抑鬱的冷戰特工範兒之後，阿湯哥找到了一種獨一無二的爆款宣傳物料：
男一號不用替身親自上陣
用自己的血肉之軀挑戰驚世特技
在這個演員隨意換臉的CG電影時代，如何“欺騙”觀眾對眼前的鏡頭“信以為真”，實在太簡單了。
但人類的本性還是希望能看到真實的東西。
現在回頭再看：
去年8月，阿湯哥在倫敦片場，跳樓時骨折，成為整個《碟中諜6》營銷過程中，真正里程碑式的爆點事件！
比花錢多做幾張海報或者幾款預告，效果好1000倍!
該事件不僅有圖有真相，還有各個角度的現場視頻，真的是準備充足
令口袋君想起了之前阿湯哥在《碟4》拍完攀爬哈利法塔之後，還非常“多此一舉”地爬到世界第一高樓的最頂端，專門去拍了一套拉風照片的宣傳方式。
骨折事件之後，阿湯哥上了N個脫口秀，暢談這次的經歷，全球媒體紛紛點贊。
毋庸置疑，《碟6》拍攝大事件＃阿湯哥跳樓骨折＃最終的傳播效果真可謂是現象級的。
作為一部歷經［錄像帶、VCD、DVD、藍光、4K］五代電影介質的活化石級別的啟蒙大片系列，《碟中諜》有很多頗具儀式感的傳統。
這次的《碟6》保留了其中五大傳統
1）開場接受任務後的當場銷燬
2）人皮面具梗
3）靚湯昂首奔跑的帥氣鏡頭
4）經典BGM的新變奏
5) 阿湯哥上天入地的驚人特技
在《碟中諜6》中
口袋君個人最喜歡的阿湯哥特技是HALO跳傘
這裡的HALO並不是指XBOX平臺上的那款著名遊戲
而是英語全稱High Altitude Low Opening 高跳低開的頂級跳傘戰術。
這項戰術，來自於美軍的海豹突擊隊。
為了讓特種部隊完美避開雷達的搜索範圍，跳傘者選擇在1萬英尺以上(阿湯哥是7600米)的高空跳下，然後自由落體，在幾分鐘內瘋狂奔襲下降近7000米，最後，在600米的低空放出降落傘，完成驚心動魄的滲透著陸。
除了要解決高空缺氧的問題之外，最大的難度其實是：
攝影師與阿湯哥之間的配合。
從以下這支特輯中，可以看出：
阿湯哥是臉朝下俯衝跳下，而攝影師是背朝下仰天對著阿湯哥的。
為了這組鏡頭的完美呈現，
通稿裡稱：阿湯哥和攝影師跳了106次
普通觀眾通過傳媒信息和自己的常識判斷：的確是阿湯哥本人在徒手扒飛機、爬迪拜塔、開直升機、高空跳傘。
這種電腦特效做不出來的真實搏命感，絞盡腦汁設計出N種殺死自己的方式，便是《碟中諜》系列從諸多好萊塢特工片中脫穎而出的核心賣點。
除了上天入地的特技之外，《碟6》中的那場精彩無比的廁所打鬥戲，可謂彌補了該系列之前在動作戲份上的一個小短板：肉搏(畢竟阿湯哥不是練家子)
02
中國東北純爺們力助阿湯哥
看過《碟6》廁所打鬥戲的影迷都知道：
點我
片中最能打的既不是大超亨利卡維爾，也不是阿湯哥，而是扮演Lark的亞裔面孔！
看這段打鬥戲的時候，口袋君心裡就在嘀咕：這犀利的動作速率，穩準狠的態勢，一看就是練家子，不像韓國人和日本人。
果然回來一查：
這位演員名叫楊亮，是一位來自黑龍江的正宗東北純爺們！
在夜店的廁所間，他以一敵二，將阿湯哥打得滿地找牙，將大超摁倒在地上摩擦，可謂一戰成名！
這位來自黑龍江的楊亮，早期履歷其實和李連杰有點像。
8歲開始習武。
1995年，獲得全國武術比賽的亞軍。
1996年，他開始在黑龍江雜技團演出，之後到歐美國家演出。
2007年，楊亮在倫敦成立了自己的雜技團“東方藝術”。很有可能他在公開表演過程中，接觸到了好萊塢的人脈。
也就是從這一年開始，楊亮開始為諸多好萊塢大片做武術替身：《星戰8》《007大戰天幕殺機》《變形金剛5》《火星救援》《王牌特工》，以及美劇《權力的遊戲》中被捏爆頭的“紅毒蛇”替身。
4年前，楊亮在《明日邊緣》中為女一號艾米麗·布朗特做武替
被阿湯哥相中，邀請他參演這次的《碟中諜6》。
總算，之前沒名沒分(Uncredited)的媳婦熬成了婆，楊亮拿到了第一個在好萊塢大片中，有名有姓的角色：Lark。
將從小練就的童子功，在《碟中諜6》這樣的全球大片中得以展示，想必他真的很過癮！
口袋君真心希望：
未來，能看到這位楊亮能在好萊塢大片中，擔任更為重要的角色！
經常上豆瓣的影迷都知道，如果一部動作片突破8分的話，那必定有其過人之處
《碟中諜6》之所以能取得8.3的豆瓣高分，好於96％的動作片，一大原因就是，真正讓：
03
4大碟女郎各司其職
不得不說，這次《碟中諜6》的卡司團隊真正做到了“與時俱進、男女平衡”。
一部片中，一下冒出4位碟女郎，非常難能可貴地做到了各司其職。
碟女郎1：強勢
率先登場的“瓦坎達太后”CIA高級幹部埃麗卡·斯隆負責強勢。
她形容阿湯哥是手術刀，但她喜歡用“錘子”，硬要將大超和阿湯哥一起執行這次的任務。沒辦法，IMF在財大氣粗的CIA面前還是要認慫。
沒想到她看中的錘子竟然是壞人。
不過隨著最後，IMF原秘書長殉職領便當，作為CIA高級幹部的瓦坎達太后，如無意外，將在《碟中諜7》中，接管IMF,這個全稱為Impossible Missio Force的部門，分管領導換的可真勤!
碟女郎2：帥氣
第二個登場的“瑞典夜鶯”瑞貝卡·弗格森負責帥氣
為了保持新鮮感，《碟中諜》系列之前有兩大慣例
1）每部必換一部導演
2）碟女郎的保質期只有一部
在《碟6》中，這兩個傳統均被打破，與阿湯哥合作過6部作品(行動目標希特勒、明日邊緣、新木乃伊、俠探傑克、碟中諜5)的克里斯托夫邁考利破天荒地迴歸執導第六部。
女一號方面，在麗貝卡·弗格森的個人強烈要求下，她扮演的伊爾莎繼續在《碟6》中，與阿湯哥相愛相殺。
可鹽可甜的麗貝卡，完全就是特工電影領域的神奇女俠
在片中，伊爾莎的目標是刺殺Lane，作為她重返軍情六處的投名狀。實在想不明白，這破單位有什麼好回去的。上一集領導已經把她出賣了，她順勢加入IMF才合理。
為了這個角色，麗貝卡甚至完全不Care7個月的身孕，完成大部分的動作戲，以冷豔女殺手非常帥氣！
當然，片中最最危險的那場摩托車特技，還是由替身露西·柯克做出來的。
插播個八卦。2007年，24歲的麗貝卡·弗格森就已經和當時的男友Ludwig Halberg生了個兒子。不過兩人2015年分手。
2018年5月22日，麗貝卡又生了個女兒。
不過搜遍全網，口袋君查不到父親是誰。哪位同學搜到了評論區告訴我一聲。
碟女郎3：性感
第三個登場的“白寡婦”凡妮莎·柯比負責性感。
在《碟6》中，白寡婦一登場就是風情萬種，攝人心魄。
這位因出演英劇《王冠》凡妮莎·柯比氣質非凡，一口漂亮的倫敦音，眼神狡黠，特別適合這種亦正亦邪的魅力角色。
據導演透露：白寡婦其實是1996年《碟中諜1》中，那個女軍火商Max(英國老戲骨Vanessa Redgrave扮演）的女兒。
她和哥哥從母親手中繼承了家族軍火生意，並經營著一張暗黑的生意網，這次甚至涉及到了核原料鈈球。
從最終的結局來看，辛迪加反派Lane被塞進了白寡婦汽車的後備箱。
從全球影迷對於“白寡婦”的喜好度來看，“小姐姐”凡妮莎·柯比說不定在《碟7》中，還會出現。
碟女郎4：溫情
壓軸登場的“阿湯哥前妻”朱麗亞，絕對是《碟6》劇情的點睛之筆，負責溫情
不同於007詹姆斯·邦德的風流成性，回顧整個《碟中諜》系列，伊森·亨特在感情問題上，其實是一位寧願自我犧牲的痴情種。
12年前的《碟3》中，亨特和朱麗亞相愛並結婚。但自己的新婚妻子卻成為了特工亨特的致命弱點。
雖然最終，亨特解決了一切危機，但他也意識到，身為一名肩負拯救世界的特工，任何和他在一起的女人都會有危險。
於是在《碟4》中，亨特強忍著內心的痛苦，與米歇爾·莫娜漢飾演的朱麗亞分手。
這次在《碟6》中，大反派仍然緊緊盯著他的前妻朱麗亞，以鉅額捐贈為誘餌，將朱麗亞騙到克什米爾，企圖炸死她以報仇雪恨。
幸好，阿湯哥最終拿到遙控器，解決了這場核危機。
當最後，兩人在醫療營地意外相遇，眉眼中都是隊彼此的思念和愛意。然而，當靚湯看到她現任老公走過來之時，立刻強行讓眼中的情愫消失，表示自己只是她的同行。
哎，做伊森·亨特可真難！
不僅要拯救全世界，還要抑制內心的愛情，要竭力保護前妻的安全和維護她的幸福，真的是超人！
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昨天晚上，在缺少易建聯和郭艾倫(中國男籃目前分成紅隊藍隊，2019年匯合備戰2020年東京奧運會)的情況下，中國男籃好幾位年輕新人表現出色，擊敗伊朗隊，奪回亞運會男籃冠軍。
口袋君驚訝地發現：奪冠後，雅加達賽場邊的華人觀眾居然高聲齊喊“姚明”！
看來群眾的眼睛真的是雪亮的！
表面是在呼喊姚明，內核其實是為“終於讓內行領導內行”的重大意義歡呼！
與西方媒體奉行的主持人中心制類似，《碟中諜》系列也是好萊塢特工片中，罕見的男一號中心制，讓內行阿湯哥深度綁定該系列的一切收益和風險，連續22年領導其他內行，也正是《碟中諜》系列越來越成功的核心原因。
從《碟4》到《碟5》，阿湯哥花了4年
從《碟5》到《碟6》，阿湯哥花了3年
今年，靚湯已經56歲了！
一言以蔽之，阿湯哥，請快點拍「碟中諜7」!
相信很多影迷和口袋君一樣：阿湯哥拍一部，我們就買票看一部！
口袋電影APP
《碟中諜6：全面瓦解》全片大約2個半小時，前1個半小時有驚無險，後1個小時驚險刺激，加上美麗女主角，可以二刷。
兩段的轉折點是長官被刺身亡，讓伊森深感自責，也是觀眾感覺扎心的唯一一刻。畢竟，作為一個久經考驗的忠誠特工，打鬥行雲流水，女人隨時隨地，而信賴他的領導最不容易，壓力最大。
影片前半段有驚無險，最好看的是廁所肉搏，這位叫拉克的壞蛋實在是太能打了，生生把伊森和安格斯揍得老態百出！
其他像巴黎警匪追車，非得在凱旋門繞來繞去，這是與旅遊局合作的吧，不過確實很美。之前的安慰受傷女警察，這位群眾演員真動情，眼看著想吻湯哥啊。
下半段長官犧牲後，湯哥跑步追擊安格斯，身材在歐美人中顯矮的湯姆·克魯斯彷彿侏儒一樣，小短腿，好萌。
緊接著來到克什米爾，拆除核彈、直升機高空撞沉吉野號、懸崖搏擊、木屋格鬥，一連串剪輯緊湊火爆，讓人相當過癮。
美麗女主角麗貝卡·弗格森翹翹的鼻子，大氣的五官，看著就讓人心生敬慕，與滿臉皺紋的湯哥很有銀幕化學反應。
《碟中諜6：全面瓦解》要說不足，首先就是劇情吸引力有限，基本是常規動作，製造危機，沒有現實可信度，觀眾只是為了這點藉口看打鬥。
其次，反派角色有些單薄，安格斯和萊恩作為徹底黑化的人物ok，白寡婦是個模糊性質，沒有達到忠奸人的程度，匆匆而過，有些紙片了。
第三、伊森的前妻被盧瑟做了個很長的口述歷史，十分奇怪。這麼說的話，伊森這個情種永遠都會為朋友為無辜的人兩肋插刀，那有多少女友和團隊，區別大嗎？
明天二刷。看不夠麗貝卡·弗格森！
消炎藥兒
在炎熱八月的最後一天，《碟中諜6：全面瓦解》正式上映，這是一場令人熱血沸騰的視覺盛宴，2個半小時的時間，看得非常過癮！
還是關乎世界安危的核危機，還是捨命相搏一場，還是充斥著陰謀與陷害、謊言與背叛，還是最後關頭拯救了世界……
但22年來六部《碟中諜》，阿湯哥依然勇猛熱忱，我們依然翹首期盼。
不要CG特效、綠幕摳圖，不用替身，全部危險動作親自完成。
我曾經特別不理解，56歲的湯姆·克魯斯早已名利雙收，已經不需要怎樣來證明自己了，為什麼還要這麼拼命？
“對這樣的電影來說極其重要的是，所有的特技都要真刀真槍”、“觀眾可以分辨出哪些不是真的，全程實景拍攝，這一點十分重要”……
影片驚險超燃、讓人身臨其境的畫面視效和動作特技，讓我們震撼；滿滿的誠意，我們全部收到。
巴黎上空跳傘，伊森在空中冒險營救被雷劈中昏厥的沃克。這一組驚心動魄的完美鏡頭背後，是阿湯哥訓練和實拍共計跳傘上百次的付出，而他也成為第一個，將“高跳低開”的空軍跳傘戰術，展現在攝像機鏡頭前的演員。
而特工伊森開直升機，在克什米爾的險峻雪山間，與敵機追逐、開火、撞機的場景，則是由演員阿湯哥獨立駕駛直升機完成的，其中甚至還有360度俯衝旋轉等高難度動作。很難想象，他付出了怎樣的努力，才能在短時間內成為擁有2000小時飛行經驗的駕駛員。
無論是廁所裡兇狠利落、拳拳到肉的近身搏鬥，巴黎街頭的玩命追車，高空攀爬直升機，還是懸巖峭壁的絕境攀巖……都讓我們感到無比的緊張和刺激，懸起的一顆心總也放不下。
其中，阿湯哥在天台屋頂的一路狂奔中，有一個短短十幾秒的跳樓片斷，原本毫不起眼，因為我們早已習慣了他上天入地的無所不能。但之前從一個訪談節目得知，那是他撞斷了腳，還一瘸一拐堅持拍完的鏡頭。
劇烈疼痛讓他的臉扭曲了，真實的讓人心痛。
“超人”亨利·卡維爾的不俗表現，帶給我很大的驚喜。同樣是特工，本片中冷酷兇狠的“沃克”身上，完全看不到《秘密特工》中風流倜儻“索羅”的影子，卻都如此吸引人。
而影片四位不同風格的女性角色，英姿颯爽的伊爾莎，妖嬈性感的白寡婦，溫柔善良的茱莉亞，鐵腕果斷的史隆，也讓人印象非常深刻。
你會去看這部電影嗎？
