音樂人也是樂迷，自然也喜愛翻唱自己最喜愛的歌曲了。如果你的翻唱版本沒有自己的特色、或者沒有原版的好，那麼只能說明你並不適合做這個翻唱。畢竟沒人願意聽到“被糟蹋”的經典歌曲。真正能傳播出去的翻唱作品是對原版歌曲的或獨立或全新的詮釋，甚至讓人難以相信這是由原版改編的，而聽眾更是在聽了之後恨不得立馬分享給自己的朋友。所以為了優秀的翻唱這一目標，我們為您帶來5條迅速提升翻唱作品的小貼士！
1.改變樂器編排
改變樂器編排是最簡單的歌曲翻唱方式了，同時也是最容易收穫效果的一種方式：比方說如果原版歌曲由大編制樂隊演奏，那麼將它改編成清新的原聲演奏吧。編排方式的改編可以是很多種的，由於不同樂器之間的音色差異巨大，所以僅僅在編排上的改動就可以產生巨大的變化，而這尤其對不瞭解樂理的普通樂迷有效果。對於老練的音樂人而言，出色的翻唱正是吸引網絡聽眾或現場觀眾的極佳方式。將搖滾改成鄉村？將電子舞曲改成民謠？通過這種方式吸引多種風格的受眾吧。
2.重新定調
當音階完全改變之後，許多歌曲都將完全變成另一番風味。就拿Jessie J的"Bang Bang"巡演專輯來說吧，在Ryan Seacrest這一站的巡演時她的嗓子不幸發炎了，但是為了保證演出的照常進行她仍舊選擇了進行表演。不過演唱的歌曲都比錄製時降調了整個八度，但出乎意料的是：這場“敬業”的演出卻為原來的歌曲帶來了別樣的靈魂原味（當然了歌曲也改編成原聲版本，並且僅由一名吉他手伴奏）。結果這別樣的翻新演繹反倒使這首歌成為了熱門打榜歌曲，意外地點燃了聽眾的聆聽熱情。所以還在糾結曲調的問題嗎？不試試又怎麼知道呢！
3.自由發揮旋律線
出於“毀原曲”的擔心，恐怕你不會希望在翻唱歌曲時加入過多的旋律上的自由發揮。但是一些細微的旋律變動或許能令歌曲煥然一新，從而激起聽眾對翻唱版本的樂趣。你可以參考歌星在現場對旋律做的改變，從而令自己的翻唱同樣具有辨識度和新意。
4.調整和聲
調整歌曲的演唱部分對老練的歌手而言是件有趣又有意思的事情。人們對歌曲感覺可能僅因幾個添加（或刪減）的主唱/和聲部的調整而變化。幾個簡單和絃或曲調的調整就能為整首歌帶來全新的樣貌。格萊美最新贏家，純人聲組合Pentatonix就能利用他們的聲音來完全地重塑流行歌曲。如果翻唱的是一首人聲為重的歌曲，那麼就可以好好考慮這一部分噢。
5.來燉大雜燴
還是Pentatonix的例子，他們喜歡將自己喜愛的流行歌曲燉成一鍋大雜燴。同樣的聽眾也對此喜聞樂見，因為這能使得你的翻唱版本同時兼顧獨立性與趣味性。嘗試著找到在風格，音樂人，主題或風格上有相互聯結的歌曲，並看看哪兒能無縫地拼接起來。最好讓聽眾注意不到聯結的部分。根據聽眾的聽音取向製作出最合適的版本，或許他們喜歡“回潮”的玩意兒，或許喜歡摩登的東西，這都根據你的目標而定。最後根據目標創作出有創意的翻唱版本，注意千萬別做出鄉土氣息濃重的歌曲噢。
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不管你準備採取哪種翻唱方式，都應該時常詢問自己：是什麼吸引聽眾並使他們希望立刻就分享你的翻唱？翻唱版本應同時具有三個元素——吸引力，創新性與思考性。它能給予聽眾先前未曾感受到的，所以自然會希望瞭解更多關於你的作品了。充分激發自己的創造性吧，這樣你才能脫穎而出併成為最耀眼的一個！
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