三原色事件將這個敏感話題推上風口浪尖，而這部被譽為中國版《熔爐》的華語電影，恰巧在這個時間點公映了。沒錯，就是《嘉年華》。
嘉年華
作為一部典型藝術電影，首日1%不到的排片似乎直接宣判了其商業上的失敗，但《嘉年華》硬是憑藉豆瓣8.6 / 時光網8.9 的超高口碑，在公映兩天後贏得超出首日四倍的排片率，超越《雷神》與《東方快車謀殺案》拿下單日票房第五的好成績。一部藝術電影，能獲得這樣的市場認可，堪稱奇蹟。
與《熔爐》重現慘案的表達方式不同，《嘉年華》尋求的是一種剋制。故事分為兩條線，一是受害者小文，二是旁觀者小米。
某夜，小文與好友小新在後者“乾爹”劉會長的陪同下住進了旅館，開的是兩間房。
但沒過多久，劉會長便敲開了兩位女孩的房間，在萬般阻攔下依然衝了進去。而這一幕被監控攝像記錄了下來，同時旅館值班的服務員小米也偷偷用手機錄了一份。
次日，回到學校的小文被發現大腿內側有傷痕，這才通知家長並報了警。而小米雖手握關鍵證據，卻因自己的黑戶身份和隨時被老闆辭退的威脅而不敢出面。兩位主角，毫無關聯，就這樣交織到了一起。
影片只用十分鐘來陳述事件的發生，並選用了小米這位旁觀者的第三方視角，對侵犯的過程完全沒有展現。很明顯，導演聚焦的不是受害者的慘狀，而是旁觀者的冷漠，這與《熔爐》完全一體兩面。
《熔爐》使用第一人稱的主觀視角來還原慘案
同類型的《素媛》亦是如此
配上現實主義的拍攝手法，《嘉年華》在觀感上會不可避免地向社會新聞靠攏，但“揭示黑幕”並不是導演的目的所在，文晏身為一位女導演，用冷靜剋制的鏡頭，細膩地描繪著片中各位女性角色的境遇。比起引發同情的社會新聞，她更想做的是提出這樣一個問題“旁觀者究竟在做什麼？”
影片的第二主角小米能在第一時間錄下監控視頻，足見其閱歷之豐富，15歲即流浪過十幾個城市也證明了這點。為了自保，小米麵對警察律師都聲稱毫不知情。而在她意外知曉“信息就是金錢”這個概念後，在利益和報復心理的驅使下逐漸交代了實情，這就是真實的人性。
除兩位小女主外，其他角色的篇幅雖不多，文晏也有意讓這些配角在對事件的態度上有所區分，畢竟現實中的“旁觀者”絕對不止“小米”。
熟諳世事的酒店老闆在事發後迅速處理了監控備份，對員工凶神惡煞的他在面對警察時也只能滿嘴奉承，這是典型的明哲保身社會人士。
而小文的母親，放蕩不羈的她在事發後時常情緒失控，對著小文的衣櫃哭喊“叫你穿這些衣服”，殊不知這種言行對小文是二次傷害，這是典型的母親形象。
小文的父親獨居在外，對事件的瞭解完全停留在“官方”層面：被逼籤不對外發聲的保證書，在醫院現場收到“性侵不成立”的法醫鑑定聲明。這是典型的底層人民。
片中唯一一位扶持正義的角色就是律師，與《熔爐》中孔侑飾演的教師形象相似，對事件步步緊逼，不放過任何一個聲張正義的機會。不論如何，現實生活中總會有也總該有這些無私好人的存在。
從這些角色的設定中可以看出，文晏的劇作是高度類型化的，各式“旁觀者”都以典型的形象呈現給觀眾，保證故事的豐滿和普適性，再輔以紀實的手法，放大這個架空故事的現實感，將觀眾置身其中。入戲後的觀眾就會與角色同呼吸，感慨旁人的冷漠，憤恨現實的悲哀，這正是本片比《熔爐》難得的原因所在。
韓國開放的審查制度對其藝術創作起了極大的助推作用，抨擊政府、諷刺國家、揭露社會黑暗，各類題材幾無限制。但在我們內地，由於眾所周知的原因，這類題材恰恰是最鮮見的。而這回的《嘉年華》，不僅直面敏感題材入圍威尼斯電影節，還以極高的藝術水準成功登陸內地院線，這在內地影市都是絕無僅有的！
影片的最後，本以絕望的結局給觀眾重拳的劇情突然反轉，以廣播的形式通報了違法警察、醫生以及罪魁禍首劉會長都得到正法。有網友認為這是自我審查的妥協，也有人視此為全片最大敗筆。但筆者認為，在現實比電影更為“魔幻”的2017年，沒有比這更好地收尾！
在11月25日金馬獎的頒獎典禮上，拿下最佳導演的文晏，在獲獎感言的最後感謝了兩位小演員“感謝她們替那些不能發聲的孩子發聲”。
我想，我們更該感謝文晏：
感謝她拍出了《嘉年華》。
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